stringtranslate.com

Уильям Доллар

Уильям Доллар в фильме «L'Errante» (1935).
Фото Карла Ван Вехтена.

Уильям Доллар (20 апреля 1907 г. – 28 февраля 1986 г.) был американским танцором, балетмейстером, хореографом и преподавателем. Как один из первых американских danseurs nobles , он выступал с многочисленными компаниями, включая Philadelphia Opera Ballet, American Ballet, Ballet Caravan, Ballet Society, Ballet Theatre и New York City Ballet. [1]

Ранняя жизнь и обучение

Уильям Генри Доллар , родившийся в Сент-Луисе, штат Миссури, вырос в Ист-Сент-Луисе, городе, расположенном через реку Миссисипи в Иллинойсе, где его родители владели продуктовым магазином и мясным рынком. В детстве Билл Доллар учился игре на фортепиано и гимнастике, в чем преуспел, и у него был сильный интерес к изучению балета. Его родители пытались отговорить его, но в конце концов он победил их и начал заниматься танцами в подростковом возрасте. После нескольких лет с местными учителями он переехал на восток, чтобы продолжить обучение танцам у профессиональных преподавателей. Он учился у Кэтрин Литтлфилд в Филадельфии [2] и у Михаила Мордкина, Александра Волынина и Михаила Фокина в Нью-Йорке, прежде чем он пошел на свой первый урок к Джорджу Баланчину в недавно созданной Школе американского балета в 1934 году. К тому времени он уже был опытным техническим специалистом. [3]

Профессиональная карьера

Доллар был готов начать разнообразную карьеру танцора, хореографа и преподавателя. Он добился успеха во всех трех областях деятельности и внес значительный вклад в развитие балета в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

Танцор

В 1935 году, после того как Баланчин, Линкольн Кирстейн и Эдвард М. М. Варбург основали Американский балет, Доллар присоединился к труппе в качестве солиста и вскоре стал исполнять главные партии. [4] Он появился в шести из семи балетов, все Баланчина, в первом сезоне труппы в Нью-Йорке, представленном в марте в театре Адельфи. [5]

В 1937 году Баланчин и Американский балет были наняты Сэмюэлем Голдвином для создания танцев для фильма United Artists под названием The Goldwyn Follies . Вышедший в 1938 году фильм снял Веру Зорину в двух захватывающих балетах, созданных Баланчиным: балете «Ромео и Джульетта» на музыку Джорджа Гершвина и балете «Водяная нимфа» на музыку Вернона Дьюка. [6] Первый включает забавную имитацию дуэли между Монтекки в качестве танцоров балета и Капулетти в качестве чечеточников, а также романтическое па-де-де для влюбленных, попавших под разлуку. Последний представляет собой сюрреалистическую фантазию, в которой гламурная Зорина поднимается, сверкая, из бассейна с водой, чтобы станцевать вокруг классических греческих колонн и статуи гигантской белой лошади с большим ансамблем женщин, одетых в развевающиеся пачки, и мужчин в официальных вечерних нарядах. Доллар, тонкий, как тростинка, является ее верным партнером в обеих этих классических кинематографических картинах. [7]

Чистота классической техники Доллара, с чистой линией, замечательным баллоном и исключительной гибкостью, сделали его хорошо подходящим для ролей в более ранних работах, созданных Михаилом Фокиным , особенно Поэта в «Сильфидах» и Арлекина в «Карнавале» , которые он исполнил с Театром балета в его первом сезоне в 1940 году. Но именно Баланчин дал ему возможности для самовыражения в некоторых из его самых убедительных хореографий. В 1937 году Доллара создал партии Джокера в «Карточной вечеринке» и Жениха в «Поцелуе феи» , обе на музыку Игоря Стравинского. В 1941 году он был партнером Мари-Жанны в «Балете Империал» , поставленном на Фортепианный концерт № 2 Чайковского, и в «Концерте Барокко» , поставленном на Концерт для двух скрипок ре минор Баха. В 1946 году он создал роль Черного кота в «Завороженном ребенке» , лирической фантазии по мотивам «Дитя и волшебства» Мориса Равеля. Также в 1946 году появилась, пожалуй, самая памятная роль, которую он когда-либо создавал для Баланчина. В первой части « Четырех темпераментов» , поставленных на заказную партитуру Пауля Хиндемита, Баланчин использовал гибкую, выгнутую спину Доллара для замечательного эффекта в меланхолической вариации, значительно расширяя экспрессивный диапазон классического балетного словаря. [8]

Доллар также появлялся в многочисленных оперных балетах, поставленных Баланчиным с 1935 по 1942 год. Среди них были «Аида», «Миньона», «Иудейка», «Проданная невеста», «Летучая мышь», «Сорочинская ярмарка», «Пиковая дама » и «Макбет» . Его самая запоминающаяся роль на оперной сцене была в постановке Баланчина «Орфей и Эвридика» Глюка в мае 1936 года. Представленная Американским балетным ансамблем в Метрополитен-опера, она включала певцов в оркестровой яме и танцоров на сцене в соответствующих ролях. Лью Кристенсен танцевал партию Орфея; Дафна Вейн была Эвридикой; а Доллар появился в роли Амора, прекрасного крылатого бога любви. Изображения из этой замечательной постановки были запечатлены на фотографиях Джорджа Платта Лайнса и часто публиковались и воспроизводились.

Хореограф

В марте 1936 года Доллар создал свою первую хореографическую работу для Американского балетного ансамбля в Метрополитен-опера. В сотрудничестве с Баланчиным он создал Concerto , позже названный Classic Ballet , на фортепианный концерт № 2 фа минор, соч. 21 Фредерика Шопена. Он поставил вступительную и заключительную части: Maestoso, pas de six с Жизеллой Каччаланца, и Allegro Vivace, для Леды Анчутиной, Лью Кристенсена и кордебалета . Баланчин поставил среднюю часть, Larghetto, как pas de trois для Доллар, Холли Ховард и Чарльза Ласки. Доллар повторно поставил эту работу в 1944 году как Constantia для Ballet International, недолговечной компании, созданной в Нью-Йорке маркизом де Куэвасом. [9] Сюжет и хореография окрашены пылом чувств Шопена к польской сопрано Констанции Гладковской (1810-1889), в которую он влюбился в юности. Посвятив движение Larghetto памяти Констанции, Доллар танцевал главную мужскую партию вместе с Мари-Жанной и Ивонн Паттерсон. В 1950 году он поставил произведение для Театра балета, где оно оставалось популярным номером в репертуаре в течение нескольких лет.

Самая известная работа Доллара, «Дуэль» , была поставлена ​​в 1949 году как «Le Combat» для балета Парижа Ролана Пети. Основанный на эпизоде ​​из эпической поэмы Торквато Тассо « Освобожденный Иерусалим» (1581) и положенный на музыку Раффаэло де Банфилда, балет рассказывает историю трагической любви времен крестовых походов, пересказывая легенду о смертельной схватке между Танкреди, христианским рыцарем из Нормандии, и Клориндой, сарацинской девушкой, замаскированной в мужские доспехи. Сначала балет был всего лишь расширенным pas de deux , исполненным Жанин Шаррат и Владимиром Скуратовым, [10] но Доллар добавил еще трех рыцарей для драматического эффекта, когда он поставил работу для New York City Ballet в 1950 году. Там Мелисса Хейден произвела сильное впечатление в роли Клоринды, танцуя с Жаком д'Амбуазом в роли Танкреда. [11] В 1953 году Доллар также поставил эту работу для Театра балета, где Лупе Серрано и Джон Криза сделали роли своими.

Доллар создал множество других хореографических работ для различных компаний. Среди них следующие:

Учитель

Более сорока лет Доллар был высоко оцененным преподавателем балета, работая время от времени в Американском концертном балете и Школе балетного театра. В 1940-х годах он был балетмейстером в Американском концертном балете и в Ballet Society. [12] Он также жил и работал за границей. Он был балетмейстером Большого балета Монте-Карло и приглашенным хореографом для компаний в Бразилии и Японии. В 1958 году он помог создать Иранскую национальную балетную компанию в Тегеране, выступая в качестве первого постоянного хореографа, а также главного преподавателя в школе. [13]

Поздние годы

После того, как в 1950-х годах Доллар заболел артритом тазобедренных суставов, он был вынужден прекратить танцевать. Его последнее появление на сцене было в роли господина Дросселемейера в знаменитой постановке Баланчина « Щелкунчик» для New York City Ballet. После этого он удалился в свой дом во Флуртауне, штат Пенсильвания, где провел последние годы жизни под присмотром своей жены, бывшей Ивонн Паттерсон, яркой танцовщицы и педагога, с которой он впервые встретился в Ballet Caravan в конце 1930-х годов. [14] Он умер от рака легких дома в марте 1986 года в возрасте 79 лет. [15]

Ссылки

  1. Хорст Кёглер , «Доллар, Уильям», в «Кратком Оксфордском словаре балета», 2-е изд. (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1982).
  2. ^ Скил, Шэрон. Кэтрин Литтлфилд: Жизнь в танце . Oxford University Press, 2020.
  3. Реба Энн Адлер, «Доллар, Уильям», в Международной энциклопедии танца , под редакцией Сельмы Джин Коэн и других (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998), т. 3, стр. 426.
  4. Ольга Мейнард, Американский балет (Филадельфия: Macrae Smith, 1959).
  5. ^ Фонд Джорджа Баланчина, проекты фонда, Каталог Баланчина, онлайн: http://www.balanchine.org/balanchine.
  6. ^ Вера Зорина, Зорина (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус, Жиру, 1985).
  7. «Безумства Голдвина » в базе данных фильмов в Интернете: http://imdb.com.
  8. Нэнси Рейнольдс, Обзор репертуара: сорок лет балета Нью-Йорка (Нью-Йорк: Dial Press, 1977).
  9. ^ Висенте Гарсиа-Маркес, Русские балеты: Русские балеты полковника де Базиля в Монте-Карло, 1932–1952 (Нью-Йорк: Кнопф, 1990), стр. 298.
  10. Ирен Лидова , «Жанин Шарра», с полным списком ролей, Les Saisons de Danse (Париж), т. 8 (1970).
  11. Жак д'Амбуаз, Я был танцором (Нью-Йорк: Knopf, 2011)
  12. Уильям Доллар, Интервью, American Dancer , т. 18 (декабрь 1944 г.), стр. 4.
  13. ^ Нима Киан, История балета в Иране (Весбаден: Reichert, 2015).
  14. Документы Ивонн Паттерсон и Уильяма Доллара в танцевальном отделе Джерома Роббинса, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских видов искусства.
  15. Сотрудник, «Уильям Доллар, 79, танцор, хореограф и учитель», некролог, New York Times , 3 марта 1986 г.