Уолтер Инглис Андерсон (29 сентября 1903 — 30 ноября 1965) — американский художник и писатель.
Андерсон умер от рака 30 ноября 1965 года в возрасте 62 лет. [1]
Андерсон родился в Новом Орлеане в семье Джорджа Уолтера Андерсона, торговца зерном, и Аннетт МакКоннелл Андерсон, известного члена семьи Нового Орлеана, которая изучала искусство в Ньюкомб-колледже . [ нужна цитата ] Он был вторым из трех братьев, старшим из которых был Питер Андерсон , а младшим Джеймс МакКоннелл «Мак» Андерсон . [2]
В детстве Андерсон посещал школу Св. Иоанна в Манилусе, штат Нью-Йорк, пока его обучение не было прервано в возрасте 14 лет из-за Первой мировой войны. [3] Затем он перешел в Школу ручного обучения в Новом Орлеане, штат Луизиана. [3]
В 1922 году он поступил в Нью-Йоркскую школу изящных и прикладных искусств (ныне Школа дизайна Парсонса ). [4] После года обучения в Парсонсе он выиграл стипендию для обучения в Пенсильванской академии изящных искусств . [5] Здесь (1924–1928) он учился у таких иконоборческих модернистов, как Генри Маккартер , Хью Брекенридж и Артур Карлес , получив премию Паккарда за рисунки животных и стипендию Крессона для путешествий , которая позволила ему провести лето во Франции. Во время пребывания во Франции особое впечатление на Андерсона произвела наскальная живопись, которая заметно повлияла на его стиль рисования. [2]
Старший брат Андерсона Питер открыл гончарную фабрику Shearwater в Оушен-Спрингс , штат Миссисипи , в 1928 году на участке площадью 24 акра, который его родители купили в 1918 году .
Андерсон переехал в Оушен-Спрингс после учебы в Пенсильванской академии изящных искусств и работал дизайнером в семейном бизнесе Shearwater Pottery . В 1928-29 создал свои первые керамические изделия: подставки для книг в виде пеликанов и крабов, светильники, своеобразные "Отдыхающий" и "Сидящий геометрический кот"; «Лошадь и всадник» и бесчисленные тарелки и вазы. Его работа в качестве дизайнера и декоратора в Shearwater Pottery с 1928 года до самой смерти включала резные изделия, сграффито, подглазурный декор, резьбу по дереву с изображением святых и дизайн мебели.
Среди его ранних проектов, начатых вместе с его младшим братом Джеймсом («Мак»), было «Пристройка по производству керамики буревестника», которая производила недорогие статуэтки, что принесло Андерсону достаточный доход в 1932 году, чтобы жениться на Агнес Гринстед [5], выпускнице истории искусств Рэдклиффа. Колледжа , который позже напишет пронзительные мемуары об их совместной жизни ( «Приближаясь к волшебному часу »). В первые годы изготовление фигурок, которые он называл «виджетами», не позволяло Андерсону рисовать и приводило к значительной напряженности.
В 1934 году по заказу друга семьи Эллсворта Вудворда Андерсон нарисовал амбициозную фреску в аудитории государственной школы Оушен-Спрингс («Прошлое и настоящее Оушен-Спрингс») в рамках проекта «Общественные произведения искусства» . Среди картин этого периода: «Охота индейцев»; «Жокеи верхом на лошадях»; четыре портрета Сисси маслом, 1933–37; «Черный скиммер»; «Андрокл и Лев»; «Человек на коне»; и «Рождение Ахилла» (Художественный музей Мемфиса Брукса); наряду с акварелью цветов, животных и птиц; исследования для планируемой книги о птицах юго-востока США; и линолеумные отпечатки, в том числе «Туристические карты»; "Алфавит"; детские стишки; "На реке"; «Валькирии»; «Книга-бабочка»; и сцены из Shearwater Pottery. Проекты второй фрески в здании суда в Джексоне, штат Миссисипи , были приняты прославленным комитетом, а затем отклонены вашингтонским бюрократом, что вызвало значительное разочарование Андерсона. Это разочарование в сочетании со смертью его отца в 1937 году, затяжными приступами малярии и волнообразной лихорадки , а также борьбой за то, чтобы зарабатывать на жизнь работой, которую он ненавидел (производство статуэток), привело в 1937 году к психическому срыву с психотическими эпизодами . .
В 1941 году Андерсон переехал в Готье, штат Миссисипи , чтобы жить со своей семьей в поместье отца своей жены (Олдфилдс). Наступил необычайно продуктивный период. Освободившись от работы в гончарной мастерской, у него было время рисовать, раскрашивать и делать ксилографии; проиллюстрировать некоторые из его любимых книг; экспериментировать с теориями динамической симметрии и методами рисования мексиканского художника и педагога Адольфо Беста Могара ; и перевести с испанского часть истории искусства Хосе Пихоана (вероятно, не осознавая, что произведение уже было переведено на английский язык).
Период Олдфилдса подошел к концу в 1945 году, когда он оставил свою семью и вернулся в коттедж в Шируотере. С тех пор и до своей смерти в 1965 году он вел затворнический образ жизни, работая декоратором в Керамике и совершая частые экскурсии на весельной лодке, иногда с парусом, от Оушен-Спрингс до острова Хорн, штат Миссисипи , где он жил в примитивных условиях и изображал жизнь вокруг него - птицы, морские обитатели, животные, деревья, пейзажи - в лучезарных акварелях и в серии бортовых журналов. Он также отправился за границу, в Коста-Рику и Китай , и совершил множество поездок на велосипеде, в некоторых из которых он проехал тысячи миль. «Колеса снова вращаются», — написал он однажды. «Велосипед, кажется, не оставляет места для других зол или благ в этом отношении. Это всеобъемлющее и эксклюзивное колесо».
Одна из его величайших работ этого периода — серия фресок в общественном доме Оушен-Спрингс. Вдоль одной стены он изобразил высадку в Оушен-Спрингс французского исследователя 17-го века Пьера Ле Муана д'Ибервиля . Вдоль противоположной стены он нарисовал то, что он назвал «Семью климатами», в смысле «пояса земной поверхности, заключенного между двумя заданными параллелями широты». Побережье Мексиканского залива, в частности Оушен-Спрингс, рассматривается как микрокосм этих климатов, каждый из которых Андерсон связывает с соответствующим небесным телом и временем года: Юпитером, Сатурном, Марсом, Солнцем, Венерой, Меркурием и Луна, начиная с Меркурия и заканчивая Ураном. Андерсон, должно быть, также знал о доктрине, согласно которой семь планетарных сфер с их различными тонами создают небесную музыку. Примерно в то же время Андерсон нарисовал фрески вдоль деревянных стен запертой на замок комнаты в своем коттедже в Шируотере. Эти фрески, теперь называемые фресками «Коттедж Шируотер» , были обнаружены после его смерти и вдохновлены Псалмом 104 . Это сияющий гимн свету и красоте одного дня на побережье, который начинается на восточной стене с восходом солнца и продолжается по комнате в полдень, закат и ночь. Обе фрески можно увидеть в Художественном музее Уолтера Андерсона .
Когда в 1948 году Бруклинский музей пригласил его на выставку его линолеумных гравюр, он вместо этого решил поехать в Китай, где надеялся взглянуть на неизвестные пейзажи и изучить тибетские фрески (поездка в Китай закончилась глубоко вглубь страны, когда его паспорт и другое имущество было украдено, и Андерсон вернулся, частично пешком, к месту отправления в Гонконг [5] ) .
Среди наиболее ярких произведений Андерсона — бортовые журналы, в которых записаны его поездки на велосипеде в Нью-Йорк (1942 г.); Новый Орлеан (1943 г.); Техас (1945 г.); Китай (1949 г.); Коста-Рика (1951 год); и Флорида (1960 г.); отчет о его жизни среди колоний пеликанов Норт-Ки, в «Люстрах» ; и около 90 дневников его поездок на остров Хорн, [5] у побережья Мексиканского залива Миссисипи, в которых он сочетает пристальное наблюдение за миром природы с размышлениями об искусстве и природе. В другом заслуживающем внимания журнале описана пешеходная экскурсия к колонии песчаных журавлей к северу от Готье, штат Миссисипи, в январе 1944 года.
Работы Андерсона (коллекция его семьи) были частично уничтожены, когда ураган Катрина обрушился на Оушен-Спрингс в 2005 году, а штормовая волна проникла в небольшое здание из шлакоблоков, построенное после урагана Камилла для безопасного размещения его работ, принадлежащих его семье. Акварелям, рисункам, рукописям и другим предметам, хранившимся там, был нанесен значительный ущерб воде, и большая часть этих работ из коллекции семьи Андерсон была высушена и перевезена в Государственный университет Миссисипи . Некоторые из них были восстановлены реставратором Маргарет Морленд. [7]
Основные работы Андерсона и о нем перечислены ниже. Большинство из них были опубликованы издательством Университета Миссисипи .
Некоторые из лучших акварелей, масел, рисунков и украшенной керамики Андерсона можно увидеть в Художественном музее Уолтера Андерсона; музей Мемфис-Брукс; Художественный музей Миссисипи (Джексон); и Художественный музей Лорен Роджерс ( Лорел ). В 2003 году его работы были представлены на выставке в Смитсоновском институте под названием «Все, что я вижу, ново и странно».