Уинфорд Дьюхерст RBA (26 января 1864 – 9 июля 1941) был английским художником- импрессионистом и выдающимся теоретиком искусства. Он провел значительное время во Франции, и его творчество находилось под сильным влиянием Клода Моне .
Уинфорд Дьюхерст родился под именем Томас Эдвард Смит в богатой семье [1] [2] в Манчестере в 1864 году. [3] Он получил образование дома у частного репетитора, а затем в колледже Минтолм. Хотя изначально он готовился к юридической профессии, он проявил художественный талант и решил продолжить карьеру художника после того, как некоторые из его рисунков были опубликованы в различных журналах.
Он получил художественное образование во Франции в Школе изящных искусств в Париже (в то время он сменил свое имя на Уинфорд Дьюхерст по акту о регистрации), [4] где он был учеником известного французского художника Жана-Леона Жерома . Несмотря на то, что его учитель Жером отверг радикальное импрессионистское движение в пользу высоко законченного академического стиля (Жером продолжил развитие и сохранение французского неоклассицизма ), Дьюхерст находился под сильным влиянием импрессионистов. Хорошо известно, что он впервые столкнулся с импрессионизмом, который его сразу же привлек, в работах Эмиля Клауса в коллекции Мэддокса в Брэдфорде. Однако его самым важным наставником стал Клод Моне .
Именно Моне Дьюхерст посвятил свой новаторский отчет о французском импрессионизме, «Импрессионистская живопись: ее генезис и развитие» , в 1904 году. Это было первое важное исследование французских художников, опубликованное на английском языке. Помимо того, что книга Дьюхерста помогла вновь познакомить британских художников с этим стилем живописи, она привлекла внимание к долгу французских импрессионистов перед британскими художниками Джоном Констеблем и Дж. М. У. Тернером , утверждая, что импрессионисты просто развили свои существующие живописные приемы. «(К рубежу веков) британские художники, если не британская публика, примирились с импрессионизмом». [5]
По словам Дьюхерста, художники, которые, как и он сам, писали в импрессионистской манере, часто «высмеивались за подражание иностранному стилю» [6] , и он стремился оправдать их позицию. «Французские художники просто развивали стиль, который был британским по своей концепции» [7] , — писал он, — точка зрения, которая была отвергнута французскими художниками, такими как Писсарро, который проявил свою национальную предвзятость, когда признал Констебля и Тернера, но вместо этого определил французские влияния, такие как Николя Пуссен , Клод Лоррен , Жан-Батист-Симеон Шарден и Жан-Батист-Камиль Коро [8] . Однако ранее Писсарро сказал интервьюеру: «Мне кажется, что мы все произошли от англичанина Тернера. Он был первым, кто мог заставить цвета сверкать с естественным блеском». [9] [10] Тезис, который Дьюхерст выдвинул в «Живописи импрессионистов», был спорным, поскольку он касался спорного вопроса о том, был ли импрессионизм французским или британским по происхождению. Однако он нашел большую поддержку в Великобритании: Кевин Макконки сообщает нам, что тема Дьюхерста «была подхвачена другими, такими как Клаузен, Джон Ротенштейн и Кеннет Кларк» [11] [12] Тем не менее, «подробные биографические заметки Дьюхерста о самых выдающихся художниках, связанных с подъемом импрессионизма во Франции... оставляют желать лучшего с исторической точки зрения». [13] Стоит отметить, что «Живопись импрессионистов» также включала целую главу о женщинах-художницах, поскольку «современность — это нота импрессионизма, и это движение было самым первым художественным бунтом, в котором приняли участие женщины». [14] Действительно, Дьюхерст благодарит знаменитую художницу Мэри Кассат (работавшую в кругу импрессионистов) за ее помощь в написании предисловия к его книге.
За свою карьеру Дьюхерст стал известен благодаря своим картинам сельской местности вокруг Дьеппа и долины Сены, где он регулярно писал, и он признался, что именно здесь произошли его самые значительные художественные открытия. Например, он открыл фиолетовый свет, который можно увидеть на полуденных полотнах Моне:
Я отчетливо помню, как летом 1901 года в Ле-Андели-на-Сене в течение двух дней и двух часов после полудня тех дней вся природа, одушевленная и неодушевленная, имела вид вещей, видимых под сильным фиолетовым светом, точно так же, как если бы между солнечными лучами и землей было подвешено тонированное стекло. Эффект был весьма любопытным и тревожным. Природа казалась бесцветной и плоской. Световые блики и тени ослабли почти до исчезновения, в то время как в этом тусклом фиолетовом свете жара стала сильнее, чем когда-либо, возможно, из-за отсутствия ветра, поскольку все было тихо. [15]
На протяжении всей своей жизни Дьюхерст часто выставлялся в Королевском обществе британских художников , Новом английском художественном клубе с 1909 по 1910 год и в Королевской академии (где он также читал лекции по искусству) с 1914 по 1926 год. Он провел две персональные выставки в Лондоне; первая была в галереях Уокера в 1923 году, а в 1926 году он провел значительную выставку своих пастелей в Обществе изящных искусств. Он также несколько раз выставлялся в Париже и Венеции , в Буэнос-Айресе в 1910 году, в Риме в 1911 году и провел серию персональных выставок в Германии . Примеры его работ можно найти в публичных коллекциях: три картины, включая «Летний туман», «Долина Ла-Крез» (ок. 1920 г.), находятся в коллекции Национального музея Уэльса в Кардиффе. Знаменитая картина «Пикник» (1908), демонстрирующая влияние Моне, заключающееся в использовании небольших мазков цвета, что приводит к оптическому смешению оттенков при взгляде с расстояния, находится в коллекции Художественной галереи Манчестер-Сити .
Зрелые работы Дьюхерста демонстрируют более экспрессивную обработку. Это особенно заметно в серии картин, созданных им в долине Ла-Крез, где яркая, почти кричащая палитра снова напоминает Моне , хотя в некоторых случаях они достигают «непреднамеренной фовистской интенсивности». [16]
Дьюхерст умер 9 июля 1941 года в Бертон-апон-Трент .
Дьюхерст женился на Антонии фон Бюлов , происходившей из немецкой аристократической семьи; [17] у них было шестеро детей, включая полковника Королевской морской пехоты Фредерика Уайнфорда Дьюхерста, который женился на Патриции, дочери сэра Томаса Ричарда Пеннефатера Уоррена, 8-го баронета . [18] [19]
В 1995 году работы Дьюхерста были включены в важную выставку под названием «Импрессионизм в Британии» в художественной галерее Барбикан в Лондоне, которая продемонстрировала, что распространение импрессионизма не было, вопреки распространенному мнению, исключительно во Франции, но процветало также и в Великобритании, где Дьюхерст сыграл важную роль.
Первая крупная ретроспектива Дьюхерста, «Wynford Dewhurst: Manchester's Monet» , была организована Манчестерской художественной галереей с 9 декабря 2016 года по 23 апреля 2017 года. [20]
