Уильям Форсайт (родился 30 декабря 1949 года) [1] — американский танцор и хореограф, ранее проживавший во Франкфурте-на-Майне , Германия, а сейчас проживающий в Вермонте. Он известен своей работой с балетом Франкфурта (1984–2004) и компанией Forsythe Company (2005–2015). Признанный за интеграцию балета и изобразительного искусства, которая демонстрировала как абстракцию, так и сильную театральность, его видение хореографии как организационной практики вдохновило его на создание многочисленных инсталляций, фильмов и веб-создания знаний, включающих устное слово и экспериментальную музыку. [2]
Уильям Форсайт родился в Нью-Йорке в 1949 году, но начал серьезно заниматься танцами только в поздние подростковые годы в колледже. Он пошел по стопам своего деда в музыкальном плане, поскольку тот был вундеркиндом в игре на скрипке. Форсайт играл на фаготе , скрипке, флейте и пел в хоре. Он также ставил хореографию для мюзиклов своей старшей школы. [3] Он начал свое обучение во Флориде и позже продолжил танцевать в балете Джоффри . [4] Именно во время учебы в колледже в Университете Джексонвилла Форсайт начал свое формальное обучение в качестве танцора с Ноланом Дингманом и Кристой Лонг. [2] [5]
Уильям Форсайт начал учиться в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке в 1969 году [2] и начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика в балете Джоффри в 1971 году. [6] С 1971 по 1973 год танцевал в балете Джоффри II, часто появляясь в постановках материнской компании. [2] После этого он последовал за своей тогдашней женой Эйлин Брэди, присоединившись к Штутгартскому балету в 1973 году. Воодушевленный директором Марсией Хайде , Форсайт начал ставить хореографические работы для компании и в 1976 году он поставил свою первую постановку, Urlicht . Он стал постоянным хореографом Штутгарта в 1976 году и в том же году создал свою первую постановку для компании, Dream of Galilei . [2] В течение следующих семи лет он создал оригинальные работы для Штутгартского ансамбля и для балетных компаний в Мюнхене, Гааге, Лондоне, Базеле, Берлине, Франкфурте-на-Майне, Париже, Нью-Йорке и Сан-Франциско. В 1979 году Форсайт поставил и создал свой первый полноценный балет под названием «Орфей» . [2] Форсайт покинул Штутгартский балет в 1980 году, чтобы ставить хореографию для других компаний, таких как Мюнхенский государственный оперный балет , Нидерландский театр танца , Франкфуртский балет и Парижский оперный балет. [2] В 1984 году он был назначен директором спонсируемого правительством балета Франкфурта. [1] Форсайт поставил то, что сейчас считается его самым известным балетом, известным во всем мире. Балет назывался « In the Middle, Somewhat Elevated» и был заказан Рудольфом Нуреевым с Сильви Гиллем в главной роли . [4] Однако в 2002 году правительство Франкфурта начало отзывать свою поддержку, чтобы сократить расходы и отдать предпочтение более традиционной танцевальной компании. Общественность протестовала, но Форсайт решил двигаться дальше, и в 2004 году Франкфуртский балет дал свое последнее представление. [7] После закрытия Франкфуртского балета в 2004 году он основал Forsythe Company (2005) при поддержке земель Саксония и Гессен, городов Дрезден и Франкфурт-на-Майне и частных спонсоров, которой он руководил до 2015 года.
Компания Форсайта, базирующаяся в Дрездене и Франкфурте-на-Майне, была примерно в два раза меньше Франкфуртского балета, но почти все ее танцоры были из этой компании. Форсайт продолжал представлять свое видение широкой аудитории. Имея базы во Франкфурте и Дрездене и получая как государственное, так и частное финансирование, компания Форсайта дебютировала в 2005 году с премьерой « Трех атмосферных исследований» Форсайта . Большая ретроспектива работ Форсайта была представлена в Пинакотеке современности в Мюнхене в 2006 году, а в последующие годы его компания гастролировала по всей Европе, выступая в Париже, Цюрихе и Лондоне. В 2009 году в Лондоне прошел месячный праздник «Focus on Forsythe», который включал мероприятия по всему городу, передвижную мультимедийную инсталляцию и представление « Нигде и везде одновременно» , сложную инсталляцию в галерее Тейт Модерн , в которой танцоры переплетались с сотнями подвешенных маятников. [2] Работы Форсайта, созданные в этот период, исполнялись исключительно компанией The Forsythe Company, в то время как его ранние произведения занимают видное место в репертуаре практически каждой крупной балетной компании мира, включая балет Мариинского театра , New York City Ballet , San Francisco Ballet , Национальный балет Канады , балет Дрезденской оперы , Королевский балет Англии и балет Парижской оперы . [5]
На протяжении всей своей карьеры Форсайт экспериментировал с более свободным подходом к хореографии, в котором танцорам разрешается делать выбор относительно порядка и времени, сопоставимый с тем, который делают музыканты, играющие каденцию . В качестве учебного пособия для танцоров он разработал CD-ROM под названием Improvisation Technologies (1995), что, в свою очередь, привело к созданию пьесы Self Meant to Govern , первой части вечерней работы Eidos: Telos (1995), в которой использовались мониторы для предоставления танцорам словесных подсказок, которые стимулировали двигательные реакции. [8]
Форсайт создал и сотрудничал с многочисленными инсталляционными работами, включая White Bouncy Castle (1997, в сотрудничестве с Даной Касперсен и Джоэлом Райаном), City of Abstracts (2000), Nowhere and Everywhere at the Same Time № 2 (2013) и Black Flags (2014). Инсталляционные работы Форсайта демонстрировались на биеннале Уитни (Нью-Йорк, 1997), Лувре (2006), Tate Modern (Лондон, 2009), MoMA (Нью-Йорк, 2010), Венецианской биеннале (2005, 2009, 2012, 2014), Музее изящных искусств, Хьюстон (2020) и в других местах. Форсайту было поручено создание архитектурных и перформансных инсталляций архитектором-художником Даниэлем Либескиндом , ARTANGEL (Лондон), Creative Time (Нью-Йорк) и городом Парижем. Известно, что Форсайт преподает в университетах и культурных учреждениях в качестве приглашенного артиста. [5] Он стал одним из наставников танцев для Rolex Mentor and Protege Arts Initiative в 2002 году. Форсайту также были присвоены почетные степени, такие как докторская степень от Джульярдской школы в Нью-Йорке, и ему было присвоено звание почетного члена в Центре движения и танца Лабана в Лондоне. [5]
Награды, полученные Форсайтом и его ансамблями, включают нью-йоркскую премию танца и перформанса «Бесси» (1988, 1998, 2004, 2007) и лондонскую премию Лоуренса Оливье (1992, 1999, 2009). Форсайт был удостоен звания Ордена искусств и литературы (1999) правительством Франции и получил Гессенскую культурную премию (1995), немецкий крест «За выдающиеся заслуги» (1997), премию Векснера (2002), Золотого льва Венецианской биеннале (2010), премию Сэмюэля Х. Скриппса / Американского фестиваля танца за достижения всей жизни (2012), Гран-при SACD (2016) и немецкую театральную премию DER FAUST за достижения всей жизни (2020).
В период с 2015 по 2021 год Форсайт был профессором недавно созданной Школы танца Глории Кауфман в Университете Южной Калифорнии и художественным руководителем в Хореографическом институте университета. Кроме того, в 2015 году The Forsythe Company сменила название на Dresden Frankfurt Dance Company и продолжила работу под руководством хореографа Якопо Годани .
Форсайт считает, что классический балет — это язык с правилами, которым нужно следовать. Однако, хотя он и обучен этим правилам, он гораздо больше заинтересован в том, чтобы сгибать и в конечном итоге нарушать эти правила. Его стиль основан на классическом балете, используя традиционные позиции, но развивая их до крайности. Многие из его произведений танцуются на пуантах, но он использовал всевозможную обувь, включая рабочие ботинки, носки и тапочки, чтобы исследовать различные хореографические результаты. Хореографический стиль Форсайта является как постмодернистским, так и деконструктивистским. Подобно стилю других постмодернистов, Форсайт играет с неожиданностями, моментами импровизации и подчеркивает процесс в создании своих произведений. [9] Крайние позиции, используемые в его балетах, требуют большой гибкости, и, по сути, большинство его танцоров обладают этим навыком. [ необходима цитата ] [ оригинальное исследование? ]
Ранние работы Форсайта в Штутгарте были созданы в основном на заказ, и все эти ранние работы были неоклассическими. Однако даже в эти ранние годы Форсайт утверждает, что его критиковали за создание слишком современных работ. По мере развития своей карьеры Форсайт сместил фокус на методы своей работы, которые включали пространство и динамику. Хореографический стиль Форсайта часто включает политические темы. Он считает, что репетиционное пространство по своей сути является политическим, потому что каждый человек проживает свою политику через свое повседневное поведение. В интервью Форсайт сказал: «Я не собирался идти в политику, но я мог бы провести политический эксперимент локально». [10] Сам стиль движения был вдохновлен работами Джорджа Баланчина. Форсайт был привлечен музыкальностью, скоростью и легкостью работ Баланчина . Акцент Форсайта на пространстве очевиден в его больших, длинных и преувеличенных движениях. Очень быстрая работа ног и сформированные руки — часто с линиями, сломанными на запястьях — лежат в основе его словарного запаса. Руки предназначены для руководства многими движениями в этой технике, в отличие от более классических учений о движении рук и ног одновременно. [11]
Изменение веса играет важную роль в его работе, что особенно заметно в его работе с партнерами. Танцоры растягиваются и тянут друг друга далеко от своих центральных линий, при этом идея заключается в том, что каждый будет тянуть другого так далеко от центра, что между ними создастся противовес. Этот элемент противовеса контрастирует с более классическими техниками партнерства, которые в основном сосредоточены на том, чтобы удерживать балерину в вертикальном положении и помогать ей сохранять равновесие. [11]
В то время как Форсайт деконструирует классическую технику балета, он дополнительно бросает вызов социальным нормам и представлению этих норм в искусстве. Например, в своей работе Behind the China Dogs Альберт Эванс танцует с тонкими и плавными движениями — качествами, которые обычно рассматриваются как женские, — в то время как Элен Алексопаулос движется яростно, и с мускулистыми движениями — качествами, которые обычно рассматриваются как «мужские». Во всех его работах танцоры вынуждены вытягивать свои конечности за пределы своих кинесфер, вытягивая руки и ноги от туловища. [9]
С точки зрения структуры, он любит играть с ожиданиями зрителей. Во втором акте « Артефакта» (1984), например, он поднимает и опускает занавески в середине танца, чтобы кардинально изменить обстановку на сцене, и охотно освещает танцоров. [12]
Большинство произведений Форсайта используют электронные партитуры, составленные Томом Виллемсом. Форсайт и Виллемс оба считают, что музыка и танец независимы друг от друга, и что, хотя они совпадают по динамике и продолжительности, ни один из них не может проиллюстрировать другой. Их главная забота — внутренняя структура их произведений, поэтому они оставляют эмоциональную интерпретацию аудитории или слушателю. [13]
Уильям Форсайт также известен своей работой по объединению хореографического и визуального искусств. Он создал и сотрудничал над многочисленными инсталляционными работами, которые он называет Хореографическими объектами, включая Белый надувной замок (1997, в сотрудничестве с Даной Касперсен и Джоэлом Райаном), Город абстракций (2000), Рассеянная толпа (2002), Факт материи (2009), Нигде и везде в одно и то же время № 2 (2013), Черные флаги (2014) и Underall (2017). Инсталляционные работы Форсайта демонстрировались на биеннале Уитни (Нью-Йорк, 1997), в Лувре (2006), Пинакотеке современности в Мюнхене (2006), 21_21 Design Sight в Токио (2007), Центре искусств Векснера в Колумбусе (2009), галерее Тейт Модерн (Лондон, 2009), MoMA (Нью-Йорк, 2010), Венецианской биеннале (2005, 2009, 2012, 2014), 20-й биеннале в Сиднее (2016), Музее Фолькванг (2019), Музее изящных искусств в Хьюстоне (2020) и Кунстхаусе Цюриха (2021) и в других местах. Форсайт получил заказ на создание архитектурных и перформансных инсталляций от архитектора и художника Даниэля Либескинда , ARTANGEL (Лондон), Creative Time (Нью-Йорк) и города Парижа.
Форсайт сотрудничал с различными педагогами и специалистами в области медиа, чтобы создать новые способы документирования танца. Его первой онлайн-программой было компьютерное приложение под названием Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye , которое он создал в 1994 году. Это приложение использовалось профессиональными компаниями, танцевальными консерваториями, университетами, аспирантскими программами по архитектуре и средними школами по всему миру, и оно стало вдохновением для его более позднего приложения Synchronous Objects . Synchronous Objects был запущен в 2009 году, и «One Flat Thing» был воспроизведен на цифровой онлайн-партитуре, разработанной Университетом штата Огайо . Процесс был раскрыт, и люди начали открывать, что хореографические партитуры и принципы самой хореографии могут быть применены в других областях. После успеха Synchronous Objects появился Motion Bank Форсайта . Motion Bank — это исследовательская платформа, ориентированная на создание и исследование онлайн-цифровых партитур в сотрудничестве с приглашенными хореографами. [16]
{{cite news}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )