Уолтер Бенджамин Ланц (27 апреля 1899 г. — 22 марта 1994 г.) [1] — американский художник-мультипликатор , аниматор , продюсер и режиссёр, наиболее известный по созданию Walter Lantz Productions и созданию Вуди Вудпекера . [2] [3]
Ланц родился в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , в семье итальянских иммигрантов Франческо Паоло Ланца (ранее Ланца) из Кастильоне-Козентино , Италия, и Марии Джерваси (измененной на Джарвис, чтобы избежать предрассудков) из Калитри . Отец Уолтера владел продуктовым магазином. Его мать, Мария, умерла при родах младшего брата Уолтера, Майкла Ланца. Отец Уолтера, Франческо, вскоре стал физически недееспособным, оставив Уолтера управлять продуктовым магазином в молодом возрасте. [4] Согласно биографии Джо Адамсона «История Уолтера Ланца» , отцу Ланца дал новую фамилию иммиграционный чиновник, который англицировал ее. Уолтер Ланц всегда интересовался искусством, закончив курс рисования по почте в возрасте 12 лет. Он был вдохновлен, когда увидел анимационный короткометражный фильм Уинзора Маккея « Динозавр Герти ».
Работая автомехаником, Ланц добился своего первого успеха. Богатому клиенту Фреду Кафке понравились его рисунки на доске объявлений в гараже, и он оплатил учебу Ланца в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Кафка также помог ему устроиться на работу мальчиком-копирайтер в газету New York American , принадлежавшую Уильяму Рэндольфу Херсту . Ланц работал в газете и по вечерам посещал художественную школу.
К 16 годам Ланц работал в отделе анимации студии International Film Service под руководством режиссёра Грегори Ла Кавы . Затем Ланц работал на студии Джона Р. Брея над серией «Джерри на работе ». В 1924 году Ланц был режиссёром, аниматором и даже исполнителем главной роли в своём первом мультсериале «Dinky Doodle», который включал популярные сказочные анимационные короткометражки «Золушка» (1925) и «Красная Шапочка» (1925). [5] [6] Вскоре Ланц сменил Джорджа «Вернона» Столлингса на посту руководителя производства в Bray в 1924 году. [7] По настоянию своего друга Роберта Г. Виньолы Ланц переехал в Голливуд, Калифорния , после того как Брей перешёл на студию рекламных фильмов в 1927 году, где он попытался создать собственную студию мультфильмов с Пинто Колвигом , но их звуковые мультфильмы так и не были выпущены. В то же время он некоторое время работал у режиссера Фрэнка Капры и был автором шуток для комедий Мака Сеннета . [8] Он также перебивался случайными заработками, одной из которых была работа шофером.
В 1928 году Ланц был нанят Чарльзом Б. Минцем в качестве режиссера мультсериала «Освальд — счастливый кролик» для Universal Pictures . Ранее в том же году Минцу и его зятю Джорджу Уинклеру удалось заставить нескольких аниматоров из студии Уолта Диснея работать на их собственную студию. Президент Universal Карл Леммле был недоволен продукцией Минца-Винклера и уволил их, решив вместо этого производить Освальдов на студии Universal. Общаясь с Леммле, Ланц поспорил, что если он сможет победить Леммле в покере, персонаж станет его. Судьба распорядилась так, что Ланц выиграл пари, и Освальд теперь стал его персонажем. [9]
Ланц унаследовал многих из своих первоначальных сотрудников, включая аниматора Тома Палмера и музыканта Берта Фиска из студии Winkler, но что важно, он выбрал своего коллегу-мультипликатора из Нью-Йорка Билла Нолана для помощи в разработке сериала. Предыдущие заслуги Нолана включали изобретение панорамного фона и разработку нового, обтекаемого « Феликс Кот ». Нолан был (и до сих пор остаётся) наиболее известен тем, что усовершенствовал стиль анимации «резиновый шланг» . [10] В сентябре 1929 года Ланц выпустил свой первый мультфильм « Расовый бунт ».
Персонаж отправился на операцию Ланца в 1933 году. [11]
К 1935 году он расстался с Ноланом. Ланц стал независимым продюсером, поставляя мультфильмы Universal, а не просто курируя отдел анимации. [12] К 1940 году он вел переговоры о правах собственности на персонажей, с которыми работал.
Когда Освальд исчерпал свое гостеприимство, Ланцу понадобился новый персонаж. Мини, Минни и Мо (три шимпанзе-неудачника), Мышь Бэби-Фейс, Снаффи Сканк, Докси (комическая такса) и Джок и Джилл (обезьянки, похожие на Боско от Warner Brothers ) — вот некоторые персонажи, которых придумали Ланц и его команда. Один персонаж, Энди Панда , выделялся и вскоре стал главной звездой Ланца в сезоне 1939–1940 годов.
Сам дятел, Вуди Вудпекер , впервые появился в короткометражке Энди Панды под названием «Тук-тук» 25 ноября 1940 года. Менее чем через год, 29 августа 1941 года, Ланц женился на актрисе Грейс Стаффорд в Рино, штат Невада (ранее он был женат и имел ребенка от Дорис Холлистер). По словам самого Ланца, он придумал персонажа во время своего медового месяца на ранчо неподалеку. Он и Стаффорд постоянно слышали, как дятел беспрестанно долбит их крышу. Грейс предположила, что Уолтер использовал птицу для вдохновения в качестве персонажа мультфильма. Следуя ее совету, хотя и немного скептически, Ланц создал дерзкого персонажа-дятла, похожего на раннего Даффи Дака . Вуди Вудпекер мгновенно стал хитом и получил свою собственную серию в 1941 году.
Ланц утверждал, что Алекс Лови создал оригинальный дизайн для Вуди, хотя многие аниматоры студии согласились, что Бен Хардуэй , которому нравились эксцентричные персонажи (он создал предварительную версию Багза Банни ), нарисовал оригинальный дизайн. Хардуэй показал прототип рисунка Вуди актеру озвучивания Мелу Бланку , спросив, что он о нем думает, на что тот в шутку ответил: «Самая уродливая чертова вещь, которую я когда-либо видел». [13]
Мел Бланк озвучивал Вуди в первых трёх мультфильмах. Когда Бланк подписал постоянный контракт с Warner Bros. , его заменил Дэнни Уэбб , который озвучивал персонажа только в Pantry Panic , прежде чем самого Уэбба заменил Кент Роджерс . После того, как Роджерс ушёл на службу из-за Второй мировой войны , Дик Нельсон озвучивал Вуди в Ration Bored 1943 года , прежде чем комик Бен Хардуэй, человек, который был главной движущей силой Knock Knock , стал голосом птицы в следующем году, начиная с The Barber of Seville . Несмотря на это, отличительный смех Бланка всё ещё использовался во всех мультфильмах до 1951 года.
В 1948 году студия Ланца создала хит, номинированный на премию «Оскар» под названием «Песня Вуди Вудпекера», в котором прозвучал смех Бланка. Песня была использована в фильме « Политика мокрого одеяла » . [14] Мел Бланк подал в суд на Ланца на полмиллиона долларов, утверждая, что Ланц использовал его голос в более поздних мультфильмах без разрешения. Судья вынес решение в пользу Ланца, заявив, что Бланк не защитил авторские права на свой голос или свои вклады. Хотя Ланц выиграл дело, он заплатил Бланку в рамках внесудебного урегулирования, когда Бланк подал апелляцию, и Ланц начал искать новый голос для Вуди Вудпекера. [15]
В 1950 году Ланц провела анонимные прослушивания. Грейс, жена Ланца, предложила озвучить Вуди, но Ланц отказала ей, потому что Вуди был мужским персонажем. Нисколько не обескураженная, Грейс сделала свою собственную анонимную запись для прослушивания и отправила ее в студию. Не зная, кто стоит за голосом, Ланц выбрала голос Грейс для Вуди Вудпекера. Грейс озвучивала Вуди до конца производства в 1972 году, а также выступала в мультфильмах, не связанных с Вуди. Сначала Грейс озвучивала Вуди без указания в титрах, думая, что это разочарует зрителей, как молодых, так и старых, если они узнают, что Вуди Вудпекера озвучивает женщина. Однако вскоре ей стало нравиться быть известной как голос Вуди Вудпекера, и, начиная с фильма «Заблудшая ракета» 1958 года , ее имя было указано в титрах на экране. Ее версия Вуди была симпатичнее и дружелюбнее, чем безумный Вуди 1940-х годов, и художники Ланца переделали персонажа, чтобы он соответствовал новой личности. Грейс также записала свою собственную версию фирменного смеха Вуди, которая использовалась в короткометражках с 1950-х годов Puny Express , но голос Мела Бланка все еще звучал в начальных титрах: «Угадай, кто!?»
Гармоничные отношения Ланца с Universal, студией, выпускающей его мультфильмы, были нарушены, когда новый владелец преобразовал компанию в Universal-International и положил конец многим политикам компании Universal. Новое руководство настаивало на владении лицензионными и мерчандайзинговыми правами на персонажей Ланца. Ланц отказался и вышел из материнской компании к концу 1947 года, выпустив 12 мультфильмов независимо через United Artists в 1948 и в начале 1949 года. Финансовые трудности вынудили Ланца закрыть свою студию в 1949 году. Universal-International перевыпустила мультфильмы Ланца UA (и несколько более ранних) во время закрытия и в конечном итоге пришла к соглашению с Ланцем, который возобновил производство в 1951 году.
Режиссер Текс Эвери разработал сумасшедший, динамичный стиль в своих мультфильмах для Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer . Уолтер Ланц убедил его присоединиться к студии Lantz, где он снял четыре мультфильма в 1954–55 годах: Crazy Mixed Up Pup , Sh-hhhhh и мультфильмы Chilly Willy I'm Cold и The Legend of Rockabye Point . Дикий подход Эвери к шуткам повлиял на коллектив Lantz и временно оживил мультфильмы Lantz; The Legend of Rockabye Point и Crazy Mixed Up Pup были номинированы на премию «Оскар» .
С начала 1950-х годов Уолтер Ланц работал быстрее и дешевле, больше не используя пышные, художественные фоны и стили, которые отличали его работы 1940-х годов. Ланц, вынужденный экономить, больше не мог позволить себе Эвери. Спор о зарплате привел к тому, что Эвери покинул студию, что фактически положило конец его карьере в театральной анимации. [16] Эвери оставил после себя три новых раскадровки Чилли Вилли; позже они были превращены в мультфильмы режиссером Алексом Лови .
Лови ушел в 1959 году, чтобы присоединиться к телевизионной мультипликационной компании Hanna-Barbera . В то время как анимационные отделы других студий, таких как Paramount и Terrytoons, доверялись молодым креативным директорам, Уолтер Ланц предпочитал устоявшихся, ветеранов-режиссеров 1930-х и 40-х годов. Ланц заменил Лови на режиссера Disney Джека Ханну . Ханна привнес в студию свое собственное чувство юмора, но вскоре разочаровался в более низких стандартах студии Ланца: «Сам Уолтер Ланц — один из самых приятных, милых парней. Он был великолепен, подбирая уже развитые таланты. Единственная проблема в том, что как только вы работаете в Disney, это становится просто работой. Люди, с которыми вы работаете, второсортные [по сравнению с Disney], и никаких дополнительных усилий не ожидается. Я к этому не привык. Поэтому в результате мне там просто стало скучно». [17] Другой ветеран индустрии, Сид Маркус, заменил Ханну в 1962 году.
Уолтер Ланц принес свои старые театральные мультфильмы на сетевое телевидение в 1957 году с The Woody Woodpecker Show (1957-58). Каждая получасовая программа включала новые сегменты с живыми актерами, где сам Ланц был ведущим шоу и демонстрировал процесс анимации. Сериал, первоначально транслировавшийся на ABC , позже транслировался на местных станциях до 1966 года. The Woody Woodpecker Show вернулось в субботнее утреннее расписание NBC в 1970 году, за исключением живых выступлений Ланца, и снова в 1976 году.
Ланц развлекал войска во время войны во Вьетнаме и навещал госпитализированных ветеранов. Уолтер Ланц был хорошим другом аниматора спецэффектов Джорджа Пала .
.jpg/1280px-Walter_Lantz_(1983).jpg)
К концу 1960-х годов другие киностудии закрыли свои анимационные отделы, оставив Ланца одним из двух продюсеров, все еще снимавших мультфильмы для кинотеатров (вторым была DePatie-Freleng Enterprises ). Ланц окончательно закрыл двери своей студии в 1972 году, потому что, как он объяснил, к тому времени стало экономически невозможно продолжать их производство и оставаться в бизнесе, поскольку растущая инфляция истощила его прибыль, и Universal удовлетворяла оставшийся спрос переизданиями его старых мультфильмов.
Выйдя на пенсию, Ланц продолжал управлять своей собственностью, лицензируя ее для СМИ. Он продолжал рисовать и писать картины, быстро продавая свои картины Вуди Вудпекера. Вдобавок к этому он работал с Little League и другими молодежными группами в своем районе. В 1982 году Ланц пожертвовал 17 артефактов Национальному музею американской истории Смитсоновского института , среди которых была деревянная модель Вуди Вудпекера из дебюта персонажа мультфильма в 1940 году. Ланцы также находили время, чтобы посещать больницы и другие учреждения, где Уолтер рисовал Вуди, а Грейс изображала смех Вуди для пациентов.
В 1980-х и 1990-х годах Ланц входил в консультативный совет Национального студенческого института кино . [18] [19]
В 1990 году Вуди Вудпекер был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы. В 1993 году Ланц учредил стипендию и премию в размере 10 000 долларов для аниматоров в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Санта-Кларита .
Ланц умер в Медицинском центре Св. Иосифа в Бербанке, штат Калифорния, от сердечной недостаточности 22 марта 1994 года в возрасте 94 лет. Его прах был захоронен рядом с его женой Грейси (1903–1992) в Мемориальном парке Голливуд-Хиллз Форест-Лоун в Голливуд-Хиллз, округ Лос-Анджелес, Калифорния, в секции «Корты памяти», Колумбарий Лучезарного рассвета.
Некоторые персонажи мультфильмов Уолтера Ланца (как мультфильмов, так и комиксов) - Освальд Счастливый Кролик (ранее), Энди Панда , Семейка Медведей , Мэгги и Сэм , Мау и Лапа , Космическая Мышь , Вуди Вудпекер , Инспектор Уиллоуби , Гомер Пиджен , Чилли Вилли , Маленький Шарик , Цыпленок Чарли, Картун, Уолли Морж и многие другие.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )