Street Fighting Years — восьмой студийный альбом шотландской рок-группы Simple Minds , выпущенный в мае 1989 года лейблом Virgin Records по всему миру, за исключением США, где он был выпущен A&M . [3] Спродюсированный Тревором Хорном и Стивеном Липсоном , альбом достиг вершины UK Albums Chart . [4]
Спродюсированный Тревором Хорном и Стивеном Липсоном , он стал крупным стилистическим отходом от предыдущего альбома Once Upon a Time 1985 года . Сохраняя эпическое чувство масштаба и драматизма аренного рока , которое группа развивала с середины 1980-х, Street Fighting Years также отошел от американского соула и госпел- влияний своего предшественника в пользу атмосферы саундтрека и нового включения акустических и кельтских / фолк -музыкальных ингредиентов, включая безладовый бас , слайд-гитару и аккордеон . Тексты песен были построены на более политических темах, которые группа представила с " Ghost Dancing ", отходя от импрессионистских или духовных проблем ранних песен Simple Minds 1980-х и охватывая такие темы, как подушный налог , поселки Соуэто , Берлинская стена и размещение атомных подводных лодок на шотландском побережье.
Альбом ознаменовал начало периода существенных кадровых изменений для Simple Minds. Клавишник/композитор/основатель Мик Макнил впоследствии упомянул, что «Джим (Керр) уже начал говорить о внесении изменений», и вскоре стало очевидным отсутствие равенства и единства в рядах группы. В большинстве первоначальных сессий по написанию и определению направления участвовало только трио оставшихся оригинальных участников — Керр, Макнил и гитарист Чарли Берчилл — без участия Гиблина или барабанщика Мела Гейнора , которые оба оставались в Лондоне во время шотландских резидентских сессий. Последующие разногласия относительно как процесса записи, так и направления, в котором Тревор Хорн уговаривал группу, привели к временному уходу одного участника группы и постоянному уходу другого.
Несмотря на то, что он внес значительный вклад (включая знакомство группы с двойным басом в заглавном треке и написание баллады «Let It All Come Down»), Джон Гиблин покинул Simple Minds в июле 1988 года, в середине сессий Street Fighting Years . По словам Керра, Гиблин отключил свой бас и покинул обе сессии и группу, не сказав ни слова после кульминационного разногласия с Тревором Хорном. Керр позже отметил, что «Джон и Тревор не совсем поладили, я не думаю, и Джону не очень понравились инструкции Тревора», и признал, что «это был долгий, затянувшийся процесс записи. А затем был один момент, когда Джона определенно не было». [5] Предыдущий бас-гитарист группы Дерек Форбс намекнул, что в конечном итоге Гиблин просто «не вписался» в группу; и тридцать один год спустя Керр вспоминал: «Джон был на семь лет старше нас, и я подозреваю, что мы были довольно своенравны рядом с ним. Он сделал гораздо больше, чем мы, с теми, с кем он работал, и он был одиноким волком, который много не говорил. Стоицизм Джона добавлял ему обаяния, но мы всегда знали, что он никогда не запишется в молодежный клуб Simple Minds». [6] После ухода Гиблина Стивен Липсон сыграл оставшиеся партии бас-гитары на альбоме.
По схожим причинам Гейнор был отстранен во время сессий альбома после разногласий с Хорном. Керр вспоминает: «Тревор пытался заставить Мела сделать больше, чем просто «дело Мела». Мел гениален. С некоторыми треками, такими как «Mandela Day», вы, возможно, ищете что-то более мягкое. Тревор хотел, чтобы он был более разнообразным. Технологии и драм-машины становились частью современных записей. Мы всегда хотели объединить и то, и другое. Я помню, как они теряли терпение друг с другом... Тревор действительно испытывает тебя. Я имею в виду, он говорит: «Это здорово, понял — а теперь дай мне то, чего я никогда не ожидал». И я не думаю, что Тревор чувствовал, что он получает это от Мела, я думаю, он чувствовал, что все время получал большой удар, и это сработало на некоторых треках, но, возможно, нет на других». [5] В конечном итоге Гейнор был понижен до статуса сессионного музыканта, и большую часть ударных в студии исполнял Ману Каче (из группы Питера Гэбриела ), а бывший барабанщик Police Стюарт Коупленд помог с программированием ударных.
Несмотря на потрясения, Керр позже защищал различные подходы Хорна. «[Тревор] убеждал вас, что все возможно. Если вы подумаете о музыке Тревора, то увидите, что большая часть его бюджета уходит на одну-две большие песни, так что остальная часть пластинки в итоге делается довольно быстро. Немного этого есть в Street Fighting Years , но в основном он снова и снова пинал шины песни, пробуя ее дюжиной разных способов, пока что-то не получалось». [6]
Музыка и темы Street Fighting Years появились как реакция на вступление Simple Minds в роль стадионной рок-группы после многих лет усилий. Керр позже вспоминал: «Мы добились успеха, о котором не могли и не верили, и мы были на грани того, чтобы нам стало скучно заниматься своим делом. Я не думаю, что мы это знали, и мы, конечно, не говорили об этом, и это неизбежно после десяти лет, когда это произошло». После многих лет текстов, которые были интеллектуальными, импрессионистскими или эмоциональными по своей природе, Керр также решил, что пришло время начать писать о внешнем мире и непосредственно политических темах, а не о своем собственном эмоциональном ландшафте (отчасти из-за его продолжающегося развода). «Последнее, о чем я хотел писать, был я сам. Я не хотел сидеть и зализывать собственные раны... Слово «активисты» может быть слишком навязчивым, но мы были из этого окружения. Было неизбежно, что напряжение этого проявится в нашей музыке». [6]
В рамках предполагаемых изменений группа решила работать с производственной командой Хорна и Липсона, которые в последнее время работали с Pet Shop Boys , Frankie Goes to Hollywood , Propaganda (используя нескольких бывших участников Simple Minds) и Грейс Джонс . Хотя результаты иногда были вдохновляющими, процесс не обходился без трудностей, и Керру пришлось провести экстренную встречу с Хорном после шести месяцев очень медленной работы. «Мы считали, что присоединение к миру производства Fantasia Тревора и Стивена было похоже на пристегивание ракетных двигателей... (но) до того, как он пришел, Тревор сказал мне: «Джим, одна из причин, по которой мы хотели работать с тобой, заключается в том, что нам наскучило наше дело», — вспоминает Джим. «И вот мы были, два лагеря, которым наскучило собственное звучание, и которые искали помощи друг у друга. Я просто подумал: «О, черт возьми!»... Я уверен, что мы не дали Тревору и Стивену легкого времени, и это говорит о чем-то, что они больше не работали вместе после Street Fighting Years . Мы были немного не в себе, и все еще расстраивает, (что) была та атмосфера». [6]
Альбом был написан и записан во время домашних сессий в нескольких местах - в собственной новой студии группы Bonnie Wee Studio около озера Лох-Эрн в Шотландском нагорье; в доме в сельском Гленстривене на берегу озера Лох-Стривен (на полуострове Коуэл в Шотландии на Западном побережье); в собственной студии бас-гитариста Джона Гиблина Barwell Court Studios на юге Лондона; и в студии Хорна Sarm West на западе Лондона. Самые ранние сессии Bonnie Wee состоялись до того, как студия была полностью построена, и представляли собой открытые исследования инструментальных идей; в какой-то момент группа задумалась о запуске инструментального сайд-проекта под названием Aurora Borealis. То, что станет заглавным треком нового альбома, появилось во время этих сессий и установило еще одну стилистическую отличительную черту для записи - отход от ритм-секции, характерной для более раннего альбома вплоть до Once Upon a Time .
Керр, ранее сопротивлявшийся шотландской народной музыке, на которой он вырос, был вновь привлечен к ее элементам Гиблином, которого он услышал исполняющим традиционную ирландскую народную песню " She Moved Through The Fair " на фортепиано однажды вечером. Керр: "Джон - глубокий парень, что отразилось в музыке, которую он играл. Я был очарован этой кельтской пьесой, и, когда он закончил, я сказал Джону: "Ух ты! Когда ты это написал?" и Джон ответил: "Около 200 лет назад..." [6] Хорн уже подталкивал Керра, безуспешно, к работе над "кельтской песней", и теперь Керр был вынужден искать различные каверы "She Moved Through the Fair", которые группа позже переделала в "Belfast Child". Несмотря на первоначальные опасения Керра по поводу потенциальной «сентиментальной, символической и банальной» адаптации, он стал очень гордиться песней после ее последующего успеха в качестве сингла: «Я все еще рад, что сделал это?», ... я слишком прав. Иметь яйца, чтобы возиться с этой большой священной коровой фолк-мира? Отлично! Фолк-музыканты говорили: «Вы, черт возьми, не можете сделать это с «She Moved Through the Fair!», когда фолк-мир меняет тексты и мелодии навсегда. Я подумал: «Да ладно, вы просто завидуете, что не додумались до этого первыми»» [6].
Песня «This is Your Land» была написана в начале сессий Street Fighting Years , но была одной из последних, которые были завершены, так как Керр не был уверен, как ее закончить. После того, как Керр спел куплет, используя пародию на Лу Рида , Хорн предложил пригласить настоящего Лу Рида в качестве гостя. Поначалу напуганные репутацией Рида как «самого большого брюзги в мире», группа согласилась на предложение, и Хорн фактически выступил с предложением. [6]
Выпущенный в мае 1989 года, альбом стал четвертым альбомом группы, возглавившим чарт в Великобритании [4] после сингла " Belfast Child ", который был выпущен тремя месяцами ранее. " This Is Your Land " был выбран в качестве ведущего сингла для США, но с гостевым вокалом кумира группы Лу Рида сингл не смог оставить след в поп-чартах. Альбом был сравнительно плохо представлен в Соединенных Штатах и не произвел ни одного хит-сингла.
На момент выпуска Street Fighting Years в титрах альбома говорилось, что Simple Minds официально стали трио Керра, Макнила и Берчилла (все предыдущие альбомы указывались как полный квинтет). В отличие от Гиблина, Гейнор снова присоединился к живой группе для тура Street Fighting Years и оставался временным участником группы в последующие годы. Малкольм Фостер (ранее участник The Pretenders ) был нанят в качестве нового бас-гитариста. Недовольный постоянными гастролями и другими изменениями, и желая проводить больше времени со своей семьей, Макнил внезапно покинул группу по завершении тура. С тех пор Керр и Берчилл оставались единственными официальными полноправными участниками группы.
Simple Minds выпустили 6 марта 2020 года 4-CD Super Deluxe box-set edition Street Fighting Years на UMC / Virgin Domestic , включая оригинальный альбом, ремастированный в Abbey Road Studios , CD с би-сайдами, редакциями и 12-дюймовыми ремиксами, 2-CD неизданное живое выступление в Вероне с 1989 года, а также совершенно новую книгу, включающую новое интервью с Тревором Хорном . Также доступно в виде 2-LP, 2-CD или ремастированного сингла на CD. [7] [8] [9] [10]
Street Fighting Years получил резко разделившиеся отзывы, причем первоначальное критическое мнение было в основном благоприятным в Великобритании, но в меньшей степени в США, где альбом имел гораздо меньший коммерческий успех. [16] В своих письменных комментариях к буклету сборника группы Glittering Prize 81/92 Брайан Хогг описал Street Fighting Years как, возможно, «самый спорный релиз группы». [17] Джим Керр вспоминал альбом так: «Казалось, каждая песня о конфликте, и она описывает эту эпоху хаоса, битву за то, чтобы попытаться остаться невредимым со всем этим ураганом вокруг нас». [17]
В Британии альбом получил восторженные отзывы, включая редкую пятизвездочную оценку от журнала Q ; Дэвид Синклер написал, что они наконец-то выпустили пластинку, которая оправдала их репутацию, и похвалил в основном тихую динамику альбома: «Даже когда музыка взлетает в огромные драматические повороты, которые прокатятся, как огромные буруны, по стадионам Европы этим летом, мало что можно было бы справедливо описать как бахвальство. Simple Minds сделали больше, чем создали знаковый альбом. Они приняли на себя мантию власти». [12] Ян Гиттинс, пишущий для Melody Maker , также прокомментировал грандиозную природу альбома, сравнив его с Rattle and Hum группы U2 , но более успешным в художественном плане: «В отличие от своих истинных родственных душ, U2 , Minds не выпустили индейку первой степени... Simple Minds снова подходят к искусству создания музыки, нарушая тишину , с удивлением». [18] Хотя он продолжал критиковать треки «Soul Crying Out», «Take a Step Back», « Kick It In » и « Biko » как «напыщенное бахвальство», Гиттинс тем не менее пришел к выводу, что «экспансивная, пылкая музыка» альбома была «огромной, но она редко бывает пустой ». [18] Майк Саутар, тем временем, написал в Smash Hits , что альбом был «набит такими воодушевляющими толпу гимнами, которые все ожидают от Minds», но подумал, что отдельные длины песен означают, что, хотя они «вероятно будут звучать эпично, исполняемые вживую, они, вероятно, сведут вас с ума в комфорте вашей собственной спальни». [13]
Менее позитивные отзывы, однако, были получены от американских изданий, таких как Rolling Stone , автор которого Марк Коулман раскритиковал группу за то, что рецензент посчитал политической пустотой: « Street Fighting Years представляет собой неудачный пример политизированного рока в его наиболее простодушном проявлении». [11] Он также высказал мнение, что продакшн альбома был слишком чистым, описав его как «настолько студийно гладкий, что каждая песня — будь то пыхтящий, многослойный призыв к оружию («Take a Step Back») или плавающая, эмбиентная медитация («Let It All Come Down») — фактически выскальзывает из динамиков». [11] CMJ занял более позитивную позицию, признав, что Street Fighting Years «не хватает вдохновляющих гимнов эпохи Sparkle in the Rain », но «сосредоточивает внимание на страсти текстов, которые имеют политическую осведомленность и социальное сознание, что удерживает те места, где музыка не дотягивает, на высоком уровне». [19]
Грандиозный, ориентированный на стадионы стилистический отход альбома от предыдущих альбомов с тех пор оказался спорным у критиков. Мартин С. Стронг , пишущий в The Essential Rock Discography , заметил, что рецензенты «не вонзали нож в него до выхода раздутого « Belfast Child », UK № 1, несмотря на его дремотную извилистость и неясную политическую повестку. Сопутствующий альбом Street Fighting Years (1989) принес больше того же, хотя он закрепил положение Simple Minds среди элиты кофейных столиков». [14] Между тем, в ретроспективном обзоре для AllMusic Том Демалон описал Street Fighting Years как «артистичный и элегантный альбом, которому может не хватать непосредственных припевов, но который привлекает слушателя» и содержит «некоторые действительно прекрасные моменты». [3] В обзоре сборника Themes , выпущенного в июне 2008 года журналом Q , говорилось: «если порой драгоценность поздних работ напрягает зубы, то чистое музыкальное мастерство и несомненная мощь группы компенсируют это», восхваляя «блестящую атмосферу, которую Simple Minds создали сами». [20] Музыкальный критик Дэвид Стаббс в обзоре сборника Glittering Prize 81/92 оплакивал то, что он считал «драматическим художественным упадком (и параллельным коммерческим ростом)» группы: «По мере того, как Джим Керр все больше погружался в мегазвездность, музыка страдала еще больше, поскольку он предавался благочестиво громоздким балладам, таким как « Belfast Child » и «Mandela Day». [21] Джон Эйзлвуд из Q не согласился, заявив, что «было много похвал в Street Fighting Years и его продолжении Real Life ». [21]
В 1989 году журнал Q назвал Street Fighting Years одной из лучших записей года. [22]
Все треки написаны Simple Minds, если не указано иное.
Источники [7] [8] [9] [10]
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )