stringtranslate.com

Клаас Ольденбург

Клаас Ольденбург (28 января 1929 – 18 июля 2022) был американским скульптором шведского происхождения, наиболее известным своими инсталляциями в области паблик-арта , обычно представляющими собой большие копии предметов повседневного обихода. Еще одна тема его творчества — мягкие скульптурные версии предметов быта. Многие из его работ были созданы в сотрудничестве с его женой Кузье ван Брюгген , которая умерла в 2009 году; они были женаты 32 года. Ольденбург жил и работал в Нью-Йорке.

ранняя жизнь и образование

Клаас Ольденбург родился 28 января 1929 года в Стокгольме [3] в семье Гёста Ольденбурга [4] и его жены Сигрид Элизабет, урожденной Линдфорс. [5] Его отец тогда был шведским дипломатом, работавшим в Нью-Йорке, а в 1936 году был назначен генеральным консулом Швеции в Чикаго, где Ольденбург вырос, посещая Латинскую школу Чикаго . Он изучал литературу и историю искусства в Йельском университете [6] с 1946 по 1950 год, затем вернулся в Чикаго, где посещал занятия в Школе Чикагского института искусств . Продолжая развивать свое мастерство, он работал репортером в Бюро городских новостей Чикаго . Он также открыл собственную студию и в 1953 году стал натурализованным гражданином США. В 1956 году он переехал в Нью-Йорк и какое-то время работал в библиотеке Музея декоративного искусства Купер-Юнион , где также воспользовался возможностью самостоятельно узнать больше об истории искусства. [7]

Работа

Первые зарегистрированные продажи произведений искусства в Ольденбурге были [ когда? ] на 57-й ярмарке уличного искусства в Чикаго, где он продал 5 произведений на общую сумму 25 долларов. [8] Он вернулся в Нью-Йорк в 1956 году. Там он встретил ряд художников, в том числе Джима Дайна , Красного Грумса и Аллана Капроу , чьи хеппенинги включали театральные аспекты и представляли альтернативу абстрактному экспрессионизму , который стал доминировать. большая часть арт-сцены. Ольденбург начал задумываться над идеей мягкой скульптуры в 1957 году, когда завершил свободно висящую скульптуру из женского чулка, набитого газетой. (Когда он его создал, у произведения не было названия, но теперь оно называется « Колбаса» .) [9]

К 1960 году Ольденбург создал скульптуры, содержащие просто нарисованные фигуры, буквы и знаки, вдохновленные районом Нижнего Ист-Сайда , где он жил, и сделанные из таких материалов, как картон, мешковина и газеты; в 1961 году он изменил свой метод, создав скульптуры из проволочной сетки , покрытой пропитанным гипсом холстом и эмалевой краской, изображая предметы быта – предметы одежды и продукты питания. [10] Первая выставка Ольденбурга, которая включала трехмерные работы, состоялась в мае 1959 года в галерее Джадсона, в Мемориальной церкви Джадсона на Вашингтон-сквер . [11] В это время художник Роберт Бошан охарактеризовал Ольденбург как «блестящий» из-за реакции, которую поп-художник вызвал на «скучный» период абстрактного экспрессионизма. [12]

В 1960-х годах Ольденбург стал ассоциироваться с движением поп-арта и создал множество так называемых хеппенингов , которые представляли собой постановки того времени, связанные с перформансом. Своим постановкам он дал название «Театр Ray Gun». В состав коллег, выступавших в его спектаклях, входили художники Лукас Самарас , Том Вессельманн , Кэроли Шнееманн , Ойвинд Фальстрем и Рихард Аршвагер , арт-галеристка Аннина Носей , критик Барбара Роуз и сценарист Руди Вурлитцер . [9] Его первая жена (1960–1970) Пэтти Муха [13] (Патриция Мучински), [14] которая сшила многие из его ранних мягких скульптур, была постоянным участником его мероприятий. Его дерзкий, часто юмористический подход к искусству сильно противоречил преобладающему мнению, что по своей природе искусство имеет дело с «глубокими» выражениями или идеями. Но энергичное искусство Ольденбурга сначала нашло свою нишу, а затем приобрело большую популярность, которая сохраняется и по сей день. В декабре 1961 года он арендовал магазин в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, чтобы разместить там «Магазин», месячную инсталляцию, которую он впервые представил в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке, наполненную скульптурами, примерно в форме потребительских товаров. [9]

Ольденбург переехал в Лос-Анджелес в 1963 году, «потому что это было самое противоположное Нью-Йорку, о чем [он] мог подумать». [9] В том же году он задумал AUT OBO DYS , исполненный на стоянке Американского института аэронавтики и астронавтики в декабре 1963 года. В 1965 году он обратил свое внимание на рисунки и проекты воображаемых памятников под открытым небом. Первоначально эти памятники имели форму небольших коллажей, таких как изображение карандашом толстого пушистого плюшевого мишки , нависающего над травянистыми полями Центрального парка Нью-Йорка (1965 г.) [15] и «Помады на площади Пикадилли» в Лондоне (1966 г.). [16] В 1967 году советник по культуре города Нью-Йорка Сэм Грин реализовал первый открытый общественный памятник Ольденбурга; Гражданский памятник Пласиду принял форму концептуального перформанса/акции позади Метрополитен-музея в Нью-Йорке, где бригада могильщиков выкапывала в земле прямоугольную яму размером 6 на 3 фута. [6] В 1969 году Ольденберг представил рисунок Музею Луны . Геометрический масштаб мыши A, черный 1/6 , также 1969 года, был выбран для включения в коллекцию произведений искусства Empire State Plaza губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк . [17]

Многие крупномасштабные скульптуры обыденных предметов Ольденбурга вызывали насмешки, прежде чем были приняты. Например, губная помада (по возрастанию) 1969 года на гусеничных гусеницах была удалена со своего первоначального места на Бейнеке Плаза в Йельском университете и «распространена взаймы другим кампусам». [18] Английский искусствовед Эллен Х. Джонсон говорит, что своим «ярким цветом, современной формой и материалом, а также неблагородным сюжетом он атаковал бесплодие и претенциозность стоящего за ним классического здания». Художник «указывал, что он противопоставляет легкомыслие торжественности, цвет бесцветности, металл камню, простоту утонченной традиции. По теме он одновременно фаллический, животворящий, и бомба, предвестник смерти. Мужской по форме, это женская тема». [18] Одна из многих скульптур Ольденбурга, обладающих интерактивными возможностями, сейчас находится во дворе Колледжа Морса .

С начала 1970-х годов Ольденбург сосредоточился почти исключительно на государственных заказах. [16] Его первая общественная работа, «Трехходовая вилка», появилась по заказу Оберлинского колледжа на грант Национального фонда искусств . [19] Его сотрудничество с голландско-американским писателем и историком искусства Кузье ван Брюггеном датируется 1976 годом. Они поженились в 1977 году. Ольденбург официально подписывал все работы, которые он делал с 1981 года, как своим именем, так и именем ван Брюггена. [9] Их первое сотрудничество произошло, когда Ольденбургу было поручено переработать Мастерок I , скульптуру большого садового инструмента 1971 года, для территории музея Крёллер-Мюллер в Оттерло в Нидерландах. [20]

В 1988 году они создали культовую скульптуру «Ложка и Черри» для Центра искусств Уокера в Миннеаполисе . Он остается главным элементом Сада скульптур Миннеаполиса , а также классическим изображением города. Ластик для пишущей машинки, масштаб X (1999) находится в Саду скульптур Национальной галереи искусств . Еще одно известное сооружение дуэта — Free Stamp в центре Кливленда . [21]

Помимо отдельно стоящих проектов, они время от времени участвовали в архитектурных проектах, среди них два проекта в Лос-Анджелесе в сотрудничестве с архитектором Фрэнком Гери : «Опрокидывающаяся лестница с пролитой краской» , которая была установлена ​​в юридической школе Лойолы в 1986 году, и установленная на здании скульптура «Гигант» . «Бинокль » [22] был завершен в Венис-Бич в 1991 году. [9] Сотрудничество пары с Гери также включало возвращение к выступлениям в Ольденбурге, когда трио представило Il Corso del Coltello в Венеции , Италия, в 1985 году; других персонажей изображали Джермано Челант и Понтус Хультен . [23] «Колтелло» является источником Корабля-ножа , крупномасштабной скульптуры, служившей центральной опорой; Позже его видели в Лос-Анджелесе в 1988 году, когда Ольденбург, ван Брюгген и Гери представили « Воспоминание о Колтелло: размышления о представлении» в Японско-американском культурном и общественном центре, а также выставку « Реквизит, костюмы и дизайн для спектакля «Il Corso del Coltello» в Галерея Марго Ливин. [9] В 1996 году он сотрудничал с английским режиссером Джеральдом Фоксом, чтобы снять документальный фильм о себе совместно с The South Bank Show , который транслировался на ITV . [24] [25]

Город Милан , Италия, заказал работу, известную как «Игла, нить и узел» (итал. Ago, filo e nodo), которая была установлена ​​в 2000 году на площади Пьяццале Кадорна . [26] В 2001 году Ольденбург и ван Брюгген создали Dropped Cone , огромный перевернутый рожок для мороженого, на крыше торгового центра в Кельне , Германия. [27] Установленный в Пенсильванской академии изящных искусств в 2011 году, Факел краски представляет собой высокую поп-скульптуру высотой 53 фута (16 м), изображающую кисть с увенчанной щетиной, которая освещается ночью. Скульптура установлена ​​под смелым углом в 60 градусов, как будто в процессе рисования. [28] В 2018 году «Лабиринт» был включен в 1968 году: «Спарта, мечтающая об Афинах» в Музее современного искусства Шато де Монсоро . [29]

Выставки

Художники Клаас Ольденбург и Фэй Пек с директором музея Яном ван дер Марком в 1968 году.
Ольденбург в Стеделик-музее Амстердама , 1970 год.

На первой персональной выставке Ольденбурга в 1959 году в галерее Джадсон в Нью-Йорке были представлены фигуративные рисунки и скульптуры из папье-маше. [16] Он был удостоен персональной выставки своих работ в Moderna Museet (организованной Понтусом Хультеном) в 1966 году; Музей современного искусства , Нью-Йорк, 1969 год; Лондонская галерея Тейт в 1970 году (описана в двухпроекционном документальном фильме Джеймса Скотта 1970 года под названием «Великое ограбление мороженого» [30] ); и с ретроспективой, организованной Джермано Челантом в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , [31] Нью-Йорк, в 1995 году (поездка в Национальную галерею искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Бонн и Hayward Gallery , Лондон). В 2002 году в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке прошла ретроспектива рисунков Ольденбурга и ван Брюггена; в том же году Метрополитен-музей в Нью-Йорке выставил подборку своих скульптур на крыше музея. [6]

Ольденбург представлен галереей Pace в Нью-Йорке [32] и галереей Марго Ливин в Лос-Анджелесе. [33]

Признание

В 1989 году Ольденбург получил премию Вольфа в области искусств . В 2000 году он был награжден Национальной медалью искусств . [34] Ольденбург получил почетные степени Оберлин-колледжа, штат Огайо, в 1970 году; Институт искусств Чикаго , Иллинойс, 1979 год; Бард-колледж , Нью-Йорк, 1995 г.; и Королевского колледжа искусств в Лондоне в 1996 году, а также следующие награды: Премия Университета Брандейса в области скульптуры, 1971 год; Медаль Скоухегана за скульптуру, 1972 г.; Чикагский институт искусств, первая премия в области скульптуры, 72-я американская выставка, 1976 год; Медаль Американского института архитекторов , 1977 г.; Премия Вильгельма-Лембрука в области скульптуры, Дуйсбург, Германия, 1981 г.; Премия Университета Брандейса в области творческих искусств за выдающиеся художественные достижения, медаль Джека И. и Лилиан Поз за скульптуру, 1993; Премия Фонда Рольфа Шока , Стокгольм, Швеция, 1995 г. Он был членом Американской академии и Института искусств и литературы с 1975 г. и Американской академии искусств и наук с 1978 г. [35]

Ольденбург и Кузье ван Брюгген вместе получили почетные степени Калифорнийского колледжа искусств в Сан-Франциско, Калифорния, в 1996 году; Университет Тиссайд , Мидлсбро, Англия, 1999 г.; Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , Галифакс, Новая Шотландия, 2005 г.; Колледж творческих исследований в Детройте, штат Мичиган, в 2005 году и Пенсильванская академия изящных искусств , 2011 год. Награды за их сотрудничество включают «За отличие в скульптуре», SculptureCenter , Нью-Йорк (1994); Премия Натаниэля С. Солтонстолла, Институт современного искусства, Бостон (1996); Премия «Партнеры в образовании», Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (2002 г.); и медаль Школы Музея изящных искусств , Бостон (2004). [35]

В своем 16-минутном 16-миллиметровом фильме « Манхэттенский музей мышей» (2011) художница Тацита Дин запечатлела Ольденбурга в своей студии, когда он аккуратно обращается и стирает пыль с мелких предметов, стоящих на его книжных полках. Фильм посвящен не столько иконографии художника, сколько встроенному интеллектуальному процессу, который позволил ему превратить предметы повседневного обихода в замечательные скульптурные формы. [36]

Личная жизнь

Пэтти Муха, которая была замужем за Клаасом Ольденбургом с 1960 по 1970 год, впервые встретила его после переезда в Нью-Йорк в 1957 году, чтобы стать художницей. Когда Ольденбург писал портреты, Муха стала одной из его обнаженных моделей [37] , прежде чем стать его первой женой. Ольденбургский рисунок Мухи под названием «Пэт Ридинг в постели, Ленокс» , 1959 год [38] находится в коллекции Музея американского искусства Уитни. Она участвовала в хеппенингах Ольденбурга, вместе придумывая идеи, вместе шила костюмы, а также была исполнительницей в пьесе, наряду с участием в хеппенингах она также шила его знаменитый напольный гамбургер, мороженое и торт. . Муха был солистом группы The Druds , в которую входили Энди Уорхол, Ламонте Янг, Лукас Самарас и Уолтер ДеМария до бархатного андеграунда.

Между 1969 и 1977 годами Ольденбург был в отношениях с художницей и скульптором-феминисткой Ханной Вильке , которая умерла в 1993 году. Они делили несколько студий и вместе путешествовали, и Вилке часто его фотографировала.

Ольденбург и его вторая жена Кусье ван Брюгген встретились в 1970 году, когда первая крупная ретроспектива Ольденбурга побывала в Стеделикском музее в Амстердаме, где ван Брюгген был куратором. [40] Пара поженилась в 1977 году. [41]

В 1992 году Ольденбург и ван Брюгген приобрели Château de la Borde, небольшой замок в долине Луары , музыкальная комната которого натолкнула их на идею создания коллекции национального масштаба. [40] Ван Брюгген и Ольденбург отремонтировали дом, украсив его модернистскими предметами, в том числе Ле Корбюзье , Чарльзом и Рэем Имсом , Алваром Аалто , Фрэнком Гери, Эйлин Грей . [42] Ван Брюгген умер 10 января 2009 года от последствий рака молочной железы. [20]

Брат Ольденбурга, историк искусства Ричард Э. Ольденбург , был директором Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1972 по 1993 год [9] , а затем председателем Sotheby's America. [43]

18 июля 2022 года Ольденбург скончался в своем доме на Манхэттене от осложнений, вызванных падением, в возрасте 93 лет. [44]

Арт-рынок

Скульптура Ольденбурга «Ластик пишущей машинки» (1976), третья из трех, была продана за 2,2 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2009 году .

В Музее американского искусства Уитни в настоящее время хранится тридцать работ Ольденбурга. [46]

Галерея

Смотрите также

Общие и цитируемые ссылки

Цитаты

  1. ^ Джеймс О. Янг (2001). Искусство и знание . Нью-Йорк: Рутледж, с. 135.
  2. ^ ab "Некролог Класа Ольденбурга". Хранитель . 18 июля 2022 г. . Проверено 19 июля 2022 г. Ольденбург был женат на Пэтти Мухе (в девичестве Мучински) с 1960 года до их развода в 1970 году и на Кузье ван Брюггене с 1977 года до ее смерти. Его брат Ричард умер в 2018 году. У него остались падчерица Мартье и пасынок Паулюс.
  3. ^ https://www.tate.org.uk/art/artists/claes-oldenburg-1713.
  4. ^ "Госта Ольденбург; дипломат в отставке, 98 лет" . Нью-Йорк Таймс . 1 апреля 1992 года . Проверено 29 апреля 2014 г.
  5. ^ "Биография и изображения: Ольденбург, Клаас" . Гуггенхайм в Бильбао . 10 мая 2012 года. Архивировано из оригинала 18 июля 2022 года . Проверено 18 июля 2022 г.
  6. ^ abc Клаас Ольденбург. Архивировано 10 мая 2012 года в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
  7. ^ "Клас Ольденбург". Энциклопедия мировой биографии . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1998; позже: Гейл. Получено из базы данных «Биография в контексте» , 22 октября 2017 г.
  8. ^ Дэвид Маккракен, «Арт-ярмарка, которая была в картине дольше всех», Chicago Tribune , 5 июня 1987 г., стр. 3
  9. ^ abcdefgh МакКенна, Кристина (2 июля 1995 г.). «Искусство: чем больше, тем лучше: Клаас Ольденбург провел последние 35 лет, взрывая и переопределяя повседневные предметы, и все это во имя того, чтобы сбросить искусство с пьедестала». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 апреля 2023 г.
  10. ^ «Клас Ольденбург: на виду, 14 апреля – 5 августа 2013 г.» Музей современного искусства. сайт moma.org. Разделы «Введение», «Улица» и «Магазин». Дата обращения 23 октября 2017.
  11. ^ Клаас Ольденбург, «Вспоминая дом Джадсона», Нью-Йорк: Мемориальная церковь Джадсона, с. 292
  12. ^ Пол Каммингс (1975). «Устное историческое интервью с Робертом Бошампом, 16 января 1975 года». Устное историческое интервью . Архивы американского искусства . Проверено 30 июня 2011 г.
  13. ^ «Шесть футов 1960-х и 70-х годов: Пэтти Муха - когда-то миссис Ольденбург - в ее архивах и новых мемуарах» . Нью-Йоркский обозреватель . 16 января 2012 г.
  14. ^ «Путеводитель по документам Пэтти Мухи, 1949–2016 MSS.342» . dlib.nyu.edu .
  15. ↑ Кристофер Найт (6 августа 1995 г.), Проникающий разум Ольденбурга: ретроспектива показывает, как идеи, зародившиеся в начале карьеры, могут готовиться десятилетиями, прежде чем появиться, чтобы закрепить обыденную газету Los Angeles Times .
  16. ^ abc Музей современного искусства Класа Ольденбурга , Нью-Йорк.
  17. ^ «Изучите коллекцию произведений искусства» . Посетите Эмпайр-Стейт-Плаза и Капитолий штата Нью-Йорк .
  18. ^ Аб Джонсон, Эллен Х. (1971). Клаас Ольденбург . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books. п. 46.
  19. ^ Даффс, Мелисса. «Первая заказанная общественная скульптура Ольденбурга возвращается в АМАМ». Оберлинский колледж . Проверено 12 октября 2013 г.
  20. ^ аб Кино, Кэрол (13 января 2009 г.). «Кузье ван Брюгген, скульптор, умер в возрасте 66 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 апреля 2023 г.
  21. ^ Рой, Крис; Эдмондс, Джо. «Бесплатная марка». Кливленд Исторический . Проверено 10 августа 2020 г.
  22. ^ "Бинокль". Клаус Ольденберг и Кузье ВанБругген . Проверено 1 октября 2023 г.
  23. ^ Клаас Ольденбург: реквизит, костюмы и дизайн для спектакля «Il Corso del Coltello», 9 января – 13 февраля 1988 г. Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес.
  24. ^ "Клас Ольденбург (1996)" . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 21 апреля 2023 года . Проверено 21 апреля 2023 г.
  25. ^ Шоу на Южном берегу: Клаас Ольденбург (1996) - Джеральд Фокс | Краткое описание, характеристики, настроения, темы и сопутствующее | AllMovie , получено 21 апреля 2023 г.
  26. ^ «Игла, нить и узел на площади Кадорна». in-Lombardia: Официальный туристический информационный сайт Ломбардии . 14 июня 2021 г. . Проверено 19 июля 2022 г.
  27. ^ «Упавший конус». Ольденбургванбрюгген.com . Проверено 29 апреля 2014 г.
  28. ^ "Красочный факел Ольденбурга | 1805" . Пафа.орг . Проверено 29 апреля 2014 г.
  29. ↑ Севиор, Мишель (7 ноября 2018 г.). «ArtPremium – 1968 – Спарта мечтает об Афинах в замке Монсоро, Музее современного искусства». АртПремиум . Архивировано из оригинала 10 августа 2019 года . Проверено 10 августа 2019 г.
  30. ^ «Двойное видение: радости кино с двойной проекцией». Британский институт кино . Проверено 1 декабря 2015 г.
  31. ↑ Рассел, Джон (6 марта 1995 г.). «ART REVIEW; Снова Ольденбург: прихоть и скрытая человечность». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 апреля 2023 г.
  32. ^ "Галерея Марго Ливин - Учреждение" . АртФакты . Проверено 19 июля 2022 г.
  33. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств. Архивировано 4 марта 2010 г., в Wayback Machine.
  34. ^ ab Ольденбург Биография Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия.
  35. ^ «Тасита Дин: Пять американцев». newmuseum.org . Проверено 21 апреля 2023 г.
  36. ^ "Архив Пэтти [Ольденберг] Мухи | Зернохранилище" . granarybooks.com . Архивировано из оригинала 10 мая 2020 года . Проверено 19 июля 2020 г.
  37. ^ "Клас Ольденбург | Пэт Ридинг в постели, Ленокс" . Уитни.орг . Проверено 19 июля 2020 г.
  38. ^ Нэнси Принсенталь, Ханна Уилк , Prestel Publishing, Нью-Йорк
  39. ^ аб Кино, Кэрол (15 мая 2009 г.). «Мягкое путешествие в параллельную вселенную». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 апреля 2023 г.
  40. ^ "Клас Ольденбург и Кузье ван Брюгген: Биографии" . ОльденбургVanBruggen.com . Проверено 13 апреля 2011 г.
  41. ^ Майкл Пеппиатт (апрель 2005 г.), Искусство вдохновения - Клаас Ольденбург и Кузье ван Брюгген рассказывают о неожиданном в архитектурном дайджесте долины Луары .
  42. ↑ Фогель, Кэрол (17 марта 1995 г.). «Бывший руководитель Modern's присоединяется к Sotheby's». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 апреля 2023 г.
  43. ↑ Бернштейн, Фред (18 июля 2022 г.). «Клас Ольденбург, причудливый отец поп-арта, умирает в 93 года». Вашингтон Пост . Проверено 18 июля 2022 г.
  44. ^ Клаас Ольденбург, Ластик для пишущей машинки (1976) Christie's Post War с современной вечерней распродажей, 20 апреля 1969 года.
  45. ^ "Клас Ольденбург". Уитни.орг . Проверено 2 июня 2023 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Клаасом Ольденбургом.