Франк Уве Лайзипен ( нем. [fʁaŋk ˈʔuːvə laɪˈziːpm̩] ; 30 ноября 1943 — 2 марта 2020), профессионально известный как Улай , был немецким художником, проживавшим в Амстердаме и Любляне , который получил международное признание за свои работы в стиле Polaroid и совместные перформансы с давней спутницей Мариной Абрамович .
В начале 1970-х годов, борясь со своим чувством « немецкости », [2] Улай переехал в Амстердам , где начал экспериментировать с Polaroid . « Возрождение смысла » (1974), серия саморефлексивных и автобиографических коллажей, изображала откровенные визуальные представления сконструированного пола [3] , которые в то время считались скандальными. [4]
В 1975 году Лайсипен, который выступал под псевдонимом Улай, познакомился с сербской художницей-перформансисткой Мариной Абрамович . В том же году они начали жить и выступать вместе. Когда Абрамович и Улай начали свое сотрудничество, [5] основными концепциями, которые они исследовали, были Эго и художественная идентичность. Они создали «работы по отношениям», характеризующиеся постоянным движением, изменением, процессом и «искусством жизненно важным». [6] Пара выразила свою приверженность в манифесте «Работы по отношениям » (1976–1988): «Искусство жизненно важно: отсутствие фиксированного места жительства, постоянное движение, прямой контакт, локальные отношения, самостоятельный выбор, преодоление ограничений, принятие риска, мобильная энергия».
Это было началом десятилетия влиятельной совместной работы. Каждый исполнитель интересовался традициями своего культурного наследия и индивидуальным стремлением к ритуалу. Следовательно, они решили сформировать коллективное существо под названием «Другой» и говорили о себе как о частях «двуглавого тела». [7] Они одевались и вели себя как близнецы и создавали отношения полного доверия. По мере того, как они определяли эту фантомную идентичность, их индивидуальные идентичности становились менее доступными. В анализе фантомных художественных идентичностей Чарльз Грин отметил, что это позволило глубже понять художника как исполнителя, поскольку это открыло способ «иметь художественное «я», сделанное доступным для самоанализа». [8]
Работы Абрамович и Улая проверяли физические пределы тела и исследовали мужские и женские принципы, психическую энергию, трансцендентальную медитацию и невербальную коммуникацию . [6] В то время как некоторые критики исследовали идею гермафродитного состояния бытия как феминистское утверждение, сама Абрамович отрицает, что рассматривает это как осознанную концепцию. Она настаивает, что ее исследования тела всегда были связаны в первую очередь с телом как единицей личности, тенденция, которую она прослеживает в военном прошлом ее родителей. Вместо того, чтобы заниматься гендерными идеологиями, Абрамович/Улай исследовали крайние состояния сознания и их связь с архитектурным пространством. Они разработали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия с аудиторией. Обсуждая этот этап своей истории выступлений, она сказала: «Главной проблемой в этих отношениях было то, что делать с эго двух артистов. Мне нужно было найти способ подавить свое эго, как это сделал он, чтобы создать что-то вроде гермафродитного состояния бытия, которое мы называли «смертным я»» [9] .
Между 1981 и 1987 годами пара исполнила Nightsea Crossing в двадцати двух выступлениях. Они молча сидели друг напротив друга в креслах по семь часов в день. [10]
В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положит конец их отношениям. Каждый из них прошел по Великой Китайской стене в произведении под названием «Влюбленные», начиная с двух противоположных концов и встречаясь посередине. [14] Как описала это Абрамович: «Эта прогулка стала полной личной драмой. Улай начал с пустыни Гоби , а я — с Желтого моря . После того, как каждый из нас прошел 2500 км, мы встретились посередине и попрощались». [15] Она сказала, что задумала эту прогулку во сне, и она обеспечила то, что она считала подходящим романтическим завершением отношений, полных мистицизма , энергии и притяжения. Позже она описала этот процесс: «Нам нужна была определенная форма завершения, после этого огромного расстояния, идущего навстречу друг другу. Это очень человечно. Это в некотором роде более драматично, больше похоже на концовку фильма... Потому что в конце вы действительно одиноки, что бы вы ни делали». [15] Она сообщила, что во время прогулки она переосмыслила свою связь с физическим миром и природой. Она чувствовала, что металлы в земле влияют на ее настроение и состояние; она также размышляла о китайских мифах, в которых Великая стена описывается как «дракон энергии». Паре потребовалось восемь лет, чтобы получить разрешение от правительства Китайской Народной Республики на выполнение этой работы, к тому времени их отношения полностью распались.
На своей ретроспективе в MoMA 2010 года Абрамович исполнила «The Artist Is Present» , в которой она разделила период молчания с каждым незнакомцем, который сидел перед ней. Хотя «они встретились и поговорили утром в день открытия», [16] Абрамович очень эмоционально отреагировала на Улая, когда он пришел на ее выступление, протянув к нему руки через стол между ними; видеозапись события стала вирусной . [17]
В ноябре 2015 года Улай подал на Абрамович в суд, утверждая, что она выплатила ему недостаточно роялти в соответствии с условиями контракта 1999 года, охватывающего продажи их совместных работ. [18] [19] В сентябре 2016 года голландский суд постановил, что Абрамович должна выплатить Улаю 250 000 евро в качестве его доли от продаж художественных коллабораций по их совместным работам. В своем постановлении суд в Амстердаме установил, что Улай имеет право на роялти в размере 20% нетто от продаж их работ, как указано в первоначальном контракте 1999 года, и постановил, что Абрамович должна выплатить задним числом роялти в размере более 250 000 евро, а также более 23 000 евро судебных издержек. [20] Кроме того, ей было приказано предоставить полную аккредитацию совместным работам, перечисленным как «Улай/Абрамович», охватывающим период с 1976 по 1980 год, и «Абрамович/Улай» для период с 1981 по 1988 год.
Улай много экспериментировал с включением участия аудитории в свое перформансное искусство. Его инсталляции Can't Beat the Feeling: Long Playing Record (1991–1992) и Bread and Butter (1993) открыто критиковали расширение Европейского Союза . [21] В серии Berlin Afterimages – EU Flags он использовал явление ретинальных остаточных изображений для изображения перевернутых изображений флагов стран-членов ЕС. [5] [22] Он создал The Delusion: An Event about Art and Psychiatry (2002) на территории Психиатрического института Винсента ван Гога в Венрае , Нидерланды . Другие проекты, включавшие участие аудитории, включают Luxembourg Portraits и A Monument for the Future . [23] [24]
Максимально точное отображение реальности было в центре внимания Cursive and Radicals (2000), Johnny–The Ontological in the Photographic Image (2004) [25] и WE Emerge (2004), последняя из которых была реализована в сотрудничестве с арт-центром AoRTa в Кишиневе , Республика Молдова . [26]
С 1976 по 1988 год Улай состоял в отношениях с Мариной Абрамович , с которой он сотрудничал в создании ряда перформансов .
В 2013 году режиссер Дамджан Козоле выпустил документальный фильм Project Cancer: Ulay's journal from November to November о жизни художника, его работе и диагнозе рака в 2011 году. Фильм рассказывает о лечении Улая, его встречах с друзьями и путешествиях, а также о его текущей практике. Он выздоровел от лимфатического рака в 2014 году. [27]
Он умер 2 марта 2020 года в Любляне, Словения, в возрасте 76 лет после рецидива лимфатического рака. [1] [28]