stringtranslate.com

Вилли Смит

Уилли Доннелл Смит (29 февраля 1948 — 17 апреля 1987) — американский модельер . На момент смерти Смит считался одним из самых успешных афроамериканских дизайнеров в индустрии моды. [1] Его компания WilliWear Limited была основана в 1976 году и к 1986 году ее объем продаж превысил 25 миллионов долларов. [1] После смерти Смита его деловой партнер Лори Маллет продолжила линию с различными дизайнерами, создающими коллекции. Без Смита компания застряла, и из-за финансовых проблем и плохих продаж WilliWear Limited прекратила производство в 1990 году. [2] WilliWear была первой компанией по производству одежды, которая создавала женскую и мужскую одежду под одной маркой. Доступность и доступность одежды Смита помогли демократизировать моду.

Ранние года

Смит родился в Филадельфии, штат Пенсильвания , в семье Уилли Ли Смита, рабочего по металлу, и Джун Эйлин Смит, домохозяйки, которые оба очень заботились об одежде. Бабушка Смита была домохозяйкой в ​​семье, которая была близка с дизайнером Арнольдом Скаази , и помогла внуку пройти стажировку в Scaasi. Смит помогал с дизайном одежды для Элизабет Тейлор . [3] В детстве Смит часами рисовал на полу своего дома и в Художественном колледже Филадельфийского музея. Размышляя о своем детстве, Смит однажды заявил: «Я любил рисовать и создавать одежду, и моя мать сказала мне, что я родился художником или дизайнером». [4] После того, как его родители развелись, его бабушка, Глэдис Буш, воспитывала и мотивировала Смита реализовать свои мечты в дизайне. [ нужна цитата ]

Образование

Смит изучал коммерческое искусство в Технической средней школе Мастбаума и посещал Колледж искусств Филадельфийского музея , пройдя курс модной иллюстрации . Затем он переехал в Нью-Йорк , чтобы поступить в Новую школу дизайна Парсонса , колледж искусства и дизайна Новой школы . Он получил две стипендии для финансирования учебы в Парсонсе. [5] В 1965 году Смит проходил стажировку у кутюрье Арнольда Скаази и осенью начал изучать дизайн одежды в Парсонсе, одновременно посещая курсы гуманитарных наук в Нью-Йоркском университете . [6] Дизайнер Артур МакГи был наставником Смита. [7]

Карьера

В 1967 году Смит покинул Parsons и самостоятельно занялся карьерой дизайнера. Сначала он искал вдохновение для дизайна в том, что носили люди на улицах Нью-Йорка. Он подружился с моделью Бетанн Хардисон в 1967 году после того, как завязал на улице разговор о ее стиле. Хардисон стал подходящей моделью для проектов Смита и его близким другом. [8]

С 1969 по 1973 год Смит работал ведущим дизайнером бренда детской спортивной одежды Digits. Смит встретил будущего делового партнера и друга на всю жизнь Лори Маллет в 1970 году, когда Маллет был в Нью-Йорке на каникулах, и нанял ее своим помощником по дизайну в Digits в 1971 году. В следующем , 1972 году, Смит был номинирован на премию Coty American. Премия модных критиков за работу в качестве ведущего дизайнера Digits. В 1973 году Смит был во второй раз номинирован на премию Винни от американских модных критиков Coty и начал разрабатывать выкройки для компании Butterick , занимающейся коммерческими выкройками . Позже в том же году Смит ушел из Digits, и вскоре после этого Digits обанкротилась. В 1974 году Смит вместе со своей сестрой Туки Смит и близким другом Харрисоном Ривера-Терро основал свой собственный лейбл Willi Smith Designs, Inc. [9] Незнакомая в то время с бизнес-аспектами управления лейблом, компания боролась и закрыла несколько месяцев спустя. [6]

Смит продолжал заниматься дизайном и в 1976 году отправился в Бомбей ( Мумбаи ), Индия, вместе с Маллетом, чтобы создать небольшую коллекцию женской одежды из натуральных волокон. [10] Коллекция имела успех, и вскоре после этого Смит и Маллет основали лейбл WilliWear Ltd., где Маллет стал президентом компании, а Уилли Смит — вице-президентом и ведущим дизайнером. Первый показ мод Williwear прошел в галерее Холли Соломон весной 1978 года и продемонстрировал коллекцию одежды, «навеянную морской униформой и платьем Юго-Восточной Азии». [9] Последующие показы мод WilliWear проводились в нетрадиционных местах, таких как студия Элвина Эйли и здание Puck Building. [ нужна цитата ]

WilliWear имела огромный успех, предлагая шикарную, стильную одежду для современных женщин, а затем и мужчин, по доступным ценам и из натуральных тканей. В 1982 году Смит выпустил первую мужскую коллекцию WilliWear под руководством Стюарта Лазара в качестве исполнительного вице-президента по мужской одежде. [9] В том же году Смит также нанял Марка Бозека на должность руководителя отдела коммуникаций WilliWear. Получив свою пятую номинацию на премию Coty Award, Вилли Смит в 1983 году выиграл премию Coty American Fashion Critics .

WilliWear выпустила несколько знаковых коллекций с 1982 по 1986 год, а в 1986 году объем продаж компании достиг 25 миллионов долларов. Смит и Маллет еще больше укрепили репутацию бренда благодаря сотрудничеству с художниками. После смерти Смита 17 апреля 1987 года Маллет продолжил управлять WilliWear. Однако без своего провидческого тезки компания потерпела неудачу и прекратила производство в 1990 году. Андре Уокер был одним из дизайнеров, нанятых для руководства брендом после смерти Смита. [ нужна цитата ]

Сотрудничество

Уилли Смит был страстным меценатом и сотрудничал с обширной группой художников с 1973 года до своей смерти в 1987 году. Он создавал костюмы для постановок хореографа Дайанны Макинтайр « Потерянное солнце» (1973), «Глубокая южная сюита» (1976). и «Взлёт с вынужденной посадки» (1984) . [12] Смит также разработал костюмы для спектакля «Тайные пастбища» танцевальной труппы Билла Т. Джонса и Арни Зейна (1984), [13] а также для постановки Клуба экспериментального театра «Ла МаМа» Эллен Стюарт (1985). ). [12]

В 1984 году Смит и Маллет также сотрудничали с двадцатью одним современным художником, создавая футболки с шелкографией. На этих футболках были изображены оригинальные работы таких художников, как Кит Харинг , Кристо , SITE , Сьюзан Питт , Лес Левайн , Эдвин Шлоссберг , Ким Стил , Хосе Грасиа Северо , Барбара Крюгер , Линн Хершман , Дженни Хольцер , Тод Силер , Дэн Фридман и Эндрю. «Зефир» Виттен. Рубашки были частью коллекции и видеопрезентации WilliWear Productions « Сделано в Нью-Йорке» (1984). [14] [15] «Сделано в Нью-Йорке » режиссера Леса Левина был первым проектом короткометражного фильма, который WilliWear поручил представить одежду Смита в движении на улице и объединить дисциплины искусства, моды и кино в одной форме. В 1985 году Смит также работал с Максом Вадукулом над постановкой короткометражного фильма «Экспедиция» , который был снят в Сенегале и демонстрировал ансамбли, вдохновленные сенегальской уличной модой. [16] Экспедиция дебютировала в Нью-Йорке в театре Зигфельда. [ нужна цитата ]

Смит продемонстрировал свои проекты в фильмах « Сделано в Нью-Йорке» (1984) и «Экспедиция» (1985), а также в фильме Спайка Ли «Школьное изумление» (1987), создав придворные костюмы для возвращения на родину. [9] Элементы фильма были также включены в презентацию осенней коллекции WilliWear «Street Couture» 1983 года, проходившей в Puck Building , и включали видеоарт Хуана Дауни , музыку Хорхе Сокарраса и макияж Линды Мейсон. [16] На презентации весенней коллекции WilliWear «City Island» 1983 года был представлен видеоарт, созданный художницей Нам Джун Пайк . [16] Другие значительные коллекции WilliWear включают коллекцию осени 1984 года «SUB-Urban», коллекцию весны 1985 года «Sightseeing», коллекцию 1984 года для WilliWear Productions « Сделано в Нью-Йорке » и коллекцию 1985 года для Expedition . [9] С 1982 по 1987 год выставочные залы и бутики WilliWear в Нью-Йорке и Лондоне были спроектированы студией концептуального дизайна и архитектуры SITE под руководством партнеров Элисон Скай и Джеймса Вайнса. Для выставочного зала WilliWear на 38-й улице, 209 в Нью-Йорке компания SITE в партнерстве со Смитом и Маллетом разработала монохромный городской пейзаж с тротуаром, служащим взлетно-посадочной полосой, и сетчатым ограждением, служащим витриной. [17]

Кроме того, Смит разработал костюмы для Эдвина Шлоссберга и его друзей жениха, когда он женился на Кэролайн Кеннеди в 1986 году [18] , а также разработал свадебное платье, которое носила Мэри Джейн Уотсон, когда она вышла замуж за Питера Паркера в живом представлении по мотивам «Нового Человека-паука». Ежегодный комикс № 21 в 1987 году. [19] [1] Смит также разработал униформу для рабочих инсталляции Жанны-Клод и Кристо « Окруженные острова» 1983 года, а также для Pont Neuf Wrapped (1985) в Париже , Франция. [20]

Смерть

16 апреля 1987 года Смит был госпитализирован в Медицинский центр горы Синай в Нью -Йорке после заражения шигеллезом и пневмонией во время поездки за тканью в Индию в феврале 1987 года . от шигеллеза на следующий день в возрасте 39 лет. [21] По словам адвоката Смита Эдварда Хейса, смерть Смита была связана со СПИДом . Смит, очевидно, не знал, что заразился вирусом и у него не было никаких симптомов. И только после того, как он был госпитализирован, тесты показали, что он ВИЧ-положителен . [23] Позже Маллет сказала, что, хотя дизайнер всегда был «хрупким» и часто слишком болен, чтобы работать, она не чувствовала, что он серьезно болен. Когда его спросили, имел ли Смит какое-либо представление о том, что у него СПИД, Маллет ответила, что Смит никогда не признавался ей в этом, но она чувствовала, что «может быть, у него была какая-то идея, какое-то чувство». [22] Похороны Смита состоялись 20 апреля в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла на Манхэттене , после чего его останки были кремированы. [23] [1] 1 мая 1987 года в его альма-матер, Новой школе дизайна Парсонса, состоялась поминальная служба по Смиту. [24]

Смит, который был открытым геем , [25] имеет панель в оригинальном лоскутном одеяле в честь СПИДа проекта NAMES . [26] Смит также оплакивается в стихотворении Кейта Бойкина «Говорите: стихотворение для Марша тысячелетия» , прочитанном его автором во время Марша тысячелетия в Вашингтоне за равенство 29 апреля 2000 года.

Наследие

Уилли Смит был одним из первых американских дизайнеров, создавших одежду, вдохновленную обычными людьми и тем, что они носили на городских улицах, что сделало его спортивную одежду мостом к коммерческой уличной одежде . [8] Смит также закупал натуральные ткани из Индии для коллекций WilliWear. Дизайнер размыл границы гендерной моды в американской спортивной одежде, создав одежду для своей мужской и женской коллекций WilliWear. [9] Смит также сыграл ключевую роль в демократизации моды, сохраняя WilliWear по доступной цене, а также сотрудничая с выкройочными компаниями Butterick и McCall's для производства выкроек для домашнего шитья из его коллекций. [27] Он стремился не ориентироваться на эксклюзивную клиентуру своей работой, а вместо этого обеспечить, чтобы его одежду могли носить люди разного происхождения. Лейбл Смита WilliWear подготовил почву для более поздних брендов уличной одежды, таких как FUBU и WalkerWear. [28] Гендерно-нейтральные коллекции Смита для WilliWear можно рассматривать как предшественников современных гендерно-нейтральных брендов, таких как One DNA и Phluid Project. Влияние Смита также можно увидеть в таких брендах, как Supreme, Off-White, Telfar, Vaquera, Eckhaus Latta и Pyer Moss. [ нужна цитата ]

Кроме того, многие молодые дизайнеры и художники работали в WilliWear, прежде чем начать свою успешную карьеру и открыть лейблы, в том числе Энтони Марк Хэнкинс , Джеймс Мишка , Джон Коффелт , Джон Бартлетт и Андре Уокер и многие другие. Хотя WilliWear была очень успешной, за год до смерти Смита у компании возникли проблемы с креативом, качеством и сбытом. Стремясь решить эти проблемы, деловой партнер Смита Лори Маллет наняла новый персонал и привлекла дополнительных дизайнеров, чтобы привлечь более искушенную аудиторию. После смерти Смита Маллет поклялся продолжить линию. В конце 1987 и 1988 годов она открыла магазины WilliWear в Париже и Нью -Йорке ( перед смертью Смита был открыт магазин WilliWear, который оказался очень успешным). [22] [24] Однако Маллет изо всех сил пытался сохранить успех, который линия имела, когда Смит был жив. К 1989 году продажи снизились. В ноябре 1989 года Маллет нанял многообещающего дизайнера Андре Янга для разработки коллекции осень 1990 года. [29] После своего дебюта в апреле линия была раскритикована критиками. Чтобы сэкономить деньги, Маллет закрыл магазины WilliWear и попытался получить доход, убедив сетевые магазины продавать эту линию. [30] Усилия Маллета не увенчались успехом, и в 1990 году женское подразделение WilliWear прекратило производство. Вскоре после этого мужское подразделение также прекратило производство. [28]

Выставки

В 1981 году Уилли Смит принял участие в выставке «Свадебные платья чернокожих дизайнеров» Музея черной моды . Он разработал свадебный ансамбль, состоящий из двух частей, состоящий из «пиджака в стиле раджи из хлопкового атласа и вельветовых брюк-джодхпур» [31] , который был широко представлен во время показа. В следующем году Смит принял участие в выставке Project Space One ( MoMA PS1 ) «Искусство как поврежденный товар». [32] Смит и Маллет также сотрудничали с местными художественными галереями, которые принимали ранние показы мод WilliWear и WilliWear Productions. Линия футболок художников для WilliWear Productions сначала была выставлена ​​в галерее Рональда Фельдмана, а затем во время сбора средств Artventure, организованного Фондом общественного искусства в AREA в 1984 году. [9]

Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, провел первую ретроспективную выставку Уилли Смита 13 марта 2020 года. Выставку планировалось завершить 25 октября 2020 года. Кураторами выставки выступили Александра Каннингем Кэмерон, куратор отдела современного дизайна и научный сотрудник Хинтца. в Купер Хьюитт с помощниками куратора Джули Пастор и Дарнеллом Джамалом Лисби. [33] Совместный и доступный характер работ Уилли Смита был подчеркнут на выставке и будет в большей степени включен в Цифровой архив сообщества Уилли Смита, в который общественность может внести свой вклад. [34] Архив служит ресурсом для ученых и энтузиастов, позволяющим лучше понять жизнь, творчество и наследие дальновидного американского дизайнера. Из-за пандемии коронавируса выставка была закрыта в конце дня открытия. [3]

Награды

Рекомендации

  1. ^ abcde Джеймс, Джордж (19 апреля 1987 г.). «Вилли Смит, дизайнер одежды; создатель яркой спортивной одежды». Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 января 2020 г.
  2. ↑ Хохсвендер, Вуди (5 июня 1990 г.). «Узоры». Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 января 2020 г.
  3. ↑ Аб Доррис, Джесси (11 июля 2020 г.). «Процветающее цифровое пространство для Уилли Смита, гения уличной одежды». Житель Нью-Йорка . Проверено 14 июля 2020 г.
  4. ^ Биография премии Уилли Смита Коти. 1979. Папка 6. CFDA Ламберт, 1944–1979. Специальные коллекции библиотеки Глэдис Маркус и архивы колледжа. Технологический институт моды, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  5. ^ "Вилли Смит". newschool.edu . 24 июля 2019 г. Проверено 15 января 2020 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Аб Рейнер, Полли (21 октября 1984 г.). «Дизайнер WilliWear создает« базовую одежду с чувством юмора »». Утренний звонок . Проверено 16 января 2020 г.
  7. ↑ Делеон, Цзянь (28 февраля 2013 г.). «25 величайших чернокожих модельеров». Сложный . но его непреходящее наследие заключалось в наставничестве растущих афроамериканских талантов, включая Уилли Смита.
  8. ^ Ab Square, Джонатан (2020). «WilliWear в уличную одежду». В Каннингеме Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. п. 71. ИСБН 978-0-8478-6819-3.
  9. ^ abcdefgh Каннингем Кэмерон, Александра (2020). "График". Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. п. 18. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  10. ^ Каннингем Кэмерон, Александра (2020). Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. п. 12. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  11. ↑ Шапиро, Харриет (14 ноября 1983 г.). «Вилли Смит ловит Коти своими уличными нитками». люди.com . Проверено 16 января 2020 г.
  12. ^ аб Барбер, Тиффани Э. (2020). «Настоящая одежда для настоящего танца». В Каннингеме Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. стр. 100–111. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  13. ^ Киссельгоф, Анна (17 ноября 1984 г.). «Танец: Джонс и Зейн предлагают« Тайные пастбища »». Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 января 2020 г.
  14. ↑ Бозек, Марк (9 марта 1984 г.). «Футболки художника» (Пресс-релиз). Нью-Йорк: WilliWear Productions.
  15. ^ Сильва, Орасио (2020). «Артвенчер». В Каннингеме Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. п. 174. ИСБН 978-0-8478-6819-3.
  16. ^ abc Каннингем Кэмерон, Александра (2020). Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. стр. 15–16. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  17. ^ Буллок, Майкл (2020). «Знаменитый городской пейзаж-призрак SITE». Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. стр. 188–197. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  18. ↑ Слэгл, Олтон (19 июля 1986 г.). «Кэролайн хочет частную свадьбу, но не получает ее». Солнечный страж . Проверено 16 января 2020 г.
  19. ↑ Гросс, Майкл (2 июня 1987 г.). «Модель от Человека-паука до свадьбы». Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 января 2020 г.
  20. ^ Эрнест, Джарретт (2020). «Вилли Смит в кусочках». В Каннингеме Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. стр. 48–53. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  21. ↑ Аб Белчер, Джерри (20 апреля 1987 г.). «Пионер уличной моды»: модельер Уилли Смит умер в возрасте 39 лет». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 января 2017 г.
  22. ^ abc Смит, Маргарита Т. (17 мая 1987 г.). «Поддержание духа Williwear». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 января 2017 г.
  23. ^ ab «У модельера Уилли Смита был СПИД, говорит его адвокат» . Лос-Анджелес Таймс . 24 апреля 1987 года . Проверено 21 января 2017 г.
  24. ↑ Аб Бак, Женевьева (29 апреля 1987 г.). «Хотя «настоящий» Вилли ушел, Williwear планирует двигаться вперед». Чикаго Трибьюн . chicagotribune.com . Проверено 22 января 2017 г.
  25. ^ Гейтс, Генри Луи; Аппиа, Энтони (1999), Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта , Basic Civitas Books, стр. 774, ISBN 0-465-00071-1
  26. ↑ Найт, Кристофер (4 октября 1992 г.). «Искусство: Комментарий: Стежок во времени: Мемориальное одеяло против СПИДа проекта NAMES возвращается в Вашингтон, его 21 000 панелей отбрасывают тень, достигающую Белого дома». Лос-Анджелес Таймс . п. 2 . Проверено 22 января 2017 г.
  27. ^ Эмери, Джой (2014). История индустрии производства бумажных выкроек: революция моды в домашнем пошиве одежды . Нью-Йорк: Bloomsbury Academic. п. 186. ИСБН 9780857858313.
  28. ^ Аб Ромеро, Елена (2012). Свободный стиль: как хип-хоп изменил индустрию моды . АВС-КЛИО. стр. 37–44. ISBN 978-0-313-38646-6.
  29. ↑ Хокинс, Тимоти (23 февраля 1990 г.). «Туки Смит представляет новый взгляд на стиль». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 22 января 2017 г.
  30. ↑ Уоллс, Жанетт (11 июня 1990 г.). «Перевязанная одежда висит на нитке». Журнал Нью-Йорк . Нью-Йорк Медиа, ООО. 23 (23): 14. ISSN  0028-7369.
  31. ^ Николс, Элейн; Джонс, Эдриен (2020). «Свадебное платье для Музея черной моды». В Каннингеме Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. п. 77. ИСБН 978-0-8478-6819-3.
  32. ^ «Мода (зима 1982 г.): Вилли Смит: Искусство как испорченный товар». сайт moma.org . 17 января 1982 года . Проверено 16 января 2020 г.
  33. ^ «Купер Хьюитт представит «Вилли Смит: Уличная мода»» . cooperhewitt.org . 24 июля 2019 г. Проверено 16 января 2020 г.
  34. ^ "Архив цифрового сообщества Вилли Смита" . cooperhewitt.org . 3 декабря 2019 года . Проверено 16 января 2020 г.
  35. ↑ Дука, Джон (30 сентября 1983 г.). «Победители Coty: Смит и Флассер». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 января 2017 г.
  36. ^ ab Прайс Алфорд, Холли; Стегемейер, Энн (2014). Кто есть кто в моде . Издательство Блумсбери США. п. XLIII. ISBN 978-1-609-01969-3.
  37. Ссылки _ cfda.com . Проверено 12 октября 2020 г.

Внешние ссылки