stringtranslate.com

Уолтер Смит (педагог по искусству)

Уолтер Смит (1836–1886) был британским преподавателем искусств и автором книг по рисованию и промышленному художественному образованию , известным как ведущий ранний сторонник промышленного дизайна в Соединенных Штатах. [1]

Ранняя жизнь и образование

Смит родился в Британии в 1836 году и окончил школу искусств South Kensington School of Art в Лондоне. После окончания школы Смит поселился в Лидсе , где стал директором школы искусств Leeds, Holbeck and Keighley School of Art . Он также стал директором отделения рисования в Leeds Grammar School; главным магистром искусств в колледже Huddersfield в Хаддерсфилде и суперинтендантом рисования в школах для бедных в округах Лидс, Хаддерсфилд, Кейли и т. д. [2]

Карьера

В начале 1860-х годов по поручению британских лордов Комитета Совета по образованию Смит сравнил французскую и английскую системы художественного образования, чтобы предложить усовершенствование и модификацию последней. Это привело к публикации в 1864 году Отчета о работах учеников французских школ дизайна, недавно выставленного во Дворце промышленности на Елисейских полях в Париже.

В возрасте тридцати пяти лет, в 1871 году, он эмигрировал в Соединенные Штаты. В Бостоне он был назначен профессором художественного образования в Городской нормальной школе искусств Массачусетса и директором художественного образования штата Массачусетс. [3] Город Бостон позже также назначил его директором по рисованию для города, где он был обязан обеспечивать художественное обучение и надзор за учителями классов в городе Бостон. [4] За годы, проведенные в Штатах, он написал серию книг по художественному образованию, а также учебные работы для учителей и книгу по рисованию для студентов государственных школ и художественных школ. Он также написал работу по декоративному искусству, показанную на Выставке столетия в 1876 году в Филадельфии .

В конце 1870-х годов он прочитал серию лекций Массачусетской ассоциации учителей и другим национальным ассоциациям по искусству и техническому образованию, которые были позже опубликованы. В 1882 году он вернулся в Англию, [5] где и умер четыре года спустя.

Смит опубликовал американские учебники по художественному образованию в начале 1870-х годов, которые оказали влияние на американское художественное образование. [6] Он разработал начальную программу обучения рисованию для государственных школ Массачусетса, которая «установила стандарт для художественного образования на всем Северо-Востоке ». [1]

Еще одним достижением Смита была техника рисования, «основанная на технике рисования, разработанной английским дизайнером Кристофером Дрессером ; его метод подчеркивал регулярный орнамент, состоящий из простых геометрических форм, расположенных симметрично» [1] .

Смит написал один из первых американских учебников по художественному образованию, опубликованный в 1873 году. В предисловии он заявил, что целью работы было охватить всю область художественного образования:

План книг является первой систематической попыткой, предпринятой в этой стране, чтобы охватить всю область художественного образования для школ, охватывая каждый предмет, включенный в главу элементарного рисунка. Учащиеся, проходящие курс по всем предметам, будут основательно подготовлены либо к практическому промышленному искусству, либо к дальнейшему профессиональному изучению изобразительного искусства. [7]

Смит был одним из первых сторонников промышленного дизайна . В своих Американских учебниках по художественному образованию 1880 года: книги по рисованию 1 и 2 он предсказал их важность, заявив:

Предмет промышленного дизайна является одним из трех важных практических взаимосвязанных предметов, которые должны преподаваться в государственных школах, и к которым следует применять практику и навыки рисования. Удовлетворительные результаты по этому предмету, однако, полностью зависят от способа его преподавания. Обучение промышленному дизайну означает четкое представление принципов, которые достигаются при построении и гармоничном расположении геометрических форм в декоративных целях, правильное использование растительных форм в орнаментальных композициях и принципы хорошего вкуса, которые можно найти в великих исторических стилях искусства. [8]

Смит поддерживал образование для женщин в области искусства и дизайна, чтобы они могли стать педагогами в этих областях. В свете викторианского акцента на прибыльной профессии Смит продвигал женщин в художественном образовании, указывая на то, что это будет использовать тех, чья жизнь на тот момент не была прибыльно занята. [9] : 44  Он также выступал за карьеру в области дизайна для женщин и надеялся, что новые американские художественные школы не будут вовлечены в гендерную предвзятость. [9] : 44 

Ссылки

  1. ^ abc Амелия Пек, Кэрол Айриш. Кэндис Уилер: Искусство и предпринимательство американского дизайна, 1875–1900. Музей Метрополитен, 1 января 2001 г. стр. 100-101
  2. ↑ Смит (1864, титульный лист).
  3. ↑ Смит (1872, титульный лист).
  4. ^ Диана Корзеник (1985, стр. 155).
  5. ^ Диана Корзеник. Влечение к искусству: Американская мечта девятнадцатого века, University Press of New England, 1985. стр. 240
  6. ^ Морис Рикардс, Майкл Твайман (2000) Энциклопедия эфемеров: Путеводитель по фрагментарным документам повседневной жизни для коллекционера, куратора и историка. стр. 127
  7. ↑ Смит (1873, Предисловие)
  8. ^ Смит (1880, стр. 70)
  9. ^ ab Callen, Anthea (1979). Женщины-художницы движения искусств и ремесел, 1870-1914 (1-е американское издание). Нью-Йорк: Pantheon Books. ISBN 0-394-50667-7. OCLC  4641575.

Внешние ссылки