stringtranslate.com

Уилл Райман

Уилл Райман — американский художник, известный своими масштабными скульптурами и проектами в области общественного искусства.

Ранняя жизнь и карьера

Уилл Райман родился 29 декабря 1969 года в Нью-Йорке.

В начале своего двадцатилетия, стремясь стать драматургом, Райман начал посещать семинары по драматургии и погрузился в творчество Сэмюэля Беккета , Жана-Поля Сартра и Эжена Ионеско . [1]

В течение двенадцати лет Райман писал собственные пьесы, работая в ряде должностей в качестве чтеца сценариев, шеф-повара и линейного повара. [1] В 1999 году абсурдная пьеса Раймана «Встреча» дебютировала в нью-йоркском театре Trilogy. [1]

В возрасте 32 лет Райман начал создавать скульптуры персонажей своих пьес, пытаясь «представить их более полно». [2] Райман создал эти скульптуры из желания «позволить декорациям пьесы рассказать всю историю и создать театр без реплик или актеров, а только сам мир». [3]

Художник-самоучка, Райман создал свои самые ранние работы из папье-маше и сочетал бытовые материалы и повседневные предметы. Как рассказывает Райман, «я в основном разобрал свои книжные полки и вешалку для пальто, взял папье-маше и построил сотню или около того фигурок около четырех футов высотой». [2]

Эти небольшие экспрессивные скульптуры с вытянутыми руками и рыдающими ртами превратились в произведение искусства Раймана под названием «Яма», которое было показано на его первой выставке в галерее в 2004 году в Klemens Gasser & Tanja Grunert в Челси [4] , а в 2005 году как часть выставки «Большой Нью-Йорк» в PS1 в Лонг-Айленд-Сити, что помогло ему начать карьеру художника [5] .

Райман разработал амбициозную практику крупномасштабной скульптуры, используя такие разнообразные материалы, как уголь, сталь, компьютерные детали, бумажные полотенца, пули и бронзу. [5]

Ранние выставки

Первый проект публичного искусства Уилла Раймана, Wall Street , 2008, был выставлен в 7 World Trade Center, Нью-Йорк. Художник создал скульптурную картину типичной уличной сцены Нью-Йорка, состоящую из пятнадцати персонажей, включая бизнесменов в костюмах, людей, ожидающих автобус, мужчину, поедающего хот-дог, и женщину, читающую газету. Скульптуры высотой от трех дюймов до пятнадцати футов были сделаны из папье-маше, эпоксидной смолы, проволочной сетки, акрила, дерева и ткани. [2]

В 2010 году Райман создал The Dinner Party , грандиозную сцену ужина, вызывающую в памяти « Тайную вечерю» Леонардо да Винчи , сделанную из стали, дерева, эпоксидной смолы, гвоздей, плитки, алюминия, шерсти, проволоки, смолы, пластика, стекла и цепи. Эта инсталляция, выставленная в The Margulies Collection в Warehouse, Майами, была второй инсталляцией Раймана на тему ужина. [6]

«Семейный ужин» (2005), скульптура, изображающая сцену домашнего ужина, источающая тревожный тон, была представлена ​​в галерее Tracy Williams Ltd. в Нью-Йорке в 2005 году . [7] Это произведение искусства было приобретено и выставлено в 2008 году в коллекции музея 21C в Луисвилле. [8]

Розы Парк Авеню

Организованный Комитетом по скульптуре на Парк-авеню и Департаментом парков и отдыха города Нью-Йорка в 2011 году, проект общественного искусства Раймана « Розы на Парк-авеню » (2010) был представлен на Парк-авеню между 57-й и 67-й улицами в Нью-Йорке. [9] Райман установил тридцать восемь скульптур роз, возвышающихся на высоту двадцати пяти футов, и двадцать отдельных разбросанных лепестков на разделительных полосах вдоль Парк-авеню. По колючим розам карабкались скульптуры тлей, жуков, божьих коровок и муравьев, сделанные из стекловолоконной смолы и нержавеющей стали. Основная концепция инсталляции заключалась в критике коммерциализации и допросе нашего бесконечного поиска красоты и вечного совершенства. [10] Критик New York Times Дороти Спирс писала: «… в своем карикатурном отображении человеческих ожиданий и неудач [The Roses] также в большом долгу перед сохраняющимся увлечением г-на Раймана абсурдистским театром». [2] Первоначальные проекты Раймана для инсталляции на Парк-авеню включали в себя большую кофейную чашку, пустой пакет Doritos и погасшие спички, разбросанные как мусор среди цветов. Позднее комитет по утверждению счел эти произведения искусства противоречащими городской антимусорной кампании и удалил их из проекта. [3] После выставки на Парк-авеню, которая получила положительные отзывы и привлекла большое внимание, Райман выставлял отдельные скульптуры Rose в музеях, включая The Phillips Collection, Вашингтон, округ Колумбия, [11] Frist Art Museum, Нэшвилл, [12] и LongHouse Reserve, Ист-Хэмптон [13] (2019).

В 2011 году Райман создал монохромные красные, желтые и синие версии своих крупномасштабных скульптур роз для выставки «Уилл Райман: десублимация розы» в тропическом ботаническом саду Фэйрчайлда в Корал-Гейблс. [14]

Другие публичные арт-проекты и выставки

Представленная Программой городского искусства Департамента транспорта Нью-Йорка и партнерством Flatiron/23rd Street в 2013 году, скульптура Раймана « Птица» была установлена ​​на площади Флэтайрон-сквер в Нью-Йорке. [15] Приобретенная Художественным музеем Брод, Ист-Лансинг, скульптура «Птица» (2012) представляет собой скульптуру высотой в двенадцать футов, шириной в двенадцать футов и длиной в четырнадцать футов, выполненную из более чем 5000 настоящих и изготовленных гвоздей в форме птицы. Птица весит пять тонн и стоит на гнезде из девяноста тысяч гвоздей. [16]

Также в 2013 году Райман создал «Америку» , воссоздание детской бревенчатой ​​хижины Авраама Линкольна , в которой исследуются истоки капитализма и его сложности в рамках американской истории. [17] Собранная из настоящих бревен, полностью покрытых золотым листом, Райман выложила внутренние стены и пол хижины размером с комнату материалами, которые внесли вклад в развитие экономики Америки, — включая наконечники стрел, рабские кандалы, пули, таблетки, табак и iPhone, расположенные в сетках. [5] Впервые выставленная в галерее Касмин, Нью-Йорк, в 2013 году, «Америка» была приобретена коллекционерами Сидни и Уолдой Бестхофф для Музея искусств Нового Орлеана, где она находится в постоянной экспозиции. [17]

Продолжая свое исследование американского капитализма и массового производства, в 2014 году Райман создал Cadillac , скульптуру кабриолета Eldorado Biarritz Cadillac 1958 года в натуральную величину, полностью изготовленную из смолы и бумажных полотенец Bounty. Скульптура Раймана объединила два знаковых американских бренда: один, послевоенный символ роскоши, класса и власти, и другой, одноразовый продукт массового производства . [18] В 2015 году скульптура была выставлена ​​в Anxious Spaces: Installation as Catalyst II , Knockdown Center, Queens NY и в 2017 году в CCS Galleries, College for Creative Studies , Detroit. [18]

Работа Уилла Раймана «Комната ситуаций » (2014) заняла почти три года и была выставлена ​​в галерее Kasmin в Нью-Йорке в 2015 году. [19] Стена Уилла Раймана в натуральную величину, сделанная из стекловолокна, дерева, ткани, эпоксидной смолы, покрытой углем, основана на культовой фотографии Пита Соузы , на которой президент Обама , военные чиновники и члены администрации наблюдают в реальном времени из Комнаты ситуаций Западного крыла за захватом Усамы бен Ладена в Пакистане в 2011 году. Райман намеренно сократил драматическое повествование до его элементарных частей. Покрыв скульптурную сцену измельченным углем — полемическим природным ресурсом со времен Промышленной революции — Райман намекает на сложные последствия человеческого прогресса и вечное существование войны на протяжении всей истории. Художник объясняет: «Я стер большую часть индивидуальности лиц в этой комнате, потому что для меня интересной вещью в этой работе является сама ситуация. Это то, что повторялось на протяжении всей истории и, вероятно, будет продолжать повторяться». [5] Скульптура Раймана превращает иллюстрацию решающего военного действия американского президента в непреходящее представление лидерства перед лицом войны.

Первым проектом Раймана в области общественного искусства в Европе стала трехчастная инсталляция, созданная для парка Ла-Виллет в Париже. [20] Вокруг площади Фонтан-о-Львов в парке Райман разместил семь серно-желтых скульптурных «голов» высотой от трех до четырех метров. Вылепленные из глины, отлитые из смолы, а затем раскрашенные, абстрактные формы Уилла Раймана были названы строками из «В ожидании Годо » Сэмюэля Беккета , 1948 года. [21] «Сизиф» Раймана , четырехметровая скульптура из темной бронзы, названная в честь абсурдистского повествования Альбера Камю , была установлена ​​на Прери-дю-Серкль-Нор. [22] «Pac-Lab» Раймана , серия ярко окрашенных стен и дорожек, имитирующих лабиринт видеоигры в большом масштабе, в который посетители могли войти и по которому могли перемещаться, была расположена на Прери-дю-Серкль-Нор в парке. Pac-Lab был задуман как памятник, подходящий для нашей эпохи, отражающий постоянный выбор и множество путей, по которым мы ежедневно перемещаемся — будь то в физическом пространстве или в виртуальной реальности. [10]

Личная жизнь

Уилл Райман, сын художников Меррилла Вагнера и Роберта Раймана (1930-2019), живет в Нью-Йорке со своим сыном Эйденом.

Ссылки

  1. ^ abc Липински, Джед (15 сентября 2009 г.). «Уилл Райман строит сад, который, возможно, понравится Беккету». Village Voice . Получено 12 мая 2020 г.
  2. ^ abcd Спирс, Дороти (14 января 2011 г.). «Pushing Petals Up and Down Park Ave». The New York Times . Получено 12 мая 2020 г.
  3. ^ ab Lipinski, Jed. «Planting Giant Seeds of Imagination». Wall Street Journal . Получено 12 мая 2020 г.
  4. ^ Джонсон, Кен (2 июля 2004 г.). «ART IN REVIEW; Will Ryman». The New York Times . Получено 12 мая 2020 г.
  5. ^ abcd Sheets, Hilarie M. (7 сентября 2015 г.). «Уилл Райман готовит свою новую выставку в галерее Пола Касмина». The New York Times . Получено 12 мая 2020 г.
  6. ^ Vancelette, Rachel D. "Will Ryman". Vogue Italia . Получено 12 мая 2020 г.
  7. ^ Смит, Роберта (5 августа 2005 г.). «Обзор искусства; Габриэла Фридриксдоттир, Дэниел Хесиденс и Уилл Райман». The New York Times . Получено 12 мая 2020 г.
  8. ^ "О выставке". 21C Museum Hotel . Получено 12 мая 2020 г.
  9. ^ "Park Avenue Malls: Последний шанс увидеть The Roses Уилла Раймана на Парк-авеню". NYC Parks . Получено 12 мая 2020 г.
  10. ^ ab Carrigan, Margaret (29 марта 2018 г.). «Художник высмеял Парк-авеню гигантскими розами — но никто не понял, поэтому он отправился в Париж». Observer . Получено 12 мая 2020 г. .
  11. ^ "90-ЛЕТИЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ в музее Phillips". Коллекция Phillips . Получено 12 мая 2020 г.
  12. ^ "Роза на 65-й улице скульптора Уилла Раймана". Музей искусств Фриста . Получено 12 мая 2020 г.
  13. ^ "Уилл Райман: LongHouse 6". LongHouse Reserve . Получено 12 мая 2020 г.
  14. ^ "Тропический ботанический сад Fairchild в Майами представляет Уилла Раймана в Fairchild". Fairchild Garden . Получено 12 мая 2020 г.
  15. ^ Шапиро, Тод. «Скульптура «Птица» Уильяма Раймана приземлилась во Флэтайроне недалеко от парка Мэдисон-сквер». Flatiron Hot News . Получено 12 мая 2020 г.
  16. ^ Pohl, Scott (15 июня 2016 г.). «Новейшая скульптура музея искусств Broad Art приземлилась на территории кампуса». WKAR Public Media . Получено 12 мая 2020 г.
  17. ^ ab "New Orleans Museum Of Art Acquires Major Work By Artist Will Ryman". New Orleans Museum of Art . 22 октября 2013 г. Получено 12 мая 2020 г.
  18. ^ ab "CCS Exhibit - Will Ryman: Cadillac". Midtown Detroit Inc. Получено 12 мая 2020 г.
  19. ^ "Уилл Райман: Две комнаты". Галерея Касмин . Получено 12 мая 2020 г.
  20. ↑ Дюпоншель, Валери (17 июля 2018 г.). «5 выставок на пленэре в Париже 2018». Ле Фигаро . Проверено 12 мая 2020 г.
  21. ^ Кэрриган, Маргарет (6 февраля 2018 г.). «Будут ли новые публичные скульптуры Раймана сочетать Стоунхендж и Pac-Man». Гараж . Получено 12 мая 2020 г.
  22. ^ Yerebakan, Osman Can (11 апреля 2018 г.). «Уилл Райман о технологиях и бессознательном». Elephant . Получено 12 мая 2020 г. .