Коллекция Филлипса — художественный музей, основанный Дунканом Филлипсом и Марджори Акер Филлипс в 1921 году как Мемориальная галерея Филлипса, расположенная в районе Дюпон-Серкл в Вашингтоне, округ Колумбия. Филлипс был внуком Джеймса Х. Лафлина , банкира и соучредителя компании Jones and Laughlin Steel Company . [2]
Среди художников, представленных в коллекции, — Пьер Огюст Ренуар , Гюстав Курбе , Эль Греко , Винсент Ван Гог , Анри Матисс , Клод Моне , Пабло Пикассо , Жорж Брак , Пьер Боннар , Поль Клее , Артур Дав , Уинслоу Гомер , Джеймс Макнил Уистлер. Джейкоб Лоуренс , Огастес Винсент Тэк , Джорджия О'Киф , Карел Аппель , Жоан Миро , Марк Ротко и Беренис Эбботт .
Дункан Филлипс (1886–1966) сыграл основополагающую роль в знакомстве Америки с современным искусством . Родившийся в Питтсбурге — внук Джеймса Х. Лафлина , банкира и соучредителя компании Jones and Laughlin Steel Company — Филлипс и его семья переехали в Вашингтон, округ Колумбия, в 1895 году. Он вместе со своей матерью основал Мемориальную галерею Филлипса после внезапной, безвременной смерти своего брата, Джеймса Лафлина Филлипса (30 мая 1884 — 1918), и своего отца, Дункана Клинча Филлипса (1838–1917), миллионера из Питтсбурга, занимавшегося продажей оконного стекла, и члена Клуба рыбалки и охоты Саут-Форк , владельцев плотины, прорыв которой привел к наводнению в Джонстауне .
Начав с небольшой семейной коллекции картин, Филлипс, публикующийся художественный критик, значительно расширил ее. Специально построенная комната над северным крылом семейного дома стала местом публичной галереи. Поскольку коллекция превысила 600 работ и столкнулась с общественным спросом, семья Филлипс переехала в новый дом в 1930 году, [3] превратив всю резиденцию на 21-й улице в художественный музей.
Дункан Филлипс женился на художнице Марджори Акер в 1921 году. С ее помощью и советами Филлипс развивал свою коллекцию «как музей современного искусства и его источников», твердо веря в континуум художников, влияющих на своих последователей на протяжении веков. Его сосредоточенность на непрерывной традиции искусства была революционной, когда Америка в значительной степени критиковала модернизм , который рассматривался как разрыв с прошлым. Филлипс собирал работы таких мастеров, как Эль Греко , называя его «первым страстным экспрессионистом»; Жан-Батист-Симеон Шарден, потому что он был «первым современным художником»; Франсиско Гойя , потому что он был «ступенькой между старыми мастерами и великими модернистами, такими как Сезанном »; и Эдуард Мане , «важное звено в цепи, которая началась с Гойи и которая [вела] к Гогену и Матиссу ». [ необходима цитата ]
Полли Фритчи, хозяйка и жена обозревателя Клейтона Фритчи , помогла коллекции Филлипса превратиться из небольшого семейного музея в публичную художественную галерею и была одним из первых попечителей, назначенных не из семьи. Более того, она помогла запустить общенациональную кампанию по сбору средств. [4]
Коллекция Филлипса, открытая в 1921 году, является первым в Америке музеем современного искусства . [7] Обладая постоянной коллекцией из почти 3000 работ американских и европейских импрессионистов и современных художников, Филлипс известен как своим искусством, так и своей интимной атмосферой. Он расположен в доме основателя Дункана Филлипса 1897 года в стиле георгианского возрождения и двух пристройках такого же масштаба в районе Дюпон-Серкл в Вашингтоне, округ Колумбия . [8]
Музей известен своим широким представительством как импрессионистской , так и современной живописи, с работами европейских мастеров, таких как Гюстав Курбе , Пьер Боннар , Жорж Брак , Жак Вийон , Поль Сезанн, Оноре Домье , Эдгар Дега , Винсент Ван Гог , Пауль Клее , Анри Матисс , Клод Моне и Пабло Пикассо . В 1923 году Филлипс приобрел импрессионистскую картину Пьера-Огюста Ренуара «Завтрак гребцов» (1880–81), самую известную работу музея. [9] [10] [1]
С 1920-х по 1960-е годы Филлипс перестраивал свои галереи в инсталляции, которые были нехронологическими и нетрадиционными, отражая отношения, которые он видел между различными художественными выражениями. Он представил визуальные связи — между прошлым и настоящим, между классической формой и романтическим выражением — как диалоги на стенах музея. Уделяя одинаковое внимание американским и европейским художникам, Филлипс сопоставлял работы Уинслоу Хомера , Томаса Икинса , Мориса Прендергаста , Джеймса Эбботта Макнила Уистлера и Альберта Пинкхэма Райдера с полотнами Пьера Боннара , Питера Ильстеда и Эдуара Вюйара . Он выставлял акварели Джона Марина с картинами Сезанна, а работы Ван Гога — с «Раскаивающимся святым Петром » Эль Греко (около 1600–05). Видение Филлипса объединило «близких по духу художников», и его идеи по сей день определяют деятельность музея.
Коллекция Филлипса также известна своими группами работ художников, которым Филлипс особенно благоволил. Например, он был поражен экспрессивным использованием цвета Боннаром, приобретя 17 картин художника. [11] Пионер кубизма Брак представлен 13 картинами, включая монументальный натюрморт «Круглый стол» (1929). В коллекции есть равное количество работ Клее, таких как «Арабская песня» (1932) и «Альбом картин» (1937), а также семь работ абстрактного экспрессиониста Марка Ротко .
Комната Ротко, первое публичное пространство, посвященное исключительно работам художника, была спроектирована Филлипсом в соответствии с выраженным предпочтением Ротко выставлять свои большие, яркие картины в небольшом, интимном пространстве, насыщая комнату цветом и ощущениями. [12] Комната Ротко — единственная существующая инсталляция работ художника, созданная в сотрудничестве с самим художником. [13] Изначально Филлипса привлекали работы Ротко, потому что он видел в них использование цвета, похожее на то, что использовал Бонар. [13]
На протяжении всей своей жизни Филлипс приобретал картины многих художников, которые в то время не были полностью признаны, среди них Джон Марин , Джорджия О'Киф , Артур Дав , Николя де Сталь , [14] Милтон Эвери , Бетти Лейн и Август Винсент Тэк . [15] [16] Приобретая работы таких многообещающих, но неизвестных художников, Филлипс предоставлял им средства для продолжения живописи. Он установил тесные связи и субсидировал нескольких художников, которые занимают видное место в коллекции, в частности Дав и Марин, и постоянно покупал работы художников и студентов для того, что он называл своей «коллекцией поощрения». Музей также служил визуальным убежищем для таких художников, как Ричард Дибенкорн , Джин Дэвис и Кеннет Ноланд . В 1982 году в дани уважения музею Ноланд признал: «Я провел много часов многих дней в этом доме искусства. В Филлипсе вы можете быть с искусством, как ни в каком другом месте, которое я знаю».
В 2013 году музей открыл свою вторую постоянную инсталляцию — комнату, покрытую воском художника Вольфганга Лайба . Хотя работы Лайба часто интерпретируются как вызывающие воспоминания о природе, произведение, размером 6 на 7 футов и освещенное одной голой лампочкой, также может показаться резким и загадочным. [17] Лайб заинтересовался инсталляцией, привязанной к конкретному месту, для которой потребовалось около 500 фунтов воска, после посещения комнаты Ротко в музее. [18]
Коллекция Филлипса располагается в характерном месте в районе Дюпон-Серкл в Вашингтоне . С самого начала Дункан Филлипс выставлял свою коллекцию в специальных галереях у себя дома. Дом в стиле георгианского возрождения, построенный в 1897 году, известный как дом Филлипса, его южная часть теперь образует южную часть здания музея, северная часть коллекции называется пристройкой Гоха. Дом Филлипса внесен в Национальный реестр исторических мест как дом Дункана Филлипса.
Со временем здание было адаптировано для включения большего количества галерей и офисов, особенно после того, как семья Филлипс переехала в 1930 году. В 1960 году Филлипс добавил модернистское крыло. Это дополнение было отремонтировано и переосмыслено в 1989 году с помощью подарка в размере 1,5 миллиона долларов от японского бизнесмена Ясухиро Го и его жены Мес. Хироко Го, дополнение известно как Goh Annex , оно названо в их честь. [19] [20]
Чтобы разместить свою постоянно растущую коллекцию произведений искусства, зрителей и мероприятий, Филлипс завершил крупный строительный проект в апреле 2006 года. Поскольку 65 процентов из добавленных 30 000 квадратных футов (2800 м2 ) расположены под землей, расширение сохраняет интимный масштаб и жилое качество, которые отличают коллекцию Филлипса, а также уважает характер района Дюпон-Серкл. Новые пространства, известные как здание Сант , включают расширенные галереи, среди которых первые, которые разместили крупномасштабные работы после 1950-х годов; аудиторию на 180 мест для лекций, фильмов и мероприятий; открытый двор; и новый магазин и кафе. Архитектором нового здания был Артур Коттон Мур . [21] Двумя наиболее заметными элементами новой конструкции являются винтовая белая внутренняя лестница и внешний скульптурный каменный рельеф птицы, относящийся к картине Жоржа Брака «Птица » из коллекции музея.
Добавление 2006 года также сделало возможным создание Центра коллекции Филлипса для изучения современного искусства. Эта новая образовательная модель на базе музея объединила ученых из разных академических областей в постоянном форуме для обсуждения, исследования и публикации современного искусства. Двухэтажное здание, ранее каретный сарай , является местом проведения оживленных программ и занятий по современному искусству и художникам.
В 2015 году Филлипс начал сотрудничество с Мэрилендским университетом с общим видением трансформации науки и инноваций в искусстве. Центр был переименован в «Центр искусств и знаний Мэрилендского университета в коллекции Филлипса», который является расширением Центра изучения современного искусства в музее и связующим звеном между академической работой, научным обменом и инновационным междисциплинарным сотрудничеством.
Некоторые из ключевых направлений сотрудничества в рамках партнерства включают разработку новой учебной программы по искусству и расширенных учебных курсов, постдокторских стипендий, двухгодичной книжной премии, а также программ и мероприятий. [22]
Bread Furst — это нынешнее кафе в Phillips Collection, это ремесленная пекарня, основанная Марком Фюрстенбергом, в которой также подают вина, эмпанадас и другие творения команды шеф-поваров Марка. [23]
Коллекция Phillips предлагает образовательные услуги в сотрудничестве с государственными школами округа Колумбия и другими учреждениями в этом районе, а также представляет множество живых программ в главном здании, как в здании, так и в галерейной секции.
С первых лет существования музея, когда занятия по искусству проводились на третьем этаже дома, значительное внимание уделялось образовательной работе. Сегодня музей предлагает активное расписание лекций, галерейных бесед, занятий, родительских/детских семинаров и программ обучения учителей. Он также взаимодействует с обществом посредством таких инициатив, как Art Links to Literacy, объединяя программы для необеспеченных учащихся государственных школ округа Колумбия и их родителей и опекунов с профессиональным развитием их учителей. Эти и другие начинания облегчаются новыми выставочными пространствами для студенческого искусства, комнатой для занятий искусством для практических образовательных проектов и лабораторией художественных технологий для разработки интерактивных ресурсов на основе образовательных программ музея.
В 2015 году музей объединил усилия с Мэрилендским университетом . Оба учреждения будут работать вместе над созданием Центра искусств и знаний Мэрилендского университета в коллекции Филлипса. [24]
Phillips After 5 сочетает в себе живой джаз, беседы в галереях, современное искусство и бар, работающий в первый четверг каждого месяца с 17:00 до 20:30. [25]
Воскресные концерты , основанные в 1941 году, предлагают классическую камерную музыку в интимной обстановке отделанной дубовыми панелями музыкальной комнаты музея. В концертах принимали участие ансамбли и солисты, начиная от Гленна Гульда , Джесси Норман , Жан-Ива Тибоде и Эмануэля Акс до некоторых из самых талантливых молодых музыкантов, выступающих сегодня. Воскресные концерты проводятся с октября по май. Они начинаются ровно в 4 часа дня. [26] [27]
Живая музыка представлена в Доме, с выступлениями местных музыкантов, а иногда и приезжих музыкантов из-за рубежа. Они представлены на многих мероприятиях, среди которых ежегодный Новый год, годовщина коллекции Филлипса и другие мероприятия.
Centennial music commission — это творческие диалоги между музыкой и визуальным искусством, где композиторы реагируют на работы в коллекции. Эти аудиовизуальные произведения искусства можно свободно воспроизводить на веб-сайте коллекции Phillips. [28]
В декабре 2009 года проект Pink Line [29] организовал мультимедийный вечер под названием «Искусство — это _____». Посетителям предлагалось переосмыслить определение искусства, используя в качестве исходного материала труды Дункана Филлипса. Гости могли отправлять текстовые сообщения компьютерному инженеру, который проецировал их на стену, создавая групповой художественный проект. [30]
В 2021 году в музее прошла пригласительная выставка под названием « Внутри снаружи, вверх дном », которую The Washington City Paper описала как вынуждающую «нас вспомнить время, которое оставило нас «сбитыми с толку, избитыми и дезориентированными» глазами 64 художников из округа Колумбия». [31]
Арт-прогулки — это мероприятия, которые проводятся в музее в третий четверг каждого месяца с 17:00 до 20:00. Куратор или приглашенный гость прогуливаются с посетителями по галерее, рассказывая о жизни и творчестве автора или авторов и давая представление об истории выставленных произведений искусства. [32]
Медитация — это бесплатное оздоровительное занятие, проводимое местным учителем йоги Апарной Саданандой. Эта еженедельная медитация — это 30-минутная программа, изначально представленная как личное занятие, после того как пандемия COVID-19 была представлена онлайн, это занятие стало бесплатным и проводится через программное обеспечение Zoom , бесплатный инструмент для видеоконференций , который можно установить на мобильные телефоны, ноутбуки и Smart TV .. Само занятие способствует оздоровлению и помогает справиться со стрессом, вызванным текущими культурными ценностями и проблемами, вызванными самим COVID-19.
360-градусные туры — это виртуальные туры по музейным выставкам и инсталляциям, включающие полноэкранные изображения, текст описания художественного произведения и аудиогиды. [33]
Когда Дункан Филлипс умер в 1966 году, его жена Марджори стала его преемницей на посту директора музея. Их сын, Лафлин , стал директором в 1972 году. Он руководил коллекцией Филлипса через многолетнюю программу по обеспечению физической и финансовой безопасности коллекции, реконструкции и расширению музейных зданий, расширению и повышению профессионализма персонала, проведению исследований коллекции и повышению доступности музея Филлипса для публики. В 1992 году директором был назначен Чарльз С. Моффетт, известный автор и куратор. Моффетт принимал непосредственное участие в презентации нескольких амбициозных выставок за время своего шестилетнего пребывания в должности, включая памятную «Импрессионисты на Сене: празднование «Завтрака гребцов » Ренуара в 1996 году. [1]
Джей Гейтс стал директором в 1998 году. Под его руководством The Phillips Collection продолжала расти и расширять свое присутствие в Вашингтоне, округ Колумбия, по всей стране и на международном уровне. Дороти М. Косински, ранее работавшая куратором в Художественном музее Далласа , заняла пост директора в мае 2008 года. [34] Косински стала почетным директором в 2023 году, когда Джонатан Бинсток из Мемориальной художественной галереи Университета Рочестера (Нью-Йорк) занял пост директора. [35] [36]
Дункан Филлипс о «Завтраке лодочной команды».
Медиа, связанные с коллекцией Филлипса на Wikimedia Commons
