Уолтер Ричард Сикерт RA RBA (31 мая 1860 - 22 января 1942) был британским художником и гравером немецкого происхождения, который был членом группы художников -постимпрессионистов Камден-Тауна в Лондоне начала 20-го века . Он оказал большое влияние на характерно британские стили авангардного искусства середины и конца 20 века.
Сикерт был космополитом и эксцентриком, который часто отдавал предпочтение обычным людям и городским сценам в качестве своих сюжетов. Его работы включают портреты известных личностей и изображения, созданные на основе фотографий из прессы. Его считают выдающейся фигурой в переходе от импрессионизма к модернизму .
Спустя десятилетия после его смерти несколько авторов и исследователей предположили, что Сикерт мог быть лондонским серийным убийцей Джеком Потрошителем , но с тех пор это утверждение в значительной степени было отклонено.
Сикерт родился в Мюнхене , Королевство Бавария , 31 мая 1860 года и был старшим сыном Освальда Сикерта , датского художника, и его английской жены Элеоноры Луизы Генри, внебрачной дочери астронома Ричарда Шипшенкса . [1] В 1868 году, после немецкой аннексии земли Шлезвиг-Гольштейн , семья поселилась в Англии, [2] где работа Освальда была рекомендована фрейхеррин Ребеккой фон Кройссер Ральфу Николсону Уорнуму , который в то время был хранителем Национальной галереи. . [3] Семья в конечном итоге поселилась в Лондоне и получила британское гражданство. [2]
Молодого Сикерта отправили в школу университетского колледжа с 1870 по 1871 год, а затем перевели в школу Королевского колледжа , где он учился до 18 лет. Хотя он был сыном и внуком художников, он сначала искал карьеру актера; он появлялся в небольших ролях в компании сэра Генри Ирвинга , прежде чем приступить к изучению искусства в 1881 году. Менее чем через год обучения в школе Слейда Сикерт ушел, чтобы стать учеником и помощником по офорту Джеймса Эбботта Макнила Уистлера . [4] Самые ранние картины Сикерта представляли собой небольшие тональные этюды, написанные alla prima с натуры по примеру Уистлера. [5]
В 1883 году он отправился в Париж и встретил Эдгара Дега , чье использование живописного пространства и упор на рисунок оказали сильное влияние на творчество Сикерта. [5] «Дега предоставил Уистлеру противовес, который в конечном итоге оказался более значимым для развития Сикерта». [6] Он разработал собственную версию импрессионизма , отдавая предпочтение мрачным цветам. Следуя совету Дега, Сикерт рисовал в студии, работая по рисункам и памяти, спасаясь от «тирании природы». [5] В 1888 году Сикерт присоединился к Новому английскому художественному клубу , группе художников -реалистов, находившихся под французским влиянием . Первыми крупными работами Сикерта, датируемыми концом 1880-х годов, были изображения сцен в лондонских мюзик-холлах . [7] Одна из двух картин, которые он выставил на NEAC в апреле 1888 года, « Кэти Лоуренс у Гатти» , на которой была изображена известная певица мюзик-холла того времени, вызвала споры «более острые, чем любая другая вокруг английской картины конца 19-го века». век». [8] Изображение Сикерта было осуждено как уродливое и вульгарное, а его выбор темы был назван слишком безвкусным для искусства, поскольку женщины-исполнительницы обычно считались морально близкими к проституткам. [9] Картина продемонстрировала постоянный интерес Сикерта к сексуально провокационным темам.
В конце 1880-х годов он проводил большую часть своего времени во Франции, особенно в Дьеппе , который он впервые посетил в середине 1885 года и где жила его любовница и, возможно, его внебрачный сын. В этот период Сикерт начал писать искусствоведческие статьи для различных изданий, включая «Вихрь » Герберта Вивиана и Руараида Эрскина . [10] Между 1894 и 1904 годами Сикерт совершил серию визитов в Венецию , первоначально сосредоточившись на топографии города; именно во время своей последней поездки по живописи в 1903–04 годах, вынужденный оставаться дома из-за ненастной погоды, он разработал особый подход к многофигурным картинам, которые он исследовал далее по возвращении в Великобританию. [11] Модели для многих венецианских картин, как полагают, были проститутками, которых Сикерт, возможно, знал, будучи клиентом. [12]
Увлечение Сикерта городской культурой привело к тому, что он приобрел студии в рабочих кварталах Лондона, сначала на Камберлендском рынке в 1890-х годах, затем в Кэмден-Тауне в 1905 году. Последнее место стало событием, которое обеспечило Сикерту известность в реалистическое движение в Великобритании. [14]
11 сентября 1907 года Эмили Диммок, проститутка, изменявшая своему партнеру, была убита в своем доме в Агар-Гроув (тогда улица Сент-Полс-роуд), Камден. После полового акта мужчина перерезал ей горло, пока она спала, а утром ушел. [15] Убийство в Камден-Тауне стало постоянным источником похотливых сенсаций в прессе. [15] В течение нескольких лет Сикерт уже писал мрачные обнаженные женские фигуры на кроватях и продолжал это делать, намеренно бросая вызов традиционному подходу к живописи жизни: «Современный поток репрезентаций пустых изображений, удостоенных названия «обнаженная натура» представляет собой художественное и интеллектуальное банкротство», дав четырем из них, включая мужскую фигуру, название « Убийство в Камден-Тауне » и вызвав споры, которые обеспечили внимание к его работам. Однако в этих картинах изображено не насилие, а печальная задумчивость, объясняемая тем, что три из них изначально были выставлены под совершенно разными названиями, одно из которых более уместно — « Что нам делать за аренду?» и первый из серии « Летний полдень» . [15]
В то время как живописное обращение с работами вдохновляло на сравнение с импрессионизмом, а эмоциональный тон предполагал повествование, более похожее на жанровую живопись, особенно на « Интерьер » Дега , [16] документальный реализм картин Камден-Тауна не имел прецедентов в британском искусстве. [17] Эти и другие работы были написаны тяжелой пастозой и узким тональным диапазоном. Самая известная работа Сикерта « Энуи» ( ок. 1914 ) раскрывает его интерес к викторианским повествовательным жанрам. Композиция, существующая как минимум в пяти нарисованных вариантах, а также выполненная в виде офорта, изображает пару в темном интерьере, абстрактно вглядывающуюся в пустое пространство, «психологически отчужденные друг от друга». [18]
Незадолго до Первой мировой войны он поддерживал художников-авангардистов Люсьена Писсарро , Джейкоба Эпштейна , Огастеса Джона и Уиндема Льюиса . В то же время Сикерт вместе с другими художниками основал группу британских художников Камден-Таун , названную в честь района Лондона, в котором он жил. Эта группа встречалась неофициально с 1905 года, но официально была создана в 1911 году. Она находилась под влиянием постимпрессионизма и экспрессионизма , но концентрировалась на сценах часто серой пригородной жизни; Сам Сикерт говорил, что в качестве сцены для картин он предпочитает кухню гостиной. [19]
С 1908 по 1912 год, а затем с 1915 по 1918 год он был влиятельным преподавателем в Вестминстерской школе искусств , где среди его учеников были Дэвид Бомберг , Вендела Борил , Мэри Годвин [20] и Джон Доман Тернер . В 1910 году он основал частную художественную школу Rowlandson House на Хэмпстед-роуд. [21] Она просуществовала до 1914 года; Большую часть этого периода его соруководителем и главным финансовым спонсором была художница Сильвия Госс , бывшая ученица Сикерта. [22] Он также ненадолго основал художественную школу в Манчестере, где среди его учеников был Гарри Резерфорд . [21]
После смерти второй жены в 1920 году Сикерт переехал в Дьепп , где писал сцены из жизни казино и кафе до своего возвращения в Лондон в 1922 году. В 1924 году он был избран членом Королевской академии (ARA).
В 1926 году он заболел, предположительно легким инсультом. [23] В 1927 году он отказался от своего имени в пользу второго имени и после этого решил называться Ричардом Сикертом. [24] Его стиль и тематика также изменились: Сикерт перестал рисовать и вместо этого рисовал по снимкам, обычно сделанным его третьей женой Терезой Лессор , или по новостным фотографиям. Фотографии были расправлены для увеличения и перенесены на холст, при этом их карандашные сетки были хорошо видны на готовых картинах.
Поздние работы Сикерта, рассматриваемые многими современниками как свидетельство упадка художника, также являются его наиболее дальновидными и являются прообразом практик Чака Клоуза и Герхарда Рихтера . [25] Другие картины позднего периода Сикерта были адаптированы из иллюстраций викторианских художников, таких как Джорджи Бауэрс и Джон Гилберт . Сикерт, выделив эти иллюстрации из исходного контекста и раскрасив их в плакатные цвета так, чтобы повествование и пространственная понятность частично растворились, назвал получившиеся работы своими «Английскими отголосками». [26]
Сикерт нарисовал неофициальный портрет Уинстона Черчилля примерно в 1927 году. Жена Черчилля Клементина познакомила его с Сикертом, который был другом ее семьи. Эти двое мужчин так хорошо ладили, что Черчилль, чьим хобби была живопись, написал жене: «Он действительно дает мне новую жизнь как художника». [28]
Сикерт обучал и наставлял студентов Восточно-Лондонской группы и выставлялся вместе с ними в галерее Лефевр в ноябре 1929 года.
Сикерт сделал свой последний офорт в 1929 году .
Сикерт был президентом Королевского общества британских художников с 1928 по 1930 год. [30] Он стал королевским академиком (RA) в марте 1934 года, но ушел из Академии 9 мая 1935 года в знак протеста против отказа президента поддержать сохранение Джейкоба . Скульптурные рельефы Эпштейна на здании Британской медицинской ассоциации на Стрэнде. [31] В последнее десятилетие своей жизни он все больше зависел от помощников, особенно от жены, при выполнении своих картин. [32]
Одним из ближайших друзей и сторонников Сикерта был газетный магнат лорд Бивербрук , собравший самую большую в мире коллекцию картин Сикерта. Эта коллекция, включающая частную переписку между Сикертом и Бивербуком, находится в Художественной галерее Бивербрук во Фредериктоне , Нью-Брансуик , Канада. Помимо того, что он нарисовал Бивербрук, Сикерт написал портреты знаменитостей, включая Гвен Франгкон-Дэвис , Хью Уолпола , Валентина Брауна, 6-го графа Кенмэра , а также менее формальные изображения Обри Бердслея , короля Георга V и Пегги Эшкрофт .
Сикерт был женат трижды: на Эллен Кобден, дочери Ричарда Кобдена, с 1885 года до их развода в 1899 году; Кристине Ангус с 1911 года до ее смерти в 1920 году; и художнице Терезе Лессор с 1926 года до его смерти. [33]
Сестрой Сикерта была Хелена Суонвик , феминистка и пацифистка , активная участница женского избирательного движения.
Сикерт умер в Бате, Сомерсет , в 1942 году в возрасте 81 года. В последние годы своей жизни он провел много времени в городе, и на многих его картинах изображены разнообразные уличные сцены Бата. Похоронен на погосте церкви Святого Николая в Батгемптоне .
В своих самых ранних картинах Сикерт следовал практике Уистлера: быстрое исполнение по мокрому с использованием очень текучей краски. Впоследствии он применил более продуманную процедуру рисования картин в несколько этапов и «придавал большое значение тому, что он называл «кулинарной» стороной живописи». [34] Он предпочитал рисовать не с натуры, а с рисунков или, после середины 1920-х годов, с фотографий или лубков викторианских иллюстраторов. [35] После переноса рисунка на холст с помощью сетки Сикерт быстро нанес подмалевок в два цвета, которому дали полностью высохнуть перед нанесением окончательных цветов. Он неустанно экспериментировал с деталями своего метода, всегда с целью, по словам его биографа Венди Бэрон, «рисовать быстро, примерно за два сеанса, с максимальной экономией и минимумом суеты». [36]
Сикерт имел тенденцию рисовать свои сюжеты сериями. [37] Его особенно отождествляют с домашними внутренними сценами, сценами Венеции, мюзик-холла и театральными сценами, а также портретами. Он написал очень мало натюрмортов . Для своих сюжетов в мюзик-холле Сикерт часто выбирал сложные и неоднозначные точки зрения, так что пространственные отношения между публикой, исполнителем и оркестром запутываются, поскольку фигуры указывают в пространство, а другие отражаются в зеркалах. [38] Отдельные риторические жесты певцов и актеров, кажется, не обращены ни к кому конкретно, а зрители изображаются вытягивающимися и всматривающимися, чтобы увидеть вещи, лежащие за пределами видимого пространства. Эта тема запутанного или неудачного общения между людьми часто появляется в его творчестве. Подчеркивая узоры обоев и архитектурных украшений, Сикерт создавал абстрактные декоративные арабески и сглаживал трехмерное пространство. Его картины в мюзик-холле, как и картины Дега, изображающие танцоров и артистов кафе-концертов, соединяют искусственность самого искусства с условностями театральных представлений и нарисованными задниками.
Сикерт часто заявлял о своем отвращении к тому, что он называл «зверским» характером краски с густой текстурой. [31] В статье, которую он написал для The Fortnightly Review в 1911 году, он описал свою реакцию на картины Ван Гога : «Я ненавижу его обращение с инструментом, который я люблю, с этими полосками металлической краски, которые ловят свет, как многие окрашенные соломка... зубы на зубах». [31] В ответ на работу Альфреда Вольмарка он заявил, что «густая масляная краска — самое недекоративное вещество в мире». [39]
Тем не менее, картины Сикерта из серии «Убийство в Камден-Тауне» ок. 1906–1909 гг. были написаны густой пастозой и с узким тональным диапазоном, как и многие другие обнаженные тучные фигуры в период перед Первой мировой войной, в которых мясистость фигур связана с толщиной краски - прием, который позже был адаптирован Люсьен Фрейд . Влияние этих картин на последующие поколения британских художников отмечено в работах Фрейда, Дэвида Бомберга , Фрэнсиса Бэкона , Фрэнка Ауэрбаха , Говарда Ходжкина и Леона Коссоффа . [40]
В 1910-х и 1920-х годах темные, мрачные тона его ранних картин постепенно прояснились, [37] и Сикерт с новой смелостью сочетал неожиданные тона в таких работах, как «Брайтон Пьеро» (1915) и «Портрет Виктора Лекура» (1921–24). В нескольких его автопортретах обычно присутствовал элемент ролевой игры, соответствующий его ранней карьере актера: примерами могут служить «Лазарь нарушает пост» ( ок. 1927 ) и «Домашний хулиган» ( ок. 1935–38 ). Поздние работы Сикерта демонстрируют его предпочтение тонко натертым слоям краски, которые Хелен Лессор описала как «холодный цвет, быстро наносимый на теплый подмалевок (или наоборот) на грубом холсте и в ограниченном диапазоне, позволяющий грунтовке растекаться». ухмыльнуться сквозь улыбку». [41]
Сикерт настаивал на важности сюжета в искусстве, говоря, что «все великие рисовальщики рассказывают истории», [31] но относился к своим предметам отстраненно. Макс Козлов писал: «Как не сказать слишком много, кажется, стало предметом чрезвычайно кропотливой заботы Сикерта», о чем свидетельствует нарочитая незаконченность его картин и «неврастеническая трезвость» цвета. [42] По словам художника Франка Ауэрбаха , «отстраненность Сикерта становилась все более очевидной в его раскованных действиях. широко пользовался также услугами своих помощников, которые играли большую и возрастающую роль в производстве его работ». [43]
Сикерт очень интересовался преступлениями Джека-Потрошителя и считал, что тот поселился в комнате, которую использовал печально известный серийный убийца . Ему рассказала об этом его домовладелица, которая подозревала, что предыдущий жилец останавливался здесь в 1881 году. Сикерт нарисовал комнату в 1905–1907 годах и назвал ее « Спальня Джека Потрошителя» ( Манчестерская художественная галерея ). На нем изображена темная, меланхоличная комната, в которой большинство деталей скрыто. [45] Это говорит о его болезненном интересе к этой теме. Есть убедительные доказательства того, что большую часть 1888 года, времени убийств, он провел за пределами Великобритании. [46]
Хотя на протяжении более 80 лет не упоминалось о том, что Сикерт был подозреваемым в преступлениях Потрошителя, в 1970-х годах авторы начали исследовать идею о том, что Сикерт был Джеком-Потрошителем или его сообщником. Большинство тех, кто изучает это дело, не считают Сикерта серьезным подозреваемым, и убедительные доказательства показывают, что он находился во Франции во время большинства убийств Потрошителя. [47] [48] [49]
Личные документы Уолтера Сикерта хранятся в Ислингтонском краеведческом центре . [50] Дополнительные документы хранятся в нескольких других архивах, в частности в архиве галереи Тейт . [51] Художественная галерея Уокера хранит самую большую коллекцию его рисунков, всего 348. [52]
В 2021–2022 годах на ретроспективной выставке «Сикерт: жизнь в искусстве» в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле было представлено около 100 картин Сикерта и 200 рисунков, что стало крупнейшей ретроспективой работ художника, проводившейся в Великобритании за последние годы. более 30 лет. [53] Искусствовед Джонатан Джонс отметил: «Этот загадочный человек, родившийся в Мюнхене в 1860 году, эмигрировавший в Великобританию в детстве и ставший одним из наших величайших и самых странных художников, предстает в этом превосходном спектакле еще более странным, чем я думал. В этом тревожном взгляде заключается его современность». [46]
С 28 апреля по 18 сентября 2022 года галерея Тейт Британия провела в галерее Тейт первую за более чем 60 лет крупную ретроспективу Сикерта , на которой было представлено более 150 его работ из более чем 70 государственных и частных коллекций и которая претендует на звание самой обширной ретроспективы за почти 30 лет. Выставка была организована в сотрудничестве с Petit Palais в Париже , где она, как ожидается, будет показана в период с конца 2022 по 2023 год. [54] Джонатан Джонс заметил: «Эта чертовски блестящая выставка переносит вас в место, выходящее за рамки простой моральной или политической истины. Кем бы ни был Сикерт, он был единственным британским художником своего времени, который мог быть таким же могущественным, как Мунк, Ван Гог или Отто Дикс». [55]
