Тарин Саймон (родилась 4 февраля 1975 года) — американская многопрофильная художница, работающая в области фотографии, текста, скульптуры и перформанса.
В настоящее время проживающий и ведущий студийную практику в Нью-Йорке , Саймон выставлял свои работы на Венецианской биеннале (2015). В 2001 году Саймон был выбран стипендиатом Гуггенхайма . [1]
Саймон родилась в Нью-Йорке и училась в Университете Брауна , где сначала изучала исследования окружающей среды, а затем получила степень в области семиотики искусства . Во время учебы в Университете Брауна она поступила на курсы фотографии в соседнюю Школу дизайна Род-Айленда . Она получила степень бакалавра в 1997 году. [2]
В 2000 году журнал New York Times Magazine поручил Саймон сфотографировать несправедливо осужденных мужчин, что вдохновило ее на изучение роли фотографии в системе уголовного правосудия. [3] Она подала заявку на стипендию Гуггенхайма , которая позволила ей путешествовать по Соединенным Штатам, фотографируя и опрашивая несправедливо осужденных людей. «Невиновные» изображают людей, приговоренных к смертной казни или пожизненному заключению, в основном из-за ошибочной идентификации, которые были оправданы и освобождены после того, как доказательства ДНК доказали их невиновность. [4] Саймон фотографировала субъектов в местах, имеющих значение для их неправомерного осуждения, таких как место преступления, ошибочная идентификация, алиби или арест. Серия была опубликована в виде книги и выставлялась в галереях и музеях, таких как MoMA PS1 , Музей современной фотографии , Галерея Гагосяна и других. [5] [4] [3] [6]
В предисловии к книге Саймон пишет:
Способность фотографии размывать правду и вымысел — одно из ее самых убедительных качеств... Фотографии в системе уголовного правосудия и в других местах могут превратить вымысел в факт. Когда я узнал мужчин и женщин из этой книги, я увидел, что неоднозначность фотографии, прекрасная в одном контексте, может быть разрушительной в другом». [7]
На сайте Саймона о « Черном квадрате» говорится следующее :
Черный квадрат (2006–) — это продолжающийся проект, в котором Саймон собирает объекты, документы и людей в черном поле, имеющем точно такие же размеры, как и одноименная супрематическая работа Казимира Малевича 1915 года. [8]
Речь идет о последствиях человеческих изобретений.
В интервью Кейт Фаул из Музея современного искусства «Гараж» Саймон описал первую скульптурную версию проекта « Черный квадрат XVII» :
Целью было построить черный квадрат из остеклованных ядерных отходов, который бы содержал внутри себя письмо, которое я написал будущему. Процесс остекловывания превращает радиоактивные отходы из летучей жидкости в стабильную, твердую массу, напоминающую полированное черное стекло. Это считается одним из самых безопасных и эффективных методов долгосрочного хранения и нейтрализации радиоактивных отходов. [9]
Отходы хранятся в стальном контейнере, армированном бетоном, на радоновом заводе по утилизации ядерных отходов за пределами Москвы. Он будет оставаться на радоновом объекте, объяснил Саймон, «до тех пор, пока его радиоактивные свойства не снизятся до уровней, считающихся безопасными для воздействия на человека и демонстрации — примерно через тысячу лет после его создания». [9]
Американский индекс скрытого и незнакомого раскрывает объекты, места и пространства, которые являются неотъемлемой частью основ Америки, мифологии или ежедневного функционирования, но остаются недоступными или неизвестными для широкой публики. Эти невидимые предметы варьируются от радиоактивных капсул на объекте хранения ядерных отходов до черного медведя в спячке и художественной коллекции ЦРУ. Саймон заявила, что она «хочет противостоять разрыву между публичным и экспертным доступом». [10]
В книге 70 цветных иллюстраций и предисловие Салмана Рушди . Рональд Дворкин написал комментарий, а кураторы Элизабет Сассман и Тина Кукельски из Музея американского искусства Уитни написали введение. Книга была опубликована издательством Steidl и выставлена в Музее американского искусства Уитни в 2006 году. В 2007 году она была представлена в Музее современного искусства во Франкфурте, Германия. [11] [12] Она обсудила проект с историком фотографии Джеффри Батченом для 8-го тома Museo.
Салман Рушди написал:
В исторический период, когда многие люди прилагают такие огромные усилия, чтобы скрыть правду от масс людей, такой художник, как Тарин Саймон, является бесценной силой противодействия. Демократии нужна видимость, подотчетность, свет… Каким-то образом Саймон убедила немало обитателей скрытых миров не бежать в укрытие, когда включается свет, как это делают тараканы и вампиры, а гордо позировать перед ее вторгающейся линзой…» [13]
Брайан Де Пальма попросил Саймон сделать фотографию, которая является последним кадром его фильма 2007 года «Redacted» . Она отправилась в Иорданию, чтобы снять молодую иракскую актрису Захру Альзубаиди, позирующую так, будто она изнасилована и сожжена, жертву американских солдат. [...] Альзубаиди получила угрозы смерти от членов семьи, которые считают «Redacted» порнографическим, и ищет убежища в США. Саймон организовал показ фотографии на Венецианской биеннале [2011] , чтобы привлечь внимание к ситуации Зубаиди. [14]
Де Пальма и Саймон обсудили свою работу и методы в беседе, опубликованной в Artforum : [15]
Де Пальма : Послушайте, самое сложное... в том, что как только у вас есть проект, вы думаете о том, как вы собираетесь снимать сцену, пока вы на самом деле не сделаете это. Я всегда считал, что вид камеры так же важен, как и то, что находится перед камерой. Соответственно, я одержим тем, как я снимаю сцену. Когда вы снимаете фильм, вы думаете о нем все время — вы мечтаете об этом, вы просыпаетесь с идеями среди ночи — пока вы на самом деле не идете туда и не снимаете его. У вас есть эти идеи, которые вертятся у вас в голове, но как только вы объективируете их и фиксируете в последовательности фотографий или фильмов, они уходят от вас. Они объективированы; они больше не преследуют вас.
Саймон : Преследование может быть мучительным. Не думаю, что я когда-либо получал удовольствие от создания своей работы. Это труд.
На сайте Саймона говорится о книге «Живой человек, объявленный мертвым» и других главах, I–XVIII :
был создан в течение четырехлетнего периода (2008–2011), в течение которого Саймон путешествовала по всему миру, исследуя и записывая родословные и связанные с ними истории. В каждой из восемнадцати «глав», составляющих работу, внешние силы территории, власти, обстоятельств или религии сталкиваются с внутренними силами психологического и физического наследования. Среди субъектов, задокументированных Саймоном, есть: сионистские и еврейские учреждения в доизраильской Палестине , враждующие семьи в Бразилии, жертвы геноцида в Боснии, двойник сына Саддама Хусейна Удея и живые мертвецы в Индии. Ее коллекция одновременно связная и произвольная, отображающая отношения между случайностью, кровью и другими компонентами судьбы. [16]
Он исследует сложные нарративы в современной политике и организует этот материал в системе, которая связывает идентичность, родословную, историю и память. [17]
В The Washington Post Филип Кенникотт написал:
Главы Саймон, хотя и кажутся сухими и архивными, предстают как удивительно глубокие размышления о том, как мы сортируем мир, какие этические и моральные импульсы мы чтим, а какие подавляем. Ее работа настаивает на более фундаментально рациональном отношении к фотографиям, и особенно к фотографиям людей." [18]
Контрабанда — это «архив глобальных желаний и предполагаемых угроз, включающий 1075 изображений предметов, которые были задержаны или изъяты у пассажиров авиалиний и почтовой почты, въезжающих в Соединенные Штаты» [19] из-за границы, «снятых как на Федеральном инспекционном участке таможенной и пограничной охраны США, так и на Международном почтовом объекте почтовой службы США в Международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди, Нью-Йорк». [20] С 16 по 20 ноября 2009 года Саймон «оставался в аэропорту имени Кеннеди и непрерывно фотографировал предметы, задержанные или изъятые у пассажиров и экспресс-почты, въезжающих в Соединенные Штаты из-за границы». [20]
Изображения и списки Саймона охватывают как порядок, так и беспорядок и открывают третье пространство в трещинах этих форм контроля: пространство тайного, забытого, странного и банального, выставленное на холодный свет камеры… [ неопределенно ] [21]
Image Atlas, созданный во время конференции Seven on Seven [22] rhizome.org , является совместным проектом Саймона и программиста и интернет-активиста Аарона Шварца . [23] Image Atlas «исследует культурные различия и сходства, индексируя лучшие результаты изображений для заданных поисковых терминов в локальных поисковых системах по всему миру. Посетители могут уточнить или расширить свои сравнения из 57 стран, доступных в настоящее время, и сортировать по валовому внутреннему продукту (ВВП) или в алфавитном порядке». [24] В обширной статье о конференции Seven on Seven Бен Дэвис пишет, что «Саймон предположил, что сайт может противостоять «иллюзии выравнивания» в Интернете, предлагая некоторый способ восстановления чувства локальности». [25] Куратор Лорен Корнелл, внештатный куратор и бывший директор Rhizome заявила: « Image Atlas предлагает уникальный метод извлечения и сравнения изображений, чтобы продемонстрировать разницу в мире, предположительно выравниваемом силами глобальной экономики». [26]
Коллекция изображений (2013) была вдохновлена архивом изображений Нью-Йоркской публичной библиотеки , который содержит «1,29 миллиона отпечатков, открыток, плакатов и изображений» и является «крупнейшей циркулирующей библиотекой изображений в мире», «организованной сложной системой каталогизации из более чем 12 000 предметных рубрик». Саймон рассматривает этот архив как предшественника поисковых систем в Интернете. В «Коллекции изображений » она «подчеркивает импульс к архивированию и организации визуальной информации и указывает на невидимые руки, стоящие за, казалось бы, нейтральными системами сбора изображений». [27] Она была разработана в ответ на онлайн-базу данных Image Atlas (2012), созданную Саймоном совместно с программистом Аароном Шварцем.
«Птицы Вест-Индии» Саймона (2013–14) — это двухчастная работа, название которой взято из «окончательной таксономии» с тем же названием американского орнитолога Джеймса Бонда . Автор Ян Флеминг , «активный наблюдатель за птицами, живущий на Ямайке», использовал имя Бонда для главного героя своих романов. «Это заимствование имени было первым в серии замен и замен, которые стали центральными для построения повествования о Бонде». [28]
Первый элемент работы Саймона — фотографический перечень женщин, оружия и транспортных средств из фильмов о Джеймсе Бонде, снятых за последние пятьдесят лет. Эта визуальная база данных взаимозаменяемых переменных, используемых в производстве фэнтези, исследует экономическую и эмоциональную ценность, создаваемую их повторением. Во втором элементе работы Саймон представляет себя в роли орнитолога Джеймса Бонда, определяя, фотографируя и классифицируя всех птиц, которые появляются в 24 фильмах франшизы о Джеймсе Бонде. Открытия Саймона часто занимают лиминальное пространство между реальностью и вымыслом; они ограничены вымышленным пространством вселенной Джеймса Бонда и в то же время полностью отделены от него. [28]
На сайте Саймона говорится о романе «Вежливая выдумка» (2014):
Тарин Саймон составляет карту, проводит раскопки и записывает жесты, которые были погребены под – и внутри – поверхностей [Фонда Louis Vuitton] во время его пятилетнего строительства. Спроектированный Фрэнком Гери, [Фонд] был построен для размещения коллекции произведений искусства Бернара Арно , одного из самых богатых людей в мире и владельца крупнейшего в мире конгломерата предметов роскоши [LMVH]. Саймон собирает эту похороненную историю и исследует скрытые социальные, политические и экономические силы, выступающие против власти и привилегий. . . . Среди предметов – медные и алюминиевые кабели, проданные торговцам ломом; цемент, использованный отцом для возведения стен в спальне его дочери; и саженец дуба, который рабочий привез в Польшу, посадил и назвал в честь своего начальника. Хранение и перемещение этих объектов преобразуют их ценность, поскольку они переходят от работодателя к работнику и, в конечном итоге, к художнику. [29]
Фотографии и скульптуры Paperwork and the Will of Capital (2015) берут в качестве темы подписания политических соглашений, контрактов, договоров и указов, в которых влиятельные люди стоят по бокам от цветочных центральных композиций, курируемых для передачи важности подписавших и учреждений, которые они представляют. Подписания, которые информируют Paperwork and the Will of Capital , включают страны, присутствовавшие на Валютно-финансовой конференции Организации Объединенных Наций 1944 года в Бреттон-Вудсе, штат Нью-Гемпшир, которая рассматривала глобализацию экономик после Второй мировой войны. Это привело к созданию Международного валютного фонда (МВФ) и Всемирного банка. [30]
Теджу Коул написал для журнала The New York Times Magazine :
Саймон заметила повсеместность цветочных композиций на этих мероприятиях. Чтобы снова сосредоточить внимание на работе власти на этих автограф-сессиях, она применила косвенный подход: воссоздание цветочных композиций. Цветы изначально были декоративной заметкой, рефлексом, чтобы обозначить важность события. Реконструированные, они не просто украшения. Люди ушли. Документы отсутствуют. Изолированные композиции подобны секретам, которые можно разобрать только с помощью их подписей. [31]
Согласно веб-сайту Саймона, в его книге «Профессия утраты» (2016):
Профессиональные скорбящие одновременно транслируют свои причитания, разыгрывая ритуалы скорби. Их звуковой траур исполняется в декламациях, которые включают северные албанские причитания, которые стремятся выкопать «невыкрикнутые слова»; причитания вайю, которые охраняют проход души к Млечному Пути; греческие эпиротические причитания, которые связывают историю жизни с ее загробной жизнью; и езидские причитания, которые отображают топографию перемещения и изгнания. [32]
В монументальной скульптурной постановке « Оккупация утраты» сочетаются перформанс, звук и архитектура, а также:
рассматривает анатомию горя и сложные системы, которые мы используем для управления непредвиденными обстоятельствами судьбы и неопределенной вселенной... Абстрактное пространство, которое порождает горе, часто отмечено отсутствием языка... Результаты непредсказуемы; пустота, образовавшаяся в результате потери, может быть заполнена религией, нигилизмом, воинственностью, благожелательностью — или чем угодно. [32]
«Оккупация потерь» была совместно заказана оружейной палатой Парк-авеню и Artangel. [33]
Джерри Сальц описал свои впечатления от перформанса и инсталляции:
После того, как их впустили через боковой вход на втором этаже, около 50 зрителей спускаются по длинной лестнице, чтобы увидеть 11 цементных силосов или круглых башен высотой почти 50 футов, открытых сверху и расположенных полукругом. Это похоже на гигантский орган. Длинные пандусы ведут к слегка приподнятому продолговатому отверстию у подножия каждой башни. Зрители могут нырнуть внутрь. Там, в интимных помещениях, обычно сидящих на скамейке, находятся профессиональные скорбящие из 11 разных стран... [34]
Он описывает смешанные чувства вторжения и сочувствия, когда слушает выражение безутешного горя скорбящих. [34]
Работы Саймона хранятся в следующих публичных коллекциях:
Саймон замужем за режиссером Джейком Пэлтроу с 2010 года. [74] У пары двое детей. Они живут в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . [75]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )