Майор сэр Уильям Ньюэнхем Монтегю Орпен , KBE , RA , RHA (27 ноября 1878 — 29 сентября 1931) — ирландский художник, в основном работавший в Лондоне. Орпен был прекрасным рисовальщиком и популярным, коммерчески успешным художником-портретистом для зажиточных слоев эдвардианского общества, хотя многие из его самых ярких картин — автопортреты.
Во время Первой мировой войны он был самым плодовитым из официальных военных художников , посланных Великобританией на Западный фронт . Там он создавал рисунки и картины простых солдат, мертвецов и немецких военнопленных, а также портреты генералов и политиков. Большую часть этих работ, всего 138, он подарил британскому правительству; сейчас они находятся в коллекции Имперского военного музея . Его связи с высшими чинами британской армии позволили ему оставаться во Франции дольше, чем любому другому официальному военному художнику, и хотя он был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи в честь Дня рождения 1918 года , а также избран Будучи членом Королевской академии художеств , его решимость служить военным художником стоила ему как здоровья, так и социального положения в Великобритании. [1]
После его ранней смерти ряд критиков, в том числе и другие художники, резко пренебрежительно отнеслись к его работам, и в течение многих лет его картины редко выставлялись, и эта ситуация начала меняться только в 1980-х годах. [2]
Уильям Орпен родился в Стиллоргане , графство Дублин , и был четвертым и младшим сыном Артура Герберта Орпена (1830–1926), адвоката, и его жены Энн Колфилд (1834–1912), старшей дочери преподобного Чарльза Колфилда. (1804–1862), епископ Нассау . Оба его родителя были художниками-любителями, а его старший брат, Ричард Колфилд Орпен , стал известным архитектором. Его племянницами были Беа Орпен и Кэтлин Делап . Историк Годдард Генри Орпен был его троюродным братом . [3] Семья жила в «Ориэле», большом доме с обширной территорией, содержащей конюшни и теннисный корт. [4] Судя по всему, у Орпена было там счастливое детство.
Орпен был талантливым художником от природы и за шесть недель до своего тринадцатого дня рождения был зачислен в Дублинскую столичную школу искусств . [5] За шесть лет обучения в колледже он выиграл там все крупные призы, а также золотую медаль Британских островов за рисование с натуры, прежде чем уйти учиться в Школу искусств Слейда в период с 1897 по 1899 год. [1] В Слэйде он освоил живопись маслом и начал экспериментировать с разными техниками и эффектами живописи. Орпен включал в свои картины зеркала, чтобы создавать изображения внутри изображений, добавлял ложные рамки и коллажи вокруг своих объектов и часто делал графические отсылки к работам других художников в своих картинах. Его картина шириной два метра «Сцена игры из «Гамлета» получила премию Слэйда за композицию в 1899 году. [6] Его учителями в Слэйде были Генри Тонкс , Филип Уилсон Стир и Фредерик Браун , все из которых были членами Нового английского художественного клуба. ; они гарантировали, что он выставлялся там в 1899 году и стал его членом в 1900 году. [7] «Зеркало » Орпена , показанное в NEAC в 1900 году, ссылается как на « Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка 1434 года, так и на элементы голландского искусства семнадцатого века. интерьеры, такие как приглушенные тона и глубокие тени. [7] Орпен изобразил выпуклое стекло «Арнольфини» на нескольких других картинах, в том числе « Простой перелом» в 1901 году, в этот период. [8] Также в 1901 году он провел персональную выставку в галерее Carfax в центре Лондона. [9]
Во время пребывания в Slade он обручился с Эмили Скобель, моделью и героиней The Mirror . Она разорвала их отношения в 1901 году, и Орпен женился на Грейс Ньюстаб, невестке сэра Уильяма Ротенштейна . [10] [11] У Орпена и Новстаба было три дочери, но брак не был счастливым; к 1908 году у Орпена завязался продолжительный роман с миссис Эвелин Сен-Джордж, американской миллионершей с хорошими связями, проживающей в Лондоне, от которой у него также был ребенок. [6]
После того, как он покинул Slade, с 1903 по 1907 год Орпен вместе со своим коллегой-выпускником Slade Огастесом Джоном руководил частной учебной студией, Художественной школой Челси, в особняках Россетти недалеко от Кингс-роуд . [12] Между 1902 и 1915 годами Орпен делил свое время между Лондоном и Дублином. Он преподавал в Дублинской столичной школе искусств, и его преподавание оказало влияние на поколение молодых ирландских художников. [13] Среди его учеников были Шон Китинг , Грейс Гиффорд , Патрик Туохи , Лео Уилан и Маргарет Кларк . [4] [7] [14] Это был период кельтского возрождения в Ирландии, и, реагируя на рост новых литературных и других культурных событий, Орпен написал три большие аллегорические картины: « Посев нового семени» , «Западная свадьба» и «Святой». Хорошо . [15] Ключевой фигурой в «Кельтском возрождении» был Хью Лейн , который был другом и наставником Орпена и который начал собирать произведения импрессионистского искусства под руководством Орпена. Летом 1904 года Орпен и Лейн вместе посетили Париж и Мадрид, а несколько лет спустя Лейн заказал Орпену серию портретов современных ирландских деятелей для Муниципальной галереи современного искусства в Дублине. [1] С 1908 года Орпен регулярно выставлял работы в Королевской академии . Между 1908 и 1912 годами Орпен и его семья провели лето на побережье в Хоуте , к северу от Дублина, где он начал рисовать на пленэре и разработал характерный пленэрный стиль, в котором фигуры состояли из цветных штрихов без нарисованного контура. . Самой заметной из этих работ был «Полдень на пляже» , показанный на NEAC в 1910 году .
Между 1911 и 1913 годами в Лондоне Орпен написал серию портретов, в основном в три четверти длины, Веры Брюстер, жены писателя Джо Хорна. В их число входили картины «Роскоммонский драгун» , «Ирландский доброволец» и «Рыболов» . [16] [17] Джон Сингер Сарджент продвигал работы Орпена, и вскоре он заработал прибыльную репутацию как в Лондоне, так и в Дублине, рисуя светские портреты. Миссис Сент-Джордж (1912) и леди Роксэвидж (1913) демонстрируют способность Орпена создавать чванливые портреты , которые очень ценили эдвардианское высшее общество. [18] Групповые портреты, известные как фрагменты бесед, также были чрезвычайно популярны, и Орпен написал несколько из них, в первую очередь « Кафе Рояль» в Лондоне (1912) и «Посвящение Мане» (1909), на которых были изображены Уолтер Сикерт и несколько других художников и критиков. сидит перед «Портретом Евы Гонзалис » Эдуарда Мане . [19] Орпен работал над «Посвящением Мане» с 1906 года в своей студии в Саут-Болтон-Гарденс в Челси, где у Лейна также были комнаты. [9] К началу Первой мировой войны Орпен был самым известным и самым коммерчески успешным художником, работавшим в Великобритании.
В начале Первой мировой войны несколько ирландцев, живущих в Англии, вернулись в Ирландию, чтобы избежать призыва на военную службу. Среди них был помощник Орпена и бывший ученик Шон Китинг . Китинг призвал Орпена сделать то же самое, но тот отказался и взял на себя обязательство поддержать британские военные усилия. [5] [20] В декабре 1915 года Орпен был зачислен в армейскую службу и в марте 1916 года поступил на службу в лондонские Кенсингтонские казармы . вскоре начал использовать как свои собственные контакты, так и контакты Эвелин Сен-Джордж, чтобы получить должность военного художника. [22] Орпен знал как Филипа Сассуна , личного секретаря сэра Дугласа Хейга , так и сэра Джона Коуэнса , генерал-квартирмейстера британской армии. В январе 1917 года газета Daily Mirror сообщила, что сам Хейг «присвоил» Орпену звание официального художника британской армии во Франции. У Министерства информации , которое на самом деле руководило схемой британских военных художников, не было иного выбора, кроме как смириться с ситуацией. В то время как другие художники Департамента оставались в почетном звании младшего лейтенанта и имели ограничение на посещение Западного фронта тремя неделями , Орпен получил звание майора и получил бессрочное разрешение оставаться на фронте. Его военным помощником был назначен офицер из Кенсингтонских казарм, во Франции были предоставлены машина и водитель, а Орпен заплатил за денщика и помощника, которые будут его сопровождать. [2]
В апреле 1917 года Орпен отправился на Сомму и обосновался в Амьене . Орпен прибыл на Сомму через три недели после того, как немецкие войска отошли к линии Гинденбурга . Каждый день Орпена возили в такие места, как Тьепваль , Бомон-Амель или Овиллер-ла-Буассель, чтобы зарисовать войска союзников или немецких пленных и запечатлеть разрушения, оставленные битвой на Сомме среди замерзшего и пустынного ландшафта. [23] Однако он не представил никаких работ ни в Департамент информации, ни в военную цензуру. Когда ему сделали за это выговор, он приказал офису Хейга перевести офицера, вынесшего выговор, на другие обязанности. В мае 1917 года он нарисовал портреты Хейга и сэра Хью Тренчарда , командующего Королевским летным корпусом , и оба эти изображения были широко воспроизведены в британских газетах и журналах. В июне Орпен переехал на Ипрский выступ и остановился в Касселе в отеле Sauvage, где написал автопортрет, известный как «Готов к старту» . [23]
Орпен вернулся на Сомму в августе 1917 года и обнаружил, что пейзаж изменился. В 1921 году он описал эту сцену:
«Я оставил там грязь, ничего, кроме воды, воронок от снарядов и грязи – самую мрачную, унылую мерзость запустения, которую только можно себе представить; и теперь, летом 1917 года, никакие слова не могли выразить всю ее красоту. мрачная грязь была запечена белой и чистой — ослепительно белой. Белые маргаритки, красные маки и синий цветок, огромные массы, простирались на многие мили. Небо было чистым темно-синим, и весь воздух, до высоты около сорок футов, полные белых бабочек: твоя одежда была усеяна бабочками. Это было похоже на заколдованную страну: но вместо фей были тысячи маленьких белых крестиков с надписью «Неизвестный британский солдат», по большей части». [24]
_(RA)_-_Dead_Germans_in_a_Trench_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Orpen,_William_(Sir)_(RA)_-_Dead_Germans_in_a_Trench_-_Google_Art_Project.jpg)
Орпен прекрасно понимал, что этот пейзаж представляет собой огромное кладбище. В течение лета 1917 года, кроме Орпена, его водителя и помощника, единственными людьми на пустом поле боя вокруг Тьепваля были похоронные группы британцев и союзников, работавшие над идентификацией и захоронением тысяч тел, оставленных под открытым небом или в заброшенных траншеях и землянках. . Путешествуя по этому ландшафту, Орпен часто встречал трупы и человеческие останки, зачастую, как он писал, не более чем «черепа, кости, одежду». На Сомме Орпен заставил себя найти художественные и изобразительные стратегии, адекватные ситуации. Он отказался от использования полутонов и полутеней и принял новую палитру цветов, характеризующуюся широким использованием слабых пурпурных, лиловых и ярко-зеленых цветов, с большими белыми пространствами, представляющими эффект яркого солнечного света на меловой почве, и все это под сильное кобальтово-голубое небо. [2] [6]
В «Мертвых немцах в окопе» использование сине-зеленого цвета для обозначения тел указывает на гниение, тогда как яркая окраска траншеи усиливает тревожный смысл картины. Среди заброшенных окопов Орпен утверждал, что встречал солдат, которые были травмированы и контужены в результате боевых действий, и написал, по крайней мере, две картины: « Человек с сигаретой» и «Взорванный, безумный », основанные на этих встречах. [22] [25] [20]
Другие [ кто? ] рассматривают эти две фигуры как чисто аллегорические изображения жертвоприношений и страданий. В частности, солдата в фильме «Взорванный, безумный» сравнивают с изображениями раннего Возрождения, изображающими воскресшего Христа, выходящего из гроба. [26]
После успеха портретов Хейга и Тренчарда Орпену было предложено нарисовать портреты нескольких пилотов Королевского летного корпуса . Часть сентября 1917 года он провел, посещая аэродромы, а в октябре 1917 года базировался в составе 56-й эскадрильи недалеко от Касселя. Его портрет лейтенанта Реджинальда Хойджа , MC и Bar, был написан через несколько часов после того, как молодой пилот побывал в воздушном бою, и Орпен был очень впечатлен его спокойствием. Портрет Орпена Артура Рис-Дэвидса , DSO MC, также четко прорисован с помощью насыщенных цветов и сочных теней. [2]
Рис-Дэвидс был убит в бою через неделю после того, как позировал Орпену, чей его портрет был использован в качестве иллюстрации на обложке следующего выпуска журнала War Pictorial и после этого широко воспроизведен в других местах. [23]
_Art.IWMART3005.jpg/1280px-The_Refugee_(b)_Art.IWMART3005.jpg)
В конце 1917 года Орпен провел две недели в больнице с заражением крови. Там он встретил молодую сотрудницу Красного Креста из Лилля по имени Ивонн Обик. У них начались отношения, которые продлились десять лет, и Орпен нарисовал несколько ее портретов. Две из них он представил официальной цензуре в начале 1918 года. Орпен назвал обе картины «Шпионом» , а в марте 1918 года дал интервью А.Н. Ли , военному цензору, ответственному за военных художников. Ли ясно дал понять, что если название было задумано как шутка, то оно было очень дурным тоном, появившись вскоре после казни Маты Хари , но если субъект действительно был шпионом, то Орпену может предстать перед военным трибуналом. [27] Орпен рассказал Ли фантастическую историю о том, что женщина на фотографии была немецкой шпионкой, казненной французами, но которая, пытаясь спастись, в последний момент обнаружила себя обнаженной перед расстрельной командой. . Ли приказал отозвать Орпена в Лондон, чтобы ему объявили ему выговор в военном министерстве . Там Орпен отказался от версии о расстреле, но ему было приказано остаться в Лондоне. Орпен проигнорировал это и совершенно нелегально вернулся во Францию. Там ему удалось получить телефонный звонок из личного офиса Хейга, находящегося в пределах слышимости нескольких коллег Ли из армейской разведки, и пригласить его на ужин с Хейгом, чтобы обсудить, что он хотел бы нарисовать дальше. Ли отказался от возражений против работы Орпена во Франции, и Орпен согласился переименовать две картины в «Беженец» . [23] [28]
По ходу войны Орпен и Ли стали хорошими друзьями; Орпен нарисовал два его портрета, и они вместе выпивали в Лондоне и поддерживали оживленную переписку до самой смерти Орпена. [29] Неясно, насколько хорошо была известна эта дружба при их жизни, но если бы о ней было известно в Дублине, это вызвало бы ужас и настоящую боль в нескольких кругах. Ли был не только бригадным майором , посланным в Дублин для подавления Пасхального восстания 1916 года , но и офицером, ответственным за организацию нескольких казней, последовавших за боевыми действиями, в том числе казни Джозефа Планкетта , мужа Грейс Гиффорд , соратницы Орпена. звездный ученик со времен преподавания. Фактически, между вступлением в британскую армию в 1915 году и своей смертью в 1931 году Орпен провел в Ирландии всего один день в 1918 году. [6] [20]
В мае 2010 года третья версия « Беженца» появилась в телевизионной программе Antiques Roadshow . Имперский военный музей заверил своего владельца, что это была копия, написанная кем-то другим, а не Орпеном, но искусствовед программы Руперт Маас определил, что она была написана самим Орпеном в качестве подарка «спасибо» лорду Бивербруку за то, что он помог ему избежать предстал перед военным трибуналом в марте 1918 года. Стоимость картины оценивалась в 250 000 фунтов стерлингов. [30] [31]
В мае 1918 года 125 военных картин и рисунков Орпена были выставлены в галерее Агнью на Олд Бонд-стрит в Лондоне. Выставка имела большой успех: за четыре недели ее посетило 9000 посетителей. Среди основных моментов выставки - девять «портретов цвета хаки» Орпена и несколько его работ с Соммы, такие как « Горец, проходящий мимо могилы» и «Мыслитель на холме Варленкур» . В прессе было много дискуссий о том, почему цензор счел « Мертвые немцы в окопе» Орпена подходящими для показа после того, как два месяца назад он отказался разрешить показ « Пути славы» Кристофера Невинсона . [32] Фактически Артур Ли отказался передать почти все картины, показанные в Агнью, но Орпен обратился к директору военной разведки генералу Джорджу Макдоногу и добился отмены его решения. [24] После выставки Агнью несколько музеев и галерей захотели провести выставку, и ее перевезли в Художественную галерею Манчестер Сити , а затем в Соединенные Штаты. [33] Пока выставка проходила в Лондоне, было объявлено, что Орпен передает в дар все выставленные работы британскому правительству при том понимании, что они должны оставаться в белых рамах и храниться вместе как единое произведение. Сейчас они находятся в коллекции Имперского военного музея в Лондоне. Тем летом в списке наград короля за 1918 год он был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи . [1]
Орпен вернулся во Францию в июле и провел второе лето, рисуя на старом поле битвы на Сомме, а также часто ездил в Париж, чтобы завершить серию портретов канадских командиров. Позже он нарисовал непосредственные последствия боев при Зоннебеке , которые произошли во время Пятой битвы при Ипре . [34] Орпен ясно дал понять, что желает остаться во Франции и хочет работать в недавно освобожденных городах. [35] К концу лета 1918 года Орпен был морально истощен, и его произведения становились все более театральными, менее реалистичными и более аллегорическими. В «Жатве» (1918), где изображены женщины, ухаживающие за могилой, покрытой колючей проволокой, он использовал яркую палитру цветов, чтобы подчеркнуть нереальную природу сцены. [25] Хотя «Бомба: Ночь» и «Адам и Ева в Перонне» кажутся несколько ошибочными композициями, другие картины были гораздо более успешными. В частности, «Безумная женщина из Дуэ» представляет собой душераздирающее изображение последствий изнасилования. Когда Орпен через некоторое время встретил эту женщину, она была «тиха и неподвижна, за исключением одного большого пальца, который постоянно подергивался». [2] Оба солдата на картине — фигуры, заимствованные из других его картин, как и могила на переднем плане. Орпен был потрясен, увидев множество таких курганов, на которых, как он писал, « во многих случаях видны руки и ноги ». [36]
Когда война вступила в завершающую стадию, Орпен стал свидетелем сцен, которые он находил все более жуткими. Однажды даже широко мыслящий Орпен был потрясен, увидев трех молодых французских проституток, предлагающих свои услуги рядом с похоронной вечеринкой на могиле. Ближе к концу войны он написал несколько «картин-притч», таких как « Ночь перемирия», «Амьен » и «Официальный въезд кайзера» , в которых использовался черный юмор, чтобы заново представить грядущую победу. Большинство этих картин никогда не выставлялись на публике после войны. [2] В ноябре 1918 года Орпен потерял сознание и серьезно заболел. Ивонн Обик два месяца ухаживала за ним, прежде чем в январе 1919 года он переехал в Париж, чтобы приступить к работе над своим следующим заказом. [2]
Когда война закончилась, Имперский военный музей поручил Орпену остаться во Франции и нарисовать три больших групповых портрета делегатов Парижской мирной конференции . На протяжении 1919 года он писал отдельные портреты делегатов конференции, и они легли в основу двух его больших картин: « Мирная конференция на набережной Орсе» и «Подписание мира в Зеркальном зале» . На обеих картинах архитектура подавляет собравшихся политиков и государственных деятелей, чьи политические споры и тщеславие принижали их в глазах Орпена. [37] [38]
Орпен считал, что вся конференция проводилась с отсутствием уважения и внимания к страданиям солдат, сражавшихся на войне, и попытался решить эту проблему в третьей картине комиссии. На этой фотографии должны были быть изображены делегаты и военачальники, входящие в Зеркальный зал для подписания Версальского договора . Орпен отправил Эвелин Сен-Жорж письмо с подробным описанием оригинального макета и композиции произведения. Хейг и маршал Фош находились в центре, а остальные делегаты - по обе стороны от них. Среди делегатов Орпен включил еще две фигуры: сержанта гренадерской гвардии и Артура Рис-Дэвидса , молодого летчика-истребителя, которого он нарисовал за неделю до того, как был убит в 1917 году. [6] [39] После работы над этой композицией в течение девяти месяцев , Орпен закрасил все фигуры и заменил их гробом, покрытым Юнион Джеком и окруженным парой призрачных и жалких солдат, одетых в лохмотья, на самом деле фигура с картины « Взорванный, безумный» , с двумя херувимами над ними, поддерживающими гирлянды цветов. Эта картина, ныне известная во Франции как «Неизвестному британскому солдату» , впервые была выставлена в 1923 году в Королевской академии. Публика признала ее картиной года, но почти все рецензенты картины осудили ее; и со стороны горстки критиков и газет Орпен подвергся постоянным оскорблениям и был обвинен в дурном вкусе, технической некомпетентности и, для двух фигур по обе стороны гроба, в кощунстве. Орпен действительно получил несколько благодарственных писем от бывших военнослужащих и членов семей солдат, погибших на войне, но он все же чувствовал необходимость сделать заявление, объясняющее фотографию и свои намерения. [40] Однако это был явно не тот групповой портрет, который заказал Имперский военный музей, и музей отказался его принять. Картина оставалась в мастерской Орпена до 1928 года, когда он по собственной инициативе предложил нарисовать херувимов и солдат, если это сделает ее приемлемой для музея. Тогдашний директор IWM ответил, что он был бы рад принять картину такой, какая она есть, или как Орпен пожелает ее представить. Орпен закрасил солдат, и картина была принята в музей в 1928 году. [2] [26] [41]
После войны Орпен вернулся к написанию светских портретов и добился большого коммерческого успеха. У него никогда не было недостатка в заказах для работы над портретами, и на протяжении 1920-х годов он часто зарабатывал 35 000 фунтов стерлингов в год и легко мог взять за картину 2 000 гиней. [9] На протяжении 1920-х годов он каждый год выставлялся в Королевской академии и содержал дома и студии в Лондоне и Париже, где он жил с Обиком. [42] [5]
Орпен продолжал сильно пить, и хотя он был разлучен со своей женой, они так и не развелись. В конце концов, он и Обик расстались, и позже она вышла замуж за Уильяма Гровера-Уильямса , бывшего шофера Орпена. [5] Его работой в Королевской академии в 1921 году был портрет шеф-повара отеля Chatham в Париже. Галерея Тейт стремилась приобрести картину на средства по наследству Чантри . После того, как Орпен заверил Тейт, что картина соответствует условиям завещания и что он написал ее полностью в Великобритании, Тейт объявила о покупке. Затем несколько человек заявили, что видели, как Орпен писал эту картину в Париже. Орпен отказался от покупки и вместо этого подарил Тейт портрет сэра Уильяма Симингтона Маккормика . Впоследствии Орпен представил в Королевскую академию « Шеф-повара отеля Chatham, Париж» в качестве дипломной картины. [6]
Военные мемуары Орпена «Зритель во Франции, 1917–1919» были опубликованы в 1921 году, и все доходы были переданы военным благотворительным организациям. [24] В 1925 году Орпен нарисовал «Солнечный свет» , блестящее изображение в пятнистом солнечном свете обнаженной женщины на кровати, за которой висит « Сена в Марли» , картина Моне 1874 года , принадлежавшая Орпену. [18] В 1922 году сообщалось, что Орпен лечился в Лондоне от «табачного отравления». [9] В 1923 году Артур Ли представил Орпена Эдварду , принцу Уэльскому , и обеспечил Орпену заказ на роспись принца для Королевского и древнего гольф-клуба Сент-Эндрюс . Последовала длинная череда разногласий между советниками принца, которые хотели официальный портрет, и Орпеном, который хотел изобразить Эдварда в одежде для гольфа. Орпен добился своего, но только в 1928 году R&A выставило картину на обозрение. [6] В 1927 году Орпен принял заказ на написание портрета Дэвида Ллойд Джорджа , но законченная работа была отклонена как слишком неформальная для такого высокопоставленного политика. Картина осталась у Орпена и была куплена Национальной портретной галереей только после его смерти. [43] В 1928 году Орпен баллотировался на пост президента Королевской академии, но проиграл сэру Уильяму Ллевеллину . [42] Его работы также были частью художественного конкурса на летних Олимпийских играх 1928 года . [44]
Орпен серьезно заболел в мае 1931 года и после периодов потери памяти умер в возрасте 52 лет в Лондоне 29 сентября 1931 года и был похоронен на кладбище Патни-Вейл . [9] Каменная табличка в Мемориале Парка мира на острове Ирландия в Мессине , Бельгия, посвящена его памяти.
Орпен за свою жизнь создал множество автопортретов. Он часто изображал себя в процессе рисования и часто создавал несколько своих изображений. Находясь в Слэйде, он нарисовал двойной портрет себя и Огастеса Джона в таверне Нелл Гвинн в Лондоне. В 1913 году Орпен нарисовал себя на фоне золотой версии своей картины «Посев нового семени» . Автопортрет в образе Шардена , написанный в 1908 году, изображает Орпена в образе художника Жана-Батиста-Симеона Шардена за мольбертом, пишущего тот же образ. Годом ранее он нарисовал автопортрет с головой и плечами по мотивам работы Шардена 1776 года « Автопортрет с Пенсне» . [45]
Автопортрет Орпена 1910 года « Ведущий жизнью на Западе» был прочитан как отсылка к пьесе 1907 года « Плейбой западного мира» Джона Миллингтона Синджа , которого Орпен знал и очень любил. [6] Во время Первой мировой войны Орпен нарисовал как минимум три автопортрета, которые варьировались от оптимистических тонов « Готовы к старту » в июне 1917 года до более мрачных изображений, написанных всего несколько месяцев спустя. [22] [25] Брюс Арнольд отметил интерес Орпена к автопортретам: его автопортреты часто ищущие и драматичные и, кажется, отвечают глубокой личной потребности в частом самоанализе. [5] Однажды он нарисовал себя жокеем, а в своем «Мертвом куропате» – автопортрете в Национальной галерее Ирландии он хмурится из кадра, держа мертвую куропатку на высоте головы. Более поздние автопортреты Орпена оказались менее успешными. В своей статье 2005 года Кеннет МакКонки объяснил поверхностность более поздних портретов Орпена эмоциональным истощением, возникшим в результате его опыта художника-военного художника. Он писал о послевоенной деятельности Орпена:
Мемориальная выставка работ Орпена прошла в Нью-Йорке в 1932 году [46] , а Королевская академия также провела мемориальную выставку в 1933 году, часть которой отправилась в Городскую художественную галерею Бирмингема . [6] Бывший друг Орпена Огастес Джон очернил его после его смерти, а рассказ в автобиографии Уиндема Льюиса 1937 года о встрече между ними в Касселе во время войны еще больше запятнал репутацию Орпена. [2] В 1952 году тогдашний директор галереи Тейт Джон Ротенштейн , который был родственником Орпена по браку, опубликовал книгу « Современные английские художники» , которая, несмотря на название, включала главу об Орпене, в которой всесторонне критиковалась каждый аспект его работы и личности. [45] [47] Это имело огромное влияние, и в течение многих лет об Орпене почти забыли. Помимо коллекции его военных картин в «Галерее Орпен» Имперского военного музея, только две работы Орпена регулярно выставлялись в Великобритании: « Зеркало в галерее Тейт» и «Женщины в городской художественной галерее Лидса ». Большая ретроспектива его работ прошла в Национальной галерее Ирландии в 1978 году, но не была показана в Великобритании. [6] Биография Брюса Арнольда 1981 года возродила интерес к Орпену среди ученых, а в 2005 году в Имперском военном музее была проведена крупная ретроспектива, которая также включала его работы в мирное время , и привела к переоценке его места в британской и ирландской культуре. [26]
Брюс Арнольд , написавший в 1969 году «Краткую историю ирландского искусства», заявил:
... хотя порой его портреты были довольно поверхностными, он был способен на отличные и симпатичные работы, особенно в семейных и групповых портретах.
Как отмечает его биограф Х. Л. Веллингтон,
Орпен любил рисовать натурщиц на черном фоне, освещая фигуру с двух сторон, такая композиция придавала яркость и некую неземную видимость его непоколебимому, но прозаичному заявлению… [48]
Орпен был членом или был связан со следующими организациями: [49]
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )