Уолтер Фрэнсис Керр (8 июля 1913 — 9 октября 1996) — американский писатель и бродвейский театральный критик. Он также был писателем, поэтом-песенником и/или режиссёром нескольких бродвейских пьес и мюзиклов, а также автором нескольких книг, в основном по теме театра и кино.
Керр родился в Эванстоне, штат Иллинойс , и получил степени бакалавра и магистра в Северо-Западном университете [ 1] после окончания средней школы Св. Георгия, также в Эванстоне.
Он был постоянным кинокритиком газеты St. George High School, когда был там студентом, а также был критиком Evanston News Index. Он был редактором школьной газеты и ежегодника. [2] Он преподавал речь и драму в Католическом университете Америки . [3]
После написания критики для Commonweal он стал театральным критиком для New York Herald Tribune в 1951 году. Когда эта газета закрылась, он начал писать театральные обзоры для The New York Times в 1966 году, где и писал следующие семнадцать лет. [1] В это время Керр жил в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк, в том же доме, где жил Норман Роквелл . [4]
Он женился на писательнице Джин Керр (урожденной Коллинз) 9 августа 1943 года. Вместе они написали мюзикл «Златовласка» (1958), который выиграл две премии «Тони» . Они также сотрудничали в «Touch and Go» (1949) и «King of Hearts » (1954). [5] У них было шестеро детей. [6]
Керр умер от застойной сердечной недостаточности 9 октября 1996 года. [6]
В фильме 1960 года « Пожалуйста, не ешьте маргаритки» , снятом под псевдонимом Дэвидом Нивеном , его роль была снята по мотивам бестселлера Джин Керр — сборника юмористических эссе.
Керр был одним из самых суровых театральных критиков Нью-Йорка своей эпохи, дав наименьшее количество положительных отзывов. [7] Он был хорошо известен тем, что критиковал мюзиклы, которые были музыкально амбициозными.
Известно, что ему приписывают одну из самых коротких в мире рецензий «Me no Leica » на книгу Джона Ван Дрютена «Я — камера» в New York Herald Tribune от 31 декабря 1951 года. [8] [9]
Многие из шоу, которые он критиковал, были шоу Стивена Сондхейма . О компании Сондхейма Керр написал, что она была слишком холодной, циничной и отстраненной на его вкус, хотя он «признался, что восхищался большими частями шоу». [10]
О Follies Зондхайма он писал: «Follies — это непрерывная и изнурительная феерия, которая становится утомительной по двум простым причинам: ее экстравагантность не имеет ничего общего с ее камешком сюжета; и сюжет, который можно было бы уложить примерно в две песни, тянется 22, прежде чем объявить себя законченным... Мистер Зондхайм, возможно, слишком человек семидесятых, слишком утонченный в настоящем времени... Попытка связать его сдерживает потрескивающие, открытые, беспокойно разнообразные всплески звука, которые он с таким отличием придумал для Company ». [11]
Он похвалил «Маленькую ночную серенаду» , написав, что «партитура — подарок, дамы восхитительны, а продюсер Гарольд Принс с легкостью поставил мрачные встречи». [12]
Он выразил смешанные чувства по поводу «Суини Тодда: демона-парикмахера с Флит-стрит» , похвалив музыку, но посчитав ее слишком мелодичной для жуткой темы шоу; его вывод: «О чем этот мюзикл?» [13] Он написал последующую статью о своем наблюдении, что мюзикл содержит сюжет из «Школы жен » Мольера , задавая вопрос, кто из всех авторов, которые перерабатывали историю Суини Тодда на протяжении многих лет, вставил этот сюжет в историю. [14]
Тем не менее, в 1977 году он написал о Зондхайме: «Мне нет нужды говорить вам, что Стивен Зондхайм — как в музыкальном, так и в лирическом плане — самый утонченный композитор, работающий сейчас для бродвейского театра». [15]
В рецензии на «Вестсайдскую историю» Леонарда Бернстайна он сосредоточился на танцах: «самые дикие, беспокойные, возбуждающие танцевальные модели, с которыми мы сталкивались за дюжину сезонов... Танцы — это все. Не ждите смеха или — если уж на то пошло — слез». [16]
В своем обзоре оригинальной бродвейской постановки « Кандида » 1956 года он написал, что это была «действительно впечатляющая катастрофа». [17] Однако, в обзоре возобновления «Кандида» 1973 года он написал, что это было «наиболее удовлетворительное воскрешение. [...] «Кандид», наконец, может оказаться в лучшей из всех возможных постановок... Шоу теперь представляет собой карусель, и мы находимся на ней в полной безопасности... Дизайн бесконечной погони настолько надежен, исполнители настолько уверены в своих подъемах и падениях... что мы можем присоединиться к путешествию и по-прежнему видеть его с той отстраненностью, которую предписывает Вольтер ». [18]
О «мюзикле с большим количеством музыки» [так в оригинале] Фрэнка Лессера «Самый счастливый парень» он писал: «Вечер в «Империале» наконец-то тяжел своей собственной изобретательностью, отягощенный разнообразием и полнотой подлинно творческого аппетита. Как будто мистер Лессер написал два полных мюзикла — оперетту и косарь — по одной и той же простой пьесе, а затем втиснул их оба в единую структуру». [19]
Керр также был известен своим отсутствием энтузиазма по отношению к пьесам Сэмюэля Беккета . Например, о пьесе Беккета « В ожидании Годо» он писал: «Пьеса, требующая тысячи прочтений, сама по себе ничего не может дать. Она скорее вуаль, чем откровение. Она носит маску, а не лицо».
Уолтер Керр получил Пулитцеровскую премию по критике в 1978 году за «статьи о театре». [20]
В 1983 году Керр был включён в Американский театральный Зал славы . [21]
В 1990 году бывший театр «Ритц» на Западной 48-й улице в Театральном районе Нью-Йорка был переименован в театр Уолтера Керра в его честь. [22]
Книги (выбрано)
Бродвей
Другой