Уолтер Фредерик Осборн [1] (17 июня 1859 – 24 апреля 1903) был ирландским импрессионистом и постимпрессионистом, пейзажистом и портретистом, наиболее известным своими документальными изображениями жизни рабочего класса конца 19 века. Большинство его картин являются фигуративными и сосредоточены на женщинах, детях, стариках, бедняках и повседневной жизни простых людей на улицах Дублина, а также на сериях сельских сцен. Он также создавал городские пейзажи, которые он писал как по эскизам, так и по фотографиям. Будучи плодовитым художником, он создавал масляные, акварельные и многочисленные карандашные наброски.
Талант Осборна проявился еще в молодости, и в юности он много путешествовал; учился в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. После ранней выставки он стал членом Королевской академии изящных искусств в Хиберниане . Позже он провел некоторое время в сельской Англии и Бретани , где познакомился со стилем импрессионистов. Осборн создавал работы маслом, акварелью, пастелью и карандашом. Его основным источником дохода были портреты, пейзажи и изображения животных, но сегодня он более известен своими документальными изображениями бедных слоев рабочего класса Ирландии.
Осборн был обаятельным, харизматичным человеком и пользовался уважением в самых разных социальных кругах. [2] Он умер от пневмонии в 43 года, так и не раскрыв свой полный потенциал. Сегодня его считают одним из крупнейших ирландских художников.
Уолтер Осборн родился в Ратмайнесе , Дублин, и был вторым из трех сыновей Уильяма Осборна, успешного художника-анималиста, который специализировался на изображении лошадей и собак для тогдашних преуспевающих ирландских землевладельцев. [3] К 1880-м годам многие землевладельцы столкнулись с экономическими трудностями, и Уильяму пришлось сосредоточиться на рисовании в основном собак. [4]
Уолтер узнал от своего отца, что можно зарабатывать деньги, рисуя животных, и он создал довольно много; включая детей с их питомцами, в частности, его « Новое прибытие» 1885 года , и серию импрессионистских работ с коровами. Тем не менее, по словам историка искусства Кэмпбелла, в этих картинах «Осборн избегает чрезмерно сентиментального или литературного качества многих жанровых картин викторианской эпохи и демонстрирует более приземленный, реалистичный подход и настроение мягкости». [3]
Он получил образование в школе Ратмайнс и в школе Королевской Хибернианской академии . [5]
Он выиграл премию Тейлора в 1881 и 1882 годах [6] , высшую студенческую награду в Ирландии того времени, во время учебы в Королевской академии изящных искусств в Антверпене . На него оказали влияние фламандский художник Рубенс и французский реалист, пленэрист Жюль Бастьен-Лепаж , а также Берта Моризо . [7] В 1883 году Осборн переехал из Антверпена в Бретань, где написал свою знаменитую картину «Сбор яблок, Кемперле» , которая сейчас находится в Национальной галерее Ирландии . Вскоре после этого он переехал в Англию, где работал вместе с Натаниэлем Хиллом и Августом Берком в Вальберсвике . В этот период он часто возвращался в Дублин, чтобы сделать подготовительные наброски для своей самой известной серии, изображающей повседневную жизнь бедняков города. Хотя сегодня эти документальные уличные картины высоко ценятся, они не имели коммерческого успеха, и Осборн пополнял свой доход, создавая портреты представителей среднего класса, которые не были столь же художественно удовлетворительными.
В 1886 году он был избран в Королевскую академию Хиберниана и получил множество заказов на портреты. [5] Это был важный источник дохода, так как у него не было собственных средств. После смерти сестры он был вовлечен в уход за ее дочерью, а его собственные родители стали все больше зависеть от него в финансовом отношении.
В 1892 году он вернулся в Ирландию, чтобы жить в семейной резиденции, а также держал студию в доме № 7 по улице Сент-Стивенс-Грин . Он проводил много времени, рисуя на открытом воздухе, в Дублине вокруг собора Святого Патрика или в сельской местности. Он был очень любим в светских кругах и считал хирурга сэра Торнели Стокера, брата Брэма Стокера , одним из своих лучших друзей.
Его мать заболела в начале 1900-х годов, и Уолтер проводил значительные периоды времени, ухаживая за ней. В 1903 году, работая в саду, он перегрелся и простудился , на что не обратил внимания, и это переросло в пневмонию . [8] Он преждевременно умер от этой болезни 24 апреля 1903 года в возрасте 43 лет. Он похоронен на кладбище Маунт-Джером . [5]
Некоторые критики предполагают, что на момент своей смерти он был на грани своей творческой зрелости. Его последняя работа «Чай в саду» , сплав натурализма и импрессионизма, осталась незавершенной на момент его смерти и сейчас находится в коллекции Муниципальной галереи Хью Лейна в Дублине. Сегодня его работы пользуются большим спросом у коллекционеров. [9]
В 1943 году Стивен Гвинн, оплакивая раннюю смерть Осборна, писал, что он «никогда не знал человека, который, казалось, имел бы больше шансов, чем Уолтер Осборн, дожить до счастливой и энергичной старости». [10] Его последней работой был «Чай в саду », описанный как «прекрасное сочетание натурализма и импрессионизма, оставшееся незавершенным к моменту его смерти». [7]
