Энн Уитни (2 сентября 1821 г. — 23 января 1915 г.) — американский скульптор и поэт. Она создавала скульптуры в полный рост и бюсты выдающихся политических и исторических деятелей, ее работы находятся в крупнейших музеях США. Она получала престижные заказы на памятники. Две статуи Сэмюэля Адамса были сделаны Уитни и находятся в Национальной коллекции скульптурного зала в Вашингтоне, округ Колумбия , и перед Faneuil Hall в Бостоне. Она также создала два памятника Лейфу Эриксону .
Она создала работы, в которых исследовала свои либеральные взгляды на отмену рабства , права женщин и другие социальные проблемы. В ее скульптурах изображены многие выдающиеся и исторические мужчины и женщины, например, Гарриет Бичер-Стоу . Она изображала женщин, которые жили новаторской жизнью как суфражистки, профессиональные художницы и нетрадиционные позиции для женщин в то время, например, известный экономист и президент колледжа Уэллсли Элис Фримен Палмер . Всю свою взрослую жизнь она вела нетрадиционную, независимую жизнь и всю жизнь поддерживала отношения с коллегой-художницей Эбби Аделин Мэннинг, с которой она жила и путешествовала по Европе.
Энн Уитни родилась в Уотертауне, штат Массачусетс , 2 сентября 1821 года. [1] Она была младшим ребенком Натаниэля Рагглза Уитни-младшего — мирового судьи — и Салли, или Сары, Стоун Уитни, оба из которых были потомками поселенцев Уотертауна 1635 года. У нее была сестра и пять братьев. Семья переехала в Восточный Кембридж к тому времени, когда Уитни исполнилось 12 лет, и вернулась в Уотертаун в 1850 году. [2]
Ее семья была унитарианцами и аболиционистами. [2] Они боролись за права женщин и образование, а также за отмену рабства. [3]
За исключением 1834–1835 учебного года, когда она посещала частную школу, которой руководила миссис Сэмюэл Литтл в Бакспорте, штат Мэн , [2] она получила образование у частных репетиторов. [1] Год в частной школе позволил ей преподавать. [4] Уитни любила писать стихи и интересовалась скульптурой. [1]
С 1847 по 1849 год она управляла небольшой частной школой в Сейлеме, штат Массачусетс , после чего с декабря 1850 года по май 1851 года она отправилась на корабле в гости к кузенам в Новый Орлеан через Кубу. [2] [5]
Она начала делать портретные бюсты членов семьи примерно в 1855 году. В то время, когда Уитни начала изучать искусство, у женщин были ограниченные возможности для получения образования. В отличие от студентов-мужчин, женщины не могли посещать занятия по рисованию с натуры. Посещение художественных галерей требовало, чтобы у скульптур обнаженных мужчин были закрыты гениталии, прежде чем женщины могли войти в галерею. Гипсовые слепки человеческой фигуры не могли использоваться в классах совместного обучения. [4] Уитни переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать анатомию в больнице Бруклина с 1859 по 1860 год, [4] [5] а затем изучала рисунок и моделирование в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. [2] [4]
Уитни была на переднем крае движения «Новая женщина» . Вместо того, чтобы следовать приемлемому для женщин пути в середине 1850-х годов, чтобы исследовать свой интерес к поэзии, она считала, что может более полно выразить свои взгляды на социальные проблемы через искусство. [6]
Она создала Laura Brown (1859), бюст молодой девушки, и выставила его в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Сейчас он находится в коллекции Смитсоновского музея американского искусства . [2] [7] Также в 1859 году она опубликовала сборник стихов под названием Poems , который представлял собой сборник стихов, ранее опубликованных ею в газетах и журналах, таких как Atlantic Monthly и Harper's Magazine . [8] [3] North American Review сказал о ее поэзии: «Каждое слово попадает в цель; каждая строка чиста, отчетлива, как будто высечена в камне; перо в ее руках становится таким похожим на резец скульптора, что возникает вопрос, является ли поэзия наилучшим выражением ее гения. [3]
В 1860 году она основала студию в Уотертауне. [8] Два года спустя она арендовала студию в Бостоне около Уильяма Риммера , художника и врача, у которого она училась. Он критиковал ее работы, когда она начала создавать скульптуры в полный рост. [2] [4] Она создала скульптуру леди Годивы в натуральную величину , а во время Гражданской войны — большую скульптуру под названием «Африка» . [2] [5] Обе скульптуры были выражением ее политических взглядов. Африка представляла собой целую расу, освободившуюся от рабства, а леди Годива представляла собой героиню, освобождающую бедных от непомерных налогов. Они были показаны в 1864 и 1865 годах в Бостоне и Нью-Йорке. [2] Леди Годива , которая была положительно принята на своих выставках, [4] находится в Далласском художественном музее , штат Техас. [9] В 1867 году она выставила свои работы в бостонской галерее De Vries, Ibarra & Co. [10]
Уитни переехала в Рим в 1867 году. Там она работала в городе и проводила длительные каникулы в Европе, включая две поездки в Мюнхен для дальнейшего обучения, в том числе для изучения литейных методов работы с бронзой. [2] [5] В Риме она могла создавать работы, используя обнаженных мужских моделей, где это не считалось неприличным для женщины. [3] Среди ее работ этого периода — «Халдейский пастух» в Музее искусств колледжа Смита и «Пожиратель лотоса» в Музее Ньюарка . [5] Она была связана с группой женщин-художниц в Риме, которую Генри Джеймс описал как «странное сестринство американских «женщин-скульпторов», которые в свое время поселились на семи холмах белой мраморной стаей». [11] [12] Она была знакома с американскими художниками, которые были во Флоренции и Риме, такими как Эдмония Льюис , Харриет Хосмер , [2] Флоренс Фримен и другими из круга театральной актрисы Шарлотты Кушман , покровительницы искусств. [13]
Пока Уитни была в Италии, там царила политическая, социальная и экономическая нестабильность из-за попыток объединить страну, во время которых новое светское правительство находилось в разногласиях с папством. [12] Она создала бронзовую скульптуру Roma в 1869 году [5], чтобы представить «духовную нищету», которую граждане испытывали из-за политического климата, символом которого была древняя нищенка. Она была показана в Филадельфии, Бостоне и Лондоне. [2] Она посетила Соединенные Штаты в 1870 году, когда город был захвачен войсками Джузеппе Гарибальди , затем вернулась в Рим на год, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты в 1871 году, а затем выставила свою скульптуру гаитянского лидера Туссена Лувертюра в Бостоне. [2] [5] Она основала студию в Бостоне в 1872 году. [8]
В 1875 году она представила модель скульптуры Чарльза Самнера на слепой конкурс, проведенный [2] [14] [15] Бостонским художественным комитетом. [3] Она знала Самнера, сенатора и аболициониста, [3] через своего брата Александра, который был однокурсником Самнера в Гарвардском университете . Модель Уитни грамотно передала телосложение и черты Самнера. Она изобразила его сидящим в кресле, отчасти из-за практики древнегреческих художников изображать видных людей сидящими, чтобы «олицетворять достоинство и нечто государственное». [4] Она выиграла конкурс, включая получение призовых денег, [5] пока судьи не поняли, что они выбрали работу, сделанную женщиной; они посчитали, что было бы неуместно, если бы женщина лепила мужские ноги. Судьи отклонили ее предложение и выбрали скульптуру Томаса Болла для Бостонского общественного сада . [2] [14] [15] И Самнеры, и Уитни были разочарованы, но Уитни написал в письме: «Похороните свою обиду; чтобы успокоить меня, понадобится нечто большее, чем Бостонский художественный комитет». [3]
Она выставила модель Самнера на выставке Centennial Exposition 1876 года. [4] После показа модели в 1879 году газета New York Evening Post заявила о решении судьи: «Подумайте о женщине, которая сосредоточила свой ум на ногах мужчины — даже если эти ноги были в паре каменных брюк!» New York Evening Telegram написала стих, который начинается так: «Видишь ли, это непреложный закон искусства, мой друг, / Что только мужчина может руководить / Игрой мускулов и осанкой конечностей, / Когда бы ни создавалась его статуя». Далее в стихе говорится: «Но под куполом Капитолия / Стоит Сэмюэл Адамс прямо и высоко, / Такой же свободный, как его тезка до падения; / И хотя изображение было вырезано женщиной, / Редко бывает мрамор столь величественно человечным». [4]
Среди ее известных общественных памятников — статуя Сэмюэля Адамса (1876) в Национальном скульптурном зале в Капитолии США , Вашингтон, округ Колумбия [8] [16] В 1875 году Уитни отправилась в Италию, чтобы приобрести мрамор для скульптуры. [5] Во время поездки она изучала французские методы скульптуры в Экуане , что было реализовано в ее работе Le Modèle , которая была создана с определенной степенью реализма . [2] [5] Бронзовая и гранитная копия (1880) скульптуры Сэмюэля Адамса установлена в Faneuil Hall Plaza в Бостоне, где Адамс выступал с речами о британском правлении и налогообложении . [8] [17]
Другая важная работа — статуя Лейфа Эриксона (1887) в Бостоне . [8] Она переписывалась с Фредериком Лоу Олмстедом по поводу размещения памятника и его благоустройства. [18] Другое издание, Лейф, первооткрыватель , было установлено в парке Джуно в Милуоки , штат Висконсин . [8]
Примерно с 1876 по 1896 год Уитни создала ряд портретных скульптур выдающихся личностей. [2] Гаррисон сказал, что скульптура Уитни, Уильям Ллойд Гаррисон (1879), была самым близким его подобием. Она находится в Массачусетском историческом обществе в Бостоне. [2] [19] Она изобразила Элис Фримен Палмер , президента колледжа Уэллсли ; экономиста Харриет Мартино ; и суфражистку Фрэнсис Уиллард и кузину Уитни Люси Стоун , [2] [3] которая находится в Бостонской публичной библиотеке. [20] Она также изобразила Мэри Тилестон Хеменуэй , знаменитого филантропа и реформатора. [21] Ее скульптура Гарриет Бичер-Стоу (1892) находится в доме Марка Твена , [22] а бюст находится в доме Дэй , принадлежащем соседнему дому Гарриет Бичер-Стоу в Хартфорде, штат Коннектикут. [23] В библиотеке Юриса в Корнеллском университете хранится медальон Дженни Макгроу Фиск . [24]
Она выполнила статуи и бюсты других известных личностей, таких как Эдвард Чарльз Пикеринг и Джеймс Уокер , президенты Гарвардского университета . Бюсты находятся в Художественном музее Гарварда . [5] [25] Она также создала скульптуры поэта Джона Китса , [26] и скульптуры Сэмюэля Сьюэлла , Роберта Гулда Шоу и Эбена Нортона Хорсфорда . Другие ее работы можно найти в коллекциях колледжа Амхерст и Женского христианского союза трезвости .
Хотя она была еще здорова и полна жизни, ее карьера начала замедляться в 1890-х годах. Она, однако, создала большую версию Ромы для Дворца изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года. [2] [8]
Для той же экспозиции она также создала «Ребенка с листьями каллы» , фонтан из бронзы с крылатым херувимом на стебле над чашей, украшенной листьями и виноградными лозами, представляющий зарождающийся стиль ар-нуво . Он был выставлен в центре Почетного зала в Женском здании на выставке. [27] Копия этого фонтана была отлита по просьбе Марианы Портер и находится в Уэст-Ньютоне , штат Массачусетс, на углу улиц Честнат и Хайленд, установлена в память о близкой подруге Энн Уитни, Кэтрин Портер Ламберт (1817–1900). [28] Ее последним крупным произведением искусства было создание скульптуры по модели скульптуры Чарльза Самнера 1875 года. Она была завершена в 1902 году [2] и установлена на Гарвардской площади . [3]
Всю свою взрослую жизнь она выступала за сохранение лесов, права женщин, отмену рабства и равные возможности получения образования для афроамериканцев. [2] Уитни была индивидуалисткой, жила независимо и коротко стригла волосы, что раздражало ее соседей-викторианцев. [29] Она писала о своей независимой натуре в одном из своих стихотворений: «Мир, вы можете критиковать, придираться и хрипеть, если хотите». [3] Она была активна в политических, литературных и художественных кругах [12] и поддерживала либеральных активистов, скульпторов и других художников, развлекая таких людей, как Харриет Хосмер и Эдмония Льюис , у себя дома. [29] Одной из ее подруг и сторонниц была писательница Энни Адамс Филдс , которая считала ее «благородной, простой, сильной живой женщиной». [26]
Она приобрела дом в Бостоне по адресу Маунт-Вернон-стрит, 92 в 1876 году [2] и основала студию на его верхнем этаже. [29] Дом, расположенный в Бикон-Хилл, находится на Бостонской женской тропе наследия . [20] Шесть лет спустя она приобрела ферму в Шелберне, штат Нью-Гэмпшир , с видом на гору Вашингтон , гору Адамс и гору Мэдисон . [2] Она жила в своем доме на Маунт-Вернон-стрит до октября 1893 года, когда она переехала на Бикон-стрит в отель Charlesgate, [2] рядом со своей статуей Лейфа Эриксона на авеню Содружества. [3] Она жила и делила свою жизнь с Эбби Аделиной Мэннинг (1836–1906), которая посвятила свою жизнь Уитни. [2] [30] Уитни Мэннинг жила за границей в 1860-х и 1870-х годах, в Риме, Флоренции и Париже. [11] [12] У них был так называемый « бостонский брак » — термин, обозначающий долгосрочные отношения между образованными женщинами из высшего класса, который был общепринятым в обществе. [20] Филдс сказал об этих отношениях: «две женщины дополняют и успокаивают друг друга». [26]
Уитни умерла 23 января 1915 года в Бостоне, штат Массачусетс [8] от рака и была похоронена в Кембридже на кладбище Маунт-Оберн [2] рядом с Эбби Аделин Мэннинг.
Она создала выдающиеся памятники для общественных мест, таких как Капитолий Соединенных Штатов, историческим деятелям Сэмюэлю Адамсу, Чарльзу Самнеру и Лейфу Эриксону. Несмотря на то, что работы хорошо известны, ее связь как создателя работ не широко признана. [12] Однако ее работы находятся в ряде музеев и коллекций, включая Музей Дэвиса в Уэллсли, где есть семь ее работ: Roma , Harriet Martineau , Abby Adeline Manning , Ann Mary Hale , Alice Freeman Palmer , Relief of George H. Palmer и Eben Norton Horsford . [31] Ее портрет Эбби Аделин Мэннинг также находится в Музее Пибоди Эссекс , Сейлем, Массачусетс. [30]
Уитни также позировала Сайрусу Даллину для скульптуры Энн Хатчинсон 1915 года , которая находится на территории Капитолия штата Массачусетс . [32] Эта же группа была позже включена в скульптуру Даллина 1922 года « Подписание Мэйфлауэрского соглашения» в Провинстауне, Массачусетс .
Она также не известна своей активной ролью в общинах экспатриантов в Риме, Флоренции и Франции, где женщины могли получить более богатый образовательный опыт и доступ к оригинальным произведениям искусства, которые не были доступны женщинам в Соединенных Штатах в то время. Как сказала Луиза Мэй Олкотт в «Маленьких женщинах» , когда независимые женщины почувствовали необходимость «поехать в Рим и создавать прекрасные картины, и стать лучшими художниками во всем мире». Уитни сказала о Риме: «Несомненно, нет другого города на этой земле, который давал бы так много (мне) за такую малую цену». Письма Уитни того времени дают представление о важности ее времени в Европе для ее художественного развития. [12]
Архив Энн Уитни в колледже Уэллсли содержит более 4000 писем, фотографий и других документов [33] , включая более 400 писем, которые она отправила своей семье о своей жизни за границей. [11] Статья Жаклин Мари Мусаккио «Картографирование „белой марморской стаи“: Энн Уитни за границей, 1866–1867» использует обширную переписку Уитни для создания временной шкалы и связанных с ней карт двух поездок Уитни в Европу в этот период. [34]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Beecher Stowe Center, 77 Forest Street, Hartford, Connecticut 06105. Это тот же адрес, что и Katharine Seymour Day House, принадлежащий соседнему Harriet Beecher Stowe House
