Уильям М. Хэлси (1915–1999) был влиятельным художником-абстракционистом на юго-востоке Америки , особенно в его родном штате Южная Каролина . Его представляла Галерея Берты Шефер в Нью-Йорке (1948–53). Его исследования фресок для Еврейского конгрегационалистского храма в Балтиморе были включены в книгу «Искусство синагоги сегодня» в Еврейском музее в Нью-Йорке (1952). Его работы были включены в ежегодную Международную выставку акварелей Чикагского института искусств ( 1939, 1941–43). Он работал на ежегодной выставке современной американской скульптуры, акварели и рисунков в Музее Уитни (1953). Ретроспектива в середине карьеры была проведена в Художественном музее округа Гринвилл в 1972 году, а затем отправилась в Художественный музей Гиббса (бывшая Художественная галерея Гиббса), Чарльстон , Южная Каролина, и Музей Флоренции, Флоренция, Южная Каролина .
Уильям Хэлси родился в Чарльстоне, Южная Каролина . Его талант был очевиден в раннем возрасте, и его поддерживала мать, Элеонора Леб Хэлси. [1] Его первым наставником была местная художница Элизабет О'Нил Вернер , которая училась в Пенсильванской академии изящных искусств и была одним из ведущих художников Чарльстонского Возрождения . [2] Еще одним ранним влиянием был местный художник Эдвард И. Р. Дженнингс, который учился в Нью-Йорке у Артура Уэсли Доу . Именно от Дженнингса юный Хэлси узнал о том, что происходит в сфере современного искусства. После школы Хэлси два года учился в Университете Южной Каролины . Понимая, что его интересует только искусство, он искал другое место для учебы, где он мог бы сосредоточиться. Он переехал в Бостон , чтобы учиться в Бостонской музейной школе (теперь она называется Школой Музея изящных искусств Бостона ). Его курсы в школе были строгими и включали анатомию , перспективу , композицию и рисунок . [3] У него появился интерес к фреске , и он стал достаточно подготовленным, чтобы преподавать эту технику в школе. Он посещал школу с 1935 по 1939 год.
В 1939 году после завершения учебы в Музейной школе изящных искусств он был награжден стипендией Джеймса Уильяма Пейджа на 24 месяца обучения и путешествий по Европе. С началом Второй мировой войны на горизонте Европа была невозможна. В качестве альтернативы ему разрешили поехать в Мексику . Он и его новая жена Корри МакКаллум отплыли в Веракрус , а затем поселились в Мехико . Переезд в Мексику оказал глубокое влияние на молодого художника. Окруженный ткачеством, гончарным ремеслом и красочными пейзажами Мексики, его привлекла эта страна и ее древние культуры. В течение его жизни этот интерес только становился все глубже и глубже.
Молодая пара вернулась в Южную Каролину вместе со своим первенцем, Элеонорой Пейдж Хэлси. Хэлси занял преподавательскую должность директора художественной школы в Академии Телфэр (ныне Художественный музей Телфэр ) в Саванне, штат Джорджия . [4] В 1945 году семья, в которую теперь входил их сын Дэвид Эшли Хэлси, вернулась в Чарльстон. Хэлси стал директором художественных классов, проводимых в Художественной галерее Гиббса (ныне Художественный музей Гиббса ). Хэлси решил поселиться и продолжить свою творческую карьеру в своем родном городе. Третий ребенок, Луиза МакКаллум Хэлси, родилась в 1949 году.
За это время он подружился с Мертоном Симпсоном , молодым афроамериканским подростком с огромным талантом. Из-за сегрегации Симпсону не разрешили посещать уроки рисования в Музее Гиббса, где преподавал Хэлси, поэтому Холси давал частные уроки. После того, как Симпсон окончил среднюю школу в 1949 году, Хэлси, его жена Корри МакКаллум и бывший директор Чарльстонского музея Лора Брэгг спонсировали первую персональную художественную выставку Мертона Симпсона. В рамках художественной выставки было проведено два приема: «один для белых и один для белых, которые не прочь прийти на прием с черными». [5] В своих более поздних работах Хэлси использовал ткани из Африки, которые служили упаковочным материалом для скульптур, которые Симпсон импортировал и продавал в своей галерее. [6] Эти два художника поддерживали дружбу на всю жизнь. В 2006 году в честь каталога « Уильям Хэлси: Мастерство современности» Мертон Симпсон написал: «Мне посчастливилось вырасти в Чарльстоне, когда он был лучшим художником в регионе, какое благословение». [7]
За свою долгую карьеру Хэлси был удостоен множества наград. Еще будучи студентом Музейной школы искусств в Бостоне, его картина была выбрана для выставки в Институте искусств Чикаго . В 1939 году, только что закончив обучение, ему предложили персональную выставку в Беркширском музее в Питтсфилде, штат Массачусетс , где он также завершил серию фресок . Музей Гиббса в Чарльстоне подарил Хэлси персональную выставку в 1940 году, которая побывала в Норфолкском музее и Линчбергской художественной галерее в Вирджинии . В 1972 году Художественный музей округа Гринвилл в Гринвилле, Южная Каролина, организовал выставку и опубликовал сопроводительную монографию «Уильям М. Хэлси: Ретроспектива». Монография охватывает четыре десятилетия творчества этого художника, которого директор Художественного музея округа Гринвилл Джек А. Моррис-младший назвал «пионером абстрактной живописи на Юге и признанным на национальном уровне талантом». [1]
В 1953 году Хэлси, его жена Корри МакКаллум и местный скульптор Уиллард Хирш объединились, чтобы сформировать независимую Чарльстонскую художественную школу, которой они управляли с 1953 по 1964 год. Школа предлагала занятия для всех возрастов как по 2D, так и по 3D-процессам. В 1965 году Хэлси начал свою преподавательскую карьеру в университете, став одним из основателей программы студийного искусства в колледже Чарльстона . За это время среди многих студентов, которых он преподавал, Брайан Рутенберг закончил учебу и продолжил свою карьеру в Нью-Йорке. Хэлси преподавал в колледже с 1965 по 1984 год. В 1984 году, после его ухода с преподавания в Чарльстонском колледже , галерея в Центре изящных искусств Саймонса (ныне Институт Холси) была названа в его честь. Марк Слоан , директор и главный куратор Института Хэлси, решил сосредоточиться на работах современных малоизвестных художников, за существенными исключениями, такими как недавняя выставка гравюр Джаспера Джонса и работы Шепарда Фейри .
Хэлси был удостоен почетной степени Чарльстонского колледжа в 1995 году. В 1999 году он получил посмертно Губернаторскую премию Элизабет О'Нил Вернер в области искусств за выдающиеся достижения, которая является высшей наградой в области искусства, присуждаемой в Южной Каролине.
Рекомендуемые выставки произведений искусства Уильяма М. Хэлси:
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )