Wynonie Harris (24 августа 1915 [2] – 14 июня 1969) был американским блюзовым певцом, которого лучше всего помнят как певца оптимистичных песен с юмористическими, часто непристойными текстами. У него было пятнадцать хитов Top 10 между 1946 и 1952 годами. Многие музыкальные исследователи считают Харриса одним из отцов-основателей рок-н-ролла . [3] [4] Его « Good Rocking Tonight » упоминается, по крайней мере, как предшественник рок-н-ролла. [5]
Его грязный блюзовый репертуар включал «Lolly Pop Mama» (1948), [6] «I Like My Baby's Pudding» (1950), [7] «Sittin on It All the Time» (1950), [7] « Keep On Churnin' (Till the Butter Comes) » (1952), [8] и «Wasn't That Good» (1953). [8]
Мать Харриса, Малли Худ Андерсон, была пятнадцатилетней и не была замужем на момент его рождения. Его отцовство неизвестно. Его жена Олив Э. Гудлоу и дочь Патрисия Вест заявили, что его отцом был коренной американец по имени Блю Джей. У Винони не было отца в семье до 1920 года, когда его мать вышла замуж за Лютера Харриса, который был на пятнадцать лет старше ее.
В 1931 году, в возрасте 16 лет, Харрис бросил среднюю школу в Северной Омахе . В следующем году у Наоми Хендерсон родилась его первая дочь, Микки. Десять месяцев спустя у Лоры Деверо родился сын Уэсли. Обоих детей воспитывали их матери. Уэсли стал певцом в Five Echoes и The Sultans, а позже был певцом и гитаристом в группе Престона Лава .
В 1935 году 20-летний Харрис начал встречаться с 16-летней Олив Э. (Олли) Гудлоу из Каунсил-Блаффс, штат Айова , которая приехала в соседнюю Омаху, чтобы посмотреть его выступление. 20 мая 1936 года Олли родила дочь, Адрианну Патрисию (Патти). Харрис и Олли поженились 11 декабря 1936 года. Позже они жили в проектах Логан Фонтенелл в Северной Омахе . Олли работала барменшей и медсестрой; Харрис пел в клубах и брался за случайные заработки. Его мать была главной сиделкой Пэтти. В 1940 году Уайнони и Олли Харрис переехали в Лос-Анджелес, штат Калифорния, оставив Пэтти с бабушкой в Омахе.
Харрис сформировал танцевальную команду с Велдой Шеннон в начале 1930-х годов. [9] Они выступали в процветающем развлекательном сообществе Северной Омахи и к 1934 году стали постоянными гостями театра «Ритц». В 1935 году Харрис, став знаменитостью в Омахе, смог зарабатывать на жизнь в качестве артиста, в разгар Великой депрессии .
Выступая в ночном клубе Jim Bell's Club Harlem с Шеннон, он начал петь блюз . Он начал часто ездить в Канзас-Сити, где уделял пристальное внимание исполнителям блюза , включая Джимми Рашинга и Биг Джо Тернера . Его перерыв в Лос-Анджелесе состоялся в ночном клубе, принадлежащем Кертису Мосби . Именно здесь Харрис стал известен как «Мистер Блюз».
Во время забастовки музыкантов 1942–44 годов Харрис не смог продолжить карьеру звукорежиссера, полагаясь вместо этого на личные выступления. Выступая почти непрерывно, в конце 1943 года он появился в клубе Rhumboogie в Чикаго. Его заметил Лаки Миллиндер , который пригласил его присоединиться к его группе в турне. Харрис присоединился 24 марта 1944 года, когда группа находилась в середине недельного пребывания в Regal в Чикаго.
Они отправились в Нью-Йорк, где 7 апреля Харрис вышел на сцену с группой Миллиндера для своего дебюта в театре Apollo в Гарлеме . Именно во время этого выступления Харрис впервые публично исполнил " Who Threw the Whiskey in the Well " (песню, записанную двумя годами ранее оркестром Doc Wheeler's Sunset Orchestra).
После выступления в Apollo группа перешла на постоянное место жительства в Savoy Ballroom, также в Гарлеме. Здесь Престон Лав , друг детства Харриса, присоединился к группе Миллиндера, заменив альт-саксофониста Таба Смита . 26 мая 1944 года Харрис дебютировал в записи с Lucky Millinder and His Orchestra. Впервые войдя в студию звукозаписи, Харрис спел в двух из пяти записанных в тот день треков, «Hurry, Hurry» и «Who Threw the Whiskey in the Well», для Decca Records . Эмбарго на шеллак во время Второй мировой войны еще не было отменено, и выпуск записи был отложен.
Успех и популярность Харриса росли по мере того, как группа Миллиндера гастролировала по стране, но он и Миллиндер поссорились из-за денег, и в сентябре 1945 года, во время выступления в Сан-Антонио, штат Техас , Харрис покинул группу. Три недели спустя, услышав об уходе Харриса из группы, промоутер из Хьюстона отказался разрешить группе Миллиндера выступать. Миллиндер позвонил Харрису и согласился заплатить запрашиваемую им цену в сто долларов за вечер. Промоутер восстановил бронирование, но это был последний раз, когда Харрис и Миллиндер работали вместе. Булл Мус Джексон заменил Харриса в качестве вокалиста в группе.
В апреле 1945 года, через год после записи песни, Decca выпустила «Who Threw the Whiskey in the Well». [9] Она стала самым большим хитом группы, достигнув первой строчки в чарте Billboard R&B 14 июля и оставаясь там в течение восьми недель . Песня оставалась в чартах почти пять месяцев, также став популярной среди белой аудитории. [10]
В Калифорнии успех песни открыл двери для Харриса. Поскольку контракт с Decca был заключен с Millinder, Харрис был свободным агентом и мог выбирать из контрактов на запись, которые ему предлагали.
В июле 1945 года Харрис подписал контракт с Philo , лейблом, принадлежащим братьям Лео и Эдварду Меснеру. Группа Харриса была собрана Джонни Отисом , и группа записала пластинку на 78 оборотов в минуту "Around the Clock". Хотя песня не возглавила чарты, она стала популярной, и кавер-версии были записаны многими артистами, включая Вилли Брайанта , Джимми Рашинга и Биг Джо Тернера.
Харрис продолжал записывать сессии для других лейблов, включая Apollo , Bullet и Aladdin . Его наибольший успех пришел, когда он подписал контракт с лейблом Сида Натана King , где он наслаждался серией хитов в американских R&B-чартах в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Среди них были кавер-версия песни Роя Брауна « Good Rocking Tonight » 1948 года, [11] «Good Morning Judge» и « All She Wants to Do Is Rock ». В 1946 году Харрис записал два сингла с пианистом Германом «Сонни» Блаунтом, который позже прославился как эклектичный джазовый композитор и руководитель оркестра Sun Ra .
Некоторые рецензенты утверждают, что «Good Rocking Tonight» Роя Брауна (1947) или Харриса (1948) [12] является одним из претендентов на звание «первой рок-н-ролльной записи». [13] На этикетке пластинки Брауна на 45 оборотов в минуту были слова «Rocking blues». [14] Согласно Paul McCartney Project, «версия Харриса была даже более энергичной, чем оригинальная версия Брауна, с хлопками в ладоши в стиле черного госпела». Проект добавляет, что «песня также была признана самой успешной записью на тот момент, в которой слово «рок» использовалось не как эвфемизм для секса, а как описание музыкального стиля. [15]
В 1950 году Харрис выпустил двухсторонний хит «Sittin' on It All the Time» с поддержкой «Baby, Shame on You» (King 4330), а в 1951 году он записал кавер-версию песни Хэнка Пенни «Bloodshot Eyes» (King 4461). [16] [17] Его рискованный подход к материалу порой делал его треки «Keep On Churnin'» (1952) и «Wasn't That Good» (1953) фаворитами музыкальных автоматов в начале 1950-х годов. [18] Другие сладострастные песни, которые он записал, включают ранние треки «I Want My Fanny Brown» и «Lollipop Mama». [19]
Харрис определенно добился большого успеха, выпустив «16 хитов в десятке лучших в стиле R&B между 1945 и 1952 годами, включая окончательную версию песни Роя Брауна «Good Rockin' Tonight», диск, который провел 25 недель в чарте Billboard в 1948 году». [20]
В песнях «Lovin' Machine» (1952) и «The Deacon don't like it» (1953) упоминается виски Hadacol .
Харрис переходил между несколькими контрактами на запись между 1954 и 1964 годами. В 1960 году он записал шесть сторон для Roulette Records, включая ремейк своего хита "Bloodshot Eyes" и "Sweet Lucy Brown", "Spread the News", "Saturday Night", "Josephine" и "Did You Get the Message". [21] Он также стал больше влезать в долги и был вынужден жить в менее гламурной обстановке. [9]
В 1964 году Харрис в последний раз обосновался в Лос-Анджелесе. Его последние записи были тремя сторонами для Chess Records в 1964 году: «The Comeback», «Buzzard Luck» и «Conjured». [22] Его последнее крупномасштабное выступление состоялось в Apollo в ноябре 1967 года, где он выступал с Big Joe Turner, Big Mama Thornton , Jimmy Witherspoon и T-Bone Walker .
Харрис умер от рака пищевода 14 июня 1969 года в возрасте 53 лет в больнице USC Medical Center в Лос-Анджелесе. [9]
Он был предметом биографии, написанной Тони Коллинзом в 1994 году. [23]
С конца двадцатого века интерес к его музыке возрождается. Некоторые из его записей переиздаются, и его чествовали посмертно.
В 2011 году песня Харриса «Quiet Whiskey» заняла 9-е место в списке «Топ-10 песен для застолья», опубликованном AskMen.com . [25]
В 2014 году песня Харриса «Grandma Plays the Numbers» прозвучала в видеоигре Fallout 4 .
Зал славы блюза дает следующие комментарии: «Харрис время от времени записывался впоследствии [после 1952 года], но никогда больше не пользовался той славой или успехом, которые он знал как один из королей джамп-блюза. Сегодня он наиболее известен тем, что заложил основу рок-н-ролла». [26]
Элвис Пресли, возможно, видел выступление Харриса в Мемфисе в начале 1950-х годов, хотя это не задокументировано. [27] [28] По словам Генри Гловера , продюсера записей Харриса, Элвис «скопировал многие вокальные гимнастические движения Уайнони, а также физические вращения. Когда вы видели Элвиса, вы видели смягченную версию Уайнони». [28] Харрис заметил в интервью 1956 года, что движения бёдер Элвиса вызывали споры так, как никогда не вызывали его собственные: «Многие люди доставляли ему неприятности из-за того, что он качал бёдрами. Я качаю свои, и у меня нет никаких проблем. У него есть реклама, которую я не мог купить». [29]
В телевизионном мини-сериале 2005 года «Элвис» роль Харриса исполнил Маркус Лайл Браун. [30]
[31] [32]
первая рок-пластинка. На самом деле, этот титул является предметом жарких споров, среди претендентов — Strange Things Happening Every Day сестры Розетты Тарп (1944) и
{{cite web}}: CS1 maint: другие ( ссылка )