The Elevation Tour был мировым концертным туром ирландской рок- группы U2 . Организованный в поддержку альбома группы 2000 года All That You Can't Leave Behind , тур посетил арены по всей Северной Америке и Европе в 2001 году. В отличие от экстравагантных, открытых постановок двух предыдущих живых выступлений группы, Zoo TV Tour (1992–1993) и PopMart Tour (1997–1998), Elevation Tour заставил их вернуться на крытые арены с гораздо более упрощенным, интимным дизайном сцены. Сцена представляла собой подиум в форме сердца, который окружал многих зрителей, а фестивальные места были предложены в Соединенных Штатах впервые в истории группы. [2]
Тур Elevation состоял из 113 концертов в три этапа. Он открылся 24 марта 2001 года с первым этапом в Северной Америке, вторым этапом в Европе тем же летом и третьим этапом, вернувшимся в Северную Америку той осенью, закончившимся 2 декабря 2001 года. Это был как самый прибыльный концертный тур в Северной Америке (109,7 млн долларов США), так и во всем мире (143,5 млн долларов США) в том году. Его успех был увенчан выступлением группы на шоу в перерыве Суперкубка XXXVI в 2002 году. Тур был показан в двух концертных фильмах: Elevation 2001: Live from Boston и U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland .
Шоу Elevation Tour было спроектировано Вилли Уильямсом , а Марк Фишер выступил в качестве архитектора. Сцена, построенная Tait Towers, имела размеры 80 футов (24 м) в ширину и 100 футов (30 м) в глубину и имела открытый центр. [3] От крыльев главной сцены отходили изогнутые пандусы в форме нижней части сердца, которые соединялись в центре пола площадки. [4] Форма сердца была вдохновлена видеографикой, созданной для тура, и была выбрана творческой группой на раннем этапе процесса проектирования. По предложению басиста Адама Клейтона , сцена получила открытый центр, который мог быть заполнен поклонниками; [3] первым 300 владельцам билетов общего входа, стоявшим в очереди перед концертом, выдавали браслеты и разрешали доступ к центру сердца. [4] Уильямс был удивлен тем, что подиумы имели ту же форму, что и вертикальная золотая арка со сцены PopMart Tour , если положить их горизонтально. Сцена Elevation Tour была размещена в одном конце зала, с местами для сидения « по кругу ». Из-за такой конфигурации дизайнеры сцены сосредоточились на том, чтобы линии обзора не были закрыты для всех. Фишер сказал: «Когда шоу проводится по кругу, вы не можете иметь никаких декораций, потому что то, что является фоновым декорациями для одного человека, является препятствием для линии обзора для другого». Чтобы облегчить это, высота сцены была сохранена низкой по отношению к полу зала, [3] при этом главная сцена была построена высотой 5 футов (1,5 м), а крылья — высотой 7 футов (2,1 м). [4]
Видеостена, построенная Brilliant Stages, была расположена в задней части сцены, ее размеры составляли 8 футов (2,4 м) в высоту и 64 фута (20 м) в ширину. Она состояла из 13 секций, которые могли независимо подниматься над сценой или опускаться под нее. Видеостена была оснащена светодиодными панелями Barco DLite и была предоставлена XL Video; на ней было больше светодиодов, чем на видеоэкране из PopMart Tour, который был 55 футов (17 м) в высоту и 170 футов (52 м) в ширину. Идея видеостены была предложена ведущим вокалистом Боно , который предпочел ее видеоопциям, которые показал ему Фишер. Уильямс назвал количество подсветки, производимой видеостеной, «смешным». [3] [5]
.jpg/1280px-U2_performing_in_Hamilton_on_Elevation_Tour_Oct_13_2001_(19).jpg)
Вместо традиционного увеличения изображения (IMAG) над передней частью сцены висели четыре видеоэкрана, каждый из которых показывал черно-белую камеру, посвященную определенному участнику U2. Четыре длиннофокусные камеры следовали за участниками группы и показывали «сырую» видеозапись каждого без вмешательства видеорежиссера. Такая установка была ответом Уильямса на то, что он считал растущей тенденцией, когда на рок-шоу «по обе стороны были большие видеоэкраны, на которых показывали что-то похожее на специальный выпуск HBO ». Он считал, что такая тенденция прививает зрителям образ мышления, что самое интересное, что происходит в данный момент, — это то, что показывают видеоэкраны, тем самым отвлекая внимание от самого живого выступления. Уильямс был вдохновлен своим многолетним опытом «стоять позади видеорежиссеров и инженеров, видя то, что они видят» на видеомониторах. Вместо того, чтобы представлять режиссерское видение того, какие кадры показывать зрителям, Уильямс хотел «исключить этого человека из уравнения» и представить непосредственный взгляд на участников группы. Менеджмент U2 и концертные промоутеры поначалу были настроены скептически, но Уильямс сказал, что после того, как это увидели в действии, это было «совершенно очевидно». Он ожидал, что это будет одним из самых влиятельных аспектов тура. По его словам, самым простым решением было бы вообще исключить IMAG, но это было «сочтено необходимым» из-за размеров некоторых крытых площадок и высокой стоимости билетов. [3]
Проекция в значительной степени повлияла на визуальные эффекты шоу. В туре использовались четыре проектора PIGI от E\T\C Audiovisuel, размещенные по углам каждой площадки. Проекторы использовали лампу 7K с 7-дюймовой (180 мм) квадратной апертурой, производя «огромное количество света», по словам Уильямса. Вместо того, чтобы проецировать изображение на экран, Уильямс задумал проецировать его на все внутреннее пространство площадок. [3] Каждый проектор был расположен на спине и направлен вверх на зеркало, которым управлял член команды, чтобы направлять отражение вокруг площадки. [6]
Уильямс привлек художника-визуалиста Кэтрин Оуэнс для создания художественных работ, используемых для проекторов и видеостены. Большая часть проекционных изображений была нарисована вручную, многие из них были непосредственно на пленке, хотя некоторые работы были созданы на компьютере. Оуэнс работал с командой из четырех художников, чтобы создать художественные работы. Проекционная графика была в основном абстрактной и текстурной; Уильямс сказал, что ее внешний вид во многом заимствован из рейв -культуры. Для заключительной песни « Walk On » он вручную написал текст из заключительного припева песни на проекционной пленке и перевернул его, позволив словам «прокручиваться над аудиторией и бежать как финальные титры». Большие размеры видеостены представляли собой проблему для команды Оуэнса, поскольку им приходилось менять аспект большей части художественных работ, чтобы они не выглядели сплющенными. Большая часть художественных работ для видеостены была создана на месте во время репетиций тура. В это время артистам был предоставлен доступ к одному из монтажных комплексов Media 100 в Лондоне, где они создавали изображения на ноутбуке PowerBook G3 и могли мгновенно просматривать их на видеостене. Этот процесс позволил команде Оуэнса запрашивать художественные идеи у группы и преобразовывать их в течение одного дня. [3]
Оборудование для звуковой системы было предоставлено Clair Brothers Audio , которая имела давние отношения с группой. [3] Основные фронтальные массивы динамиков на сцене слева и справа состояли из 14 кабинетов Clair Brothers i4 , расположенных под разными углами 2°, 5° и 10°. Непосредственно рядом с этими массивами находились сабвуферы Clair Brothers i4B ; всего использовалось 24 кабинета. Для бокового заполнения каждая сторона площадок была покрыта колонной из восьми кабинетов динамиков, в то время как задняя часть сцены была покрыта двумя массивами из шести кабинетов, расположенных с шагом 10°. Для общей аудитории внутри сердца динамики P-2 были расположены поверх басовых кабинетов ML18 под передней частью сцены, а кластер из трех динамиков P-4 был подвешен по центру над головой. [4] Звукорежиссер Джо О'Херлихи микшировал звук на автоматизированной консоли Midas XL4 и использовал консоль Yamaha O2R для дополнительных входов. [3]
Для системы сценического монитора участники группы использовали комбинацию внутриушных мониторов Future Sonics и мониторных динамиков Clair Brothers. [3] Для Клейтона один клин 12-AM был помещен около его «карманной» позиции в углу подъема барабана, в то время как пара «двойных 12» была размещена в передней части сцены. Для остальной части группы пара клин 12-AM использовалась Боно, пара клиньев Series II — гитаристом Эджем , и пара басовых динамиков ML18 — барабанщиком Ларри Малленом-младшим. С каждой стороны задней линии кабинет P-4 был положен на бок поверх блоков ML18, которые были наклонены внутрь для бокового заполнения. Спереди каждого крыла сцены был размещен «двойной 12», а с каждой стороны заднего фартука — клин и два сабвуфера. [4] Мониторы были сведены инженерами Доном Гарбером и Дэйвом Скаффом на двух консолях ATI Paragon, [3] с Yamaha 02R и консолью Mackie 1604, используемой для микрофонов аудитории и обратной связи от членов команды. [4] Скафф свел для Клейтона и Маллена, в то время как Гарбер свел для Боно и Эджа. Их позиция микширования находилась под левым крылом сцены, без прямой видимости группы; в результате они отслеживали участников группы на видеомониторах, которые отображали ту же подачу, что и видеоэкраны на сцене. [4]
Уильямс был дизайнером освещения, а Брюс Рамус — директором по освещению. [7] Система освещения была настроена таким образом, чтобы следовать теме тура «вперед к основам». [3] Рамус сказал, что конструкция фермы освещения была упрощена, поскольку команда хотела отойти от замысловатых конструкций. Четыре прямые фермы были подвешены над главной сценой, две длиной 48 футов (15 м) и две длиной 54 фута (16 м). Семь подъемников Vario-Lift от ChainMaster могли поднимать и опускать фермы на высоту отделки от 50 футов (15 м) до 12 футов (3,7 м). Круглая ферма диаметром 20 футов (6,1 м) была подвешена над зоной общего доступа внутри сердца. [6] В системе освещения использовалось 54 прожектора Vari-Lite VL2416 ; они были единственными автоматизированными осветительными приборами, использовавшимися в туре, и ознаменовали первый случай использования U2 продукции Vari-Lite. Уильямс выбрал это приспособление из-за его возможности управления зумом и яркости, что позволило ему достичь расстояния проекции в 55 футов (17 м). [7] Для освещения рампы в форме сердца было установлено 300 кварцевых ламп T3, встроенных в 6-дюймовые (150 мм) желоба с обеих сторон, а также около 400 светильников Egg Strobe и Star Strobe. [6]
В начале тура система освещения состояла из 24 светильников Френеля с позолоченными амбарными дверцами для «приятно стильного ощущения Gucci». Эти светильники доминировали в первой части шоу, освещая примерно на 50 процентов, чтобы создать то, что Уильямс назвал «чудесным коричневым светом с низкой цветовой температурой, который так нравился группе». По мере того, как тур продолжался, Боно чувствовал, что они слишком ностальгируют по сравнению с более современными элементами шоу, в то время как Уильямс считал, что они используются недостаточно. [6] В результате светильники Френеля были заменены восемью специальными светильниками, называемыми «fornows»; Уильямс разработал их на салфетке, [3] [6] они были изготовлены Light & Sound Design (LSD), и каждый из них вмещал четыре полосовых светильника DWE Mole в короткой, глубокой клиновидной коробке. Уильямс чувствовал, что «fornows» больше подходят для шоу, излучая свет, который был «менее дружелюбным и более агрессивным». Среди нескольких нетрадиционных приборов в системе освещения были 30 модифицированных полицейских маячков, которые были размещены боком группами и чьи движения были смещены друг относительно друга, чтобы создать «эффект дождя» во время « Там, где улицы не имеют названия », чтобы ошеломить публику. По углам сцены стояли четыре изготовленных на заказ «барабана ряби» от LSD; Уильямс описал эти предметы как медленно вращающиеся черные мусорные баки с отверстиями в них и «голым 5-киловаттным прибором» внутри. [6] Комплект освещения также включал 48 полосовых светильников LSD DWE Mole, 24 прибора ETC Source Four, 12 приборов Omni и 70 приборов Tota от Lowel-Light , [6] и различные стробоскопические лампы . [3] Уильямс управлял освещением с помощью пульта Avolites Pearl , в то время как Рамус управлял пультом Jands Hog 1000. [6]
Сцена и оборудование перевозились на 14 полуприцепах , и потребовалось два часа, чтобы их разобрать и погрузить в грузовики. [4]
Во время рекламных выступлений для тура и All That You Can't Leave Behind ведущий вокалист Боно часто говорил: «Мы вернулись, снова подаем заявку на работу... И эта работа — лучшая группа в мире». [8] [9] Это было ответом на относительно низкие продажи Pop и иногда плохой прием PopMart Tour.
Европейская часть тура Elevation также была представлена на аренах. Однако несколько концертов на открытом воздухе были сыграны из-за логистики и требований к помещениям. Они включали оба концерта в замке Слейн , которые были частью ежегодного ирландского концерта Slane . Для этих двух выступлений «сердце» было расширено и расширено, чтобы вместить большую аудиторию. Шоу в Турине было сыграно на футбольном стадионе, с черным U-образным полукругом, простирающимся в толпу вместо сердца. Берлинское шоу было сыграно на естественной открытой арене с похожей на палатку конструкцией, поддерживающей все подвесное оборудование группы, такое как стеки динамиков и осветительные установки. Из-за ограниченного количества пространства, доступного для постановки, верхняя часть сердца была размещена в передней части сцены. Во время этого этапа Боно регулярно летал обратно в Дублин после каждого концерта, чтобы быть со своим умирающим отцом. [10]
Третий этап тура начался в США всего через месяц после атак 11 сентября 2001 года и в разгар атак сибирской язвы 2001 года . Это почти заставило U2 отменить этап, но они решили продолжить, начав его в Университете Нотр-Дам в Нотр-Дам, штат Индиана , на родине « Fighting Irish ». В то время как некоторые фанаты избегали приходить на обычное праздничное мероприятие или на большое закрытое публичное собрание, многие другие фанаты не позволяли этим событиям останавливать их. Тенор времени кардинально повлиял на темперамент шоу, с « What's Going On » Марвина Гэя , часто появлявшимся в сет-листе, и « Walk On » группы приобрело дополнительный эмоциональный вес.
Шоу традиционно открывались под светом концертного зала миксом Influx песни " Elevation ", играющей в качестве вступительной музыки группы. Затем шоу открывалось "Elevation", заглавным треком тура, а затем обычно следовали " Beautiful Day ", " Until the End of the World " и " New Year's Day ". Иногда за "Until the End of the World" вместо "New Year's Day" следовали " Discothèque " или " Mysterious Ways ".
В первых двух этапах большинство шоу затем использовали " Kite ", "Gone" и " New York " в начале сет-листа. Иногда "Discothèque" или " Even Better Than the Real Thing " играли между "Gone" и "New York". На всех концертах тура звучали " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of " и " Sunday Bloody Sunday" . Обычно перед "Sunday Bloody Sunday" играли одну из песен " I Will Follow ", "Out of Control" и "11 O'Clock Tick Tock". Затем обычно играли " In a Little While " (иногда играли " Sweetest Thing " или "Wake up Dead Man"), а затем следовало акустическое исполнение " Desire " всей группой, а затем акустическая песня, обычно "Stay (Faraway, So Close!)". Иногда вместо них играли «The Ground Beneath Her Feet», «Staring at the Sun» или кавер-версию песни « I Remember You » группы The Ramones .
Затем акустическая песня обычно следовала за любимой живой песней " Bad ", которая несколько раз исполнялась в предыдущем туре PopMart. Иногда вместо нее играли "All I Want Is You". Затем следовала " Where the Streets Have No Name ", которая исполнялась на каждом концерте. Обычно группа затем играла " Mysterious Ways " с фрагментами "Sexual Healing" в конце песни и новую версию " The Fly " с Эджем, играющим на гитаре, и Боно, выступающим в конце подиума в форме сердца. Иногда "The Fly" заменялась на " Pride (In the Name of Love) ". После исполнения "The Fly" или "Pride" основной сет заканчивался, и группа покидала сцену.
Затем U2 открывали бис с « Bullet the Blue Sky », обычно в сопровождении Боно, протестующего против преступлений с применением огнестрельного оружия и произносящего речь против преступлений с применением огнестрельного оружия, при этом используя уменьшенную версию прожектора, который он использовал в туре The Joshua Tree Tour . Затем за «Bullet» следовала « Wit or Without You ». Затем группа обычно играла « One », которая исполнялась на каждом концерте. Иногда в первом этапе группа играла «Pride» или «The Fly» между «With or Without You» и «One», а другая из этих двух песен исполнялась после «Mysterious Ways» в конце основного сета. «Wake up Dead Man» иногда играли после «One», если не после «Sunday Bloody Sunday». Затем « Walk On » играли в качестве прямого закрытия шоу.
В третьем этапе в сет-лист были внесены некоторые изменения, чтобы отразить гораздо более эмоционально острые времена, которые существовали в Америке после атак 11 сентября. После открытия с тем же трио, с которым они открывали первые два этапа, группа затем чаще всего играла "New Year's Day", "I Will Follow" или "Out of Control", "Sunday Bloody Sunday", "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of" и "Kite". "Angel of Harlem" также появлялась либо до, либо после "Kite".
Акустический слот группы был перенесен вперед, а "In a Little While" вообще исчез, а акустический слот занял место после "Kite". Обычно исполнялись "Wild Honey" и " Please ". "Please" также появилась один раз в своей электрической форме, в похожем стиле с ее выступлением на PopMart, когда она плавно перешла в "Where the Streets Have No Name". " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", сыгранная только один раз в первых двух этапах, получила постоянный слот между "Where the Streets Have No Name" и "Pride (In the Name of Love)" во время третьего этапа, заняв место "Mysterious Ways".
На бис снова прозвучали "Bullet the Blue Sky", "One" и "Walk On". Вместо того, чтобы играть "With or Without You" между "Bullet" и "One", как они делали в первых двух этапах, группа сыграла кавер на песни Марвина Гэя " What's Going On " и "New York". Несколько раз группа играла "Peace on Earth" между "One" и "Walk On".
В целом, во время тура U2 исполнили 53 разных песни, шесть из которых («Elevation», «Beautiful Day», «Stuck in a Moment You Can't Get Out Of», «Sunday Bloody Sunday», «Where the Streets Have No Name» и «One») прозвучали на всех 113 концертах. Три трека («Bullet the Blue Sky», «Until the End of the World» и «Walk On») прозвучали на всех концертах тура, кроме одного.
3 февраля 2002 года группа исполнила сет из трёх песен во время шоу в перерыве Суперкубка XXXVI . Сцена в форме сердца из тура Elevation была воссоздана для выступления группы в перерыве. [11] Шоу началось с «Beautiful Day», когда Боно прошёл на сцену через толпу на поле. Для последних двух песен, « MLK » и «Where the Streets Have No Name», имена жертв атак 11 сентября проецировались на вертикальную сетку за сценой, а также по всему интерьеру Луизианского Супердоума . В конце выступления Боно расстегнул свою куртку, которую он носил во время тура Elevation, чтобы показать американский флаг на подкладке, изображение, которое широко воспроизводилось в СМИ. [12] Sports Illustrated оценил это как лучшее шоу в перерыве в истории Суперкубка. [13]
Два концертных видео Elevation Tour были выпущены на DVD, оба режиссером которых был Хэмиш Гамильтон . Первое, Elevation 2001: Live from Boston , было выпущено в ноябре 2001 года и включало материал с трех разных шоу, снятых в июне 2001 года в Бостоне в FleetCenter . Один из концертов, шоу 6 июня, частично транслировался по телевидению на NBC во время перерыва первой игры финала НБА 2001 года ; сеть транслировала живое исполнение « Where the Streets Have No Name », за которым последовало предварительно записанное исполнение « Elevation » с более раннего момента. [14] Видео Elevation 2001 было показано по телевидению на VH1 24 ноября и на DirecTV 2 декабря. [15]
Второе концертное видео, U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland , было выпущено в ноябре 2003 года. Снятое 1 сентября 2001 года, оно запечатлело уличный вариант тура Elevation Tour на концерте группы в Слейне .
Билеты на первые два этапа тура Elevation Tour были распроданы на всех 83 концертах по всей Северной Америке и Европе, а общая сумма продаж составила 105 миллионов долларов США. [16] На двух концертах группы в замке Слейн было продано 157 418 билетов, а общая сумма продаж составила 6,7 миллионов долларов. [17] Тур Elevation Tour стал самым прибыльным туром по Северной Америке в 2001 году, собрав 109,7 миллионов долларов, что стало вторым по величине доходом для тура по Северной Америке на тот момент. [18] В мировом масштабе он собрал 143 472 379 долларов с 2 179 642 проданных билетов, [19] что сделало его самым прибыльным туром года в целом. [20] Spin назвал U2 «Группой года» в 2001 году, заявив, что они «научили группы вдвое моложе себя тому, чего действительно может достичь рок-шоу». [21]
На 13-й ежегодной церемонии вручения наград Pollstar Concert Industry Awards группа U2 была удостоена наград за главный тур года и самую креативную сценическую постановку, а Пол МакГиннесс был признан персональным менеджером года. [22] Вилли Уильямс получил премию EDDY Award 2001 от журнала Entertainment Design за свою работу в качестве директора шоу тура; [23] [24] журнал сказал: «В то время как текущий тур U2 Elevation поражает своей простотой, Уильямс создал почти полное слияние освещения и видео, используя все пространство каждой арены в качестве проекционной поверхности». [5] На церемонии вручения наград TEC Awards 2002 команда Elevation Tour победила в номинации «Выдающиеся творческие достижения в области производства тура»; среди отмеченных были Clair Brothers как туровая компания, Джо О'Херлихи как главный звукорежиссер, а также Дон Гарбер, Раза Суфи, Ниалл Слевин и Дэйв Скафф как звукорежиссеры. [25]
