stringtranslate.com

Сильвия Солочек Уолтерс

Сильвия Солочек Уолтерс (родилась в 1938 году) — американская художница и педагог. [1] [2] [3] За свою карьеру она создала рисунки, картины и коллажи , но наиболее известна сложными гравюрами на дереве, созданными с помощью процесса «уменьшения и трафарета». [4] [5] Ее работы сочетают в себе элементы реалистического , декоративного и формалистического искусства, плоское и иллюзионистское пространство, а также разнообразные узоры и текстуры. [6] [4] [7] Она в основном сосредоточилась на портретах, натюрмортах и ​​домашних интерьерах, а также на коллажных комбинациях личной символики — проблемах, которые писатели часто связывают с ранним феминистским искусством . [8] [6] [3]

Сильвия Солочек Уолтерс, «Летний автопортрет» , гравюра на дереве и рельефная пластина, 22" x 22", 1977.

Уолтерс выставлялась на международном уровне, в Музее искусств Милуоки , Музее искусств Сент-Луиса , Музее искусств Чейзена и Музее искусств Нельсона-Аткинса . [9] [10] [11] Ее работы находятся в государственных художественных коллекциях Музея изящных искусств Сан-Франциско , Нью-Йоркской публичной библиотеки и Библиотеки Конгресса , среди прочих. [12] [13] [14] [3] [15] Она получила награды от Национального фонда искусств , национальных конкурсов гравюр и издательских организаций за дизайн и редактирование книг. [16] [17] [18] Уолтерс долгое время работала профессором и председателем художественного факультета в Университете штата Сан-Франциско, прежде чем уйти на пенсию в качестве почетного профессора искусств в 2009 году. Она живет и работает в Окленде, Калифорния. [19] [20]

Ранняя жизнь и карьера

Сильвия Солочек родилась в 1938 году и выросла в традиционной еврейской семье в Милуоки. [4] [19] В 1956 году она поступила в Университет Висконсин-Мэдисон , где получила степени бакалавра, магистра и магистра изящных искусств (1960–2), работая в образном стиле, который противоречил доминирующему в ту эпоху абстрактному экспрессионизму . [19] [21] Школа была одним из трех центров Среднего Запада — наряду с Университетом Айовы и Университетом Индианы в Блумингтоне — возглавлявших возрождение гравюры в Соединенных Штатах; среди ее преподавателей были известные граверы Уоррингтон Колескотт , Дин Микер и Альфред Сесслер, которые, в дополнение к немецкому экспрессионизму и японской гравюре на дереве , особенно повлияли на Уолтерса. [22] [23] [2] В это время она добилась признания на нескольких национальных выставках гравюр, которые продолжались на протяжении всей ее карьеры. [1] [24] [25]

После окончания университета Уолтерс преподавала искусство — редкость для женщин в то время — в школах Нью-Йорка, Висконсина и Небраски, одновременно работая дизайнером книг и занимаясь искусством. [21] [23] [19] В 1969 году, после переезда с мужем Джимом Уолтерсом в Сент-Луис, она начала преподавать в Университете Миссури в Сент-Луисе (UMSL) и стала активно участвовать в таких организациях, как Сообщество женщин-художников (CWA) и Координационный совет по искусству района (ACCA). [16] [26] [27] Она работала директором галереи USML в течение десяти лет, разрабатывая публичные панельные дискуссии и выставки, такие как «Американские женщины-печатники» (1975), в которую вошли работы Луизы Невельсон , Джуди Чикаго , Пэт Стейр и ее самой. [28] [29] В 1977 году она основала и стала первым председателем нового независимого художественного факультета школы. [27] [30]

Сильвия Солочек Уолтерс, «И Рут сказала» , гравюра на дереве, 11,5" x 23,75", 1967.

В 1984 году Уолтерс переехала в Сан-Франциско, где была нанята на должность председателя художественного факультета Университета штата Сан-Франциско, занимая эту должность до 2004 года, прежде чем уйти на пенсию в качестве почетного профессора в 2009 году. [10] [20] Она также писала эссе для каталогов и изданий, включая Print Commentary , Journal of the Print World и The California Printmaker , [31] [32] [33] о женщинах и афроамериканских граверах и художниках, таких как Уоррингтон Колескотт, Джон Гутманн , Чиура Обата и Рут Вайсберг . [34] [35] [36] [37]

Работа и техника

Уолтерс наиболее известна своими гравюрами на дереве, напечатанными вручную, «уменьшенными и трафаретными», исследующими такие жанры, как портретная живопись, натюрморт и интерьеры. [4] [5] В этом процессе для всего оттиска используется один деревянный блок, а не один блок для каждого цвета; как только цвет напечатан с использованием трафарета для ограничения потока чернил, эта часть блока отрезается, и процесс повторяется для следующего цвета. [5] [16] Печатаясь через трафареты в определенных областях, она достигает удивительно разнообразных и изысканных текстур, теней и деталей, которые контрастируют с резким, занозистым видом, обычно связанным с гравюрами на дереве. [10] [26] Обычно она работала над небольшими тиражами сложных гравюр — часто с 20 до 60 цветов — по одной за раз в течение периода от восьми до десяти месяцев, создавая от одной до четырех картин в год. [27] [16] [1]

Зрелый стиль Уолтерс отличается тонким цветом и текстурой, обильным использованием узоров для создания изобразительного интереса и рисунком, который сравнивают с рисунком Филиппа Перлстайна и который варьируется от энергичного до изящного. [1] [26] [38] Описывая ее гравюру «Летний автопортрет » (1977) в сборнике «Американские цветные гравюры на дереве: щедрость с блока, 1880–1990-е годы» , художник и историк искусства Джеймс Уотрус подытожил такие работы как «изящные по подобию и элегантные по художественному упорядочению, с возвышением предмета и чувствительностью к форме». [4]

Ранние работы (1962–1971)

Большая часть работ Уолтерс в 1960-х годах была сосредоточена на выразительных черно-белых гравюрах на дереве и литографиях метафорических и аллегорических человеческих фигур, часто персонажей Ветхого Завета или музыкантов. [39] Автор St. Louis Post-Dispatch Мэри Кинг описала «вертикально закручивающуюся и узловатую» центральную форму гравюры на дереве Fragment I как «волнующуюся башню текстур и линейных форм», которая была «только случайно фигурой». [40] Изображенные в виде колючих, вязких линий, которые утолщались в формы, разделялись или скользили друг в друга, как ветви или текущая жидкость, они проводили сравнения с работами Леонарда Баскина . [23] [40] В обзоре ее персональной выставки 1964 года критик Milwaukee Journal Дональд Кей предположил, что ее смелые, спиралевидные и растянутые линейные узоры вызывали восходящие музыкальные пассажи или вибрацию струнных тонов (например, « Маленький музыкант по мотивам Дега» ). [23] [14] Ее тщательно проработанные библейские работы — некоторые из них включают еврейские тексты — вызывают архетипы и символы, которые критики характеризуют как сновидческие, мрачные и таинственные. [41] [40] [11] [42]

Уолтерс дополнила свои ранние гравюры яркими, более личными рисунками пастелью и масляными картинами фигур, натюрмортов и сцен, такими как Umbrellascape , почти абстрактная, ритмичная композиция из перекрывающих друг друга пляжных зонтиков и мебели. [23] [40] К концу десятилетия она включила интенсивность этой работы в гравюры, сосредоточенные на реалистичных, монументальных изображениях символичных женщин. [21] [43] На персональной выставке 1971 года она выставила такие гравюры (например, Bazaar I , Shield I , Byzantine Becky ), которые сочетали в себе откровенные портреты и символические мотивы, предполагающие подсознательные процессы, с тонкими поверхностями, ярким цветом и разнообразными нарисованными и штампованными узорами. [21] [43]

Сильвия Солочек Уолтерс, «Семь лимонов» , гравюра на дереве и рельефная пластина, 22" x 22", 1976 г.

Зрелая работа (1972– )

В 1970-х годах в Сент-Луисе творчество Уолтерс развивалось формально и тематически, включая переход от масляной живописи к акварели по состоянию здоровья. Она получила признание за эту работу (и свои рисунки) наряду с такими художниками, как Кэролин Брэди Эптон и Филлис Платтнер. [44] [45] [46] Возможно, что еще более важно, качества этого средства повлияли на ее палитру гравюр в сторону более тонких, вторичных и промежуточных цветов. [1] Ее работы также стали более сложными по композиции и пространству, используя узор, текстуру и такие приемы, как напечатанные или коллажированные рамки в плоскости изображения (например, Seven Lemons , 1976), чтобы создать контрасты между плоскостью и глубиной, а также реализмом и воображением. [6] [47] [48] В тематике она перешла от метафорического к более нейтрально обработанным образам, взятым из ее непосредственного окружения — изначально это были домашние натюрморты и сцены, а позднее портреты ее мужа, самой себя, друзей и коллег, — которые постепенно раскрывали мельчайшие детали и мотивы личного характера. [2] [6] [1]

«Горшки и растения » (1973) стала ключевой работой в этом ключе, полагаясь на цвет для структурирования и связывания отпечатка воедино, а не на черную линию. [1] Она также примечательна своим сочетанием реальных текстильных узоров и изобретательных, отраженных узоров на поверхностях горшков, взятых с окружающих объектов. [47] [9] В таких акварелях, как «Фантазия с тремя кубками» (1973), она использовала аналогичный подход, используя полупрозрачность и декорирование плоских рукотворных и природных форм. [39] [38] Рецензируя персональную выставку Уолтерс 1978 года в колледже Мэривилл , критик New Art Examiner Кэрол Старбак отметила техническое мастерство, мягкие линии и минимальную текстуру дерева ее гравюр на дереве, сравнивая декоративное сочетание узоров и плоского и трехмерного пространства в таких работах, как « Пять помидоров» (1975), с японской гравюрой и работами Матисса . [6]

В конце 1970-х и 1980-х годов Уолтерс вернулась к портретам, продолжая развивать свою технику гравюры на дереве. Критик из Сент-Луиса Майкл Г. Рубин отметил, что гравюра Original Smith (1978) демонстрирует новое чувство цветовой гармонии в ее сочетании прозрачных желтых, ржавых, красных и фиолетовых оттенков; Portrait with White Hat (1977) и Patience II (1979) продемонстрировали ее разнообразные методы — полутоновые гравюры на лицах и руках, полосы и волнообразные резьбы, старые газетные печатные формы — достижения изысканных текстурных вариаций между областями печати. ​​[1] [38] Обзоры отметили более поздние портреты за их соотносимую прямоту (например, Red Blouse , 1981; Claudia R. , 1984) среди технической сложности и почти фотореалистичного исполнения. [38] [8] [49]

Сильвия Солочек Уолтерс, «Женская работа никогда не заканчивается» , гравюра на дереве, 14" x 27", 2008 г.

В более поздних работах Уолтерс исследуются личные истории, включающие обряды перехода, утраты, ритуалы, старение и исцеление, а также проблемы животных и окружающей среды. [50] [51] Часто в них используются множественные изображения и мотивы из природы, культуры, семейных альбомов и источников истории искусства, таких как китайская керамика (например, La Grande Cascade , 1983) или японские гравюры. [52] [53] [50] [51] Она часто подразделяет плоскости изображения на секции с определенными узорами или цветами, наложенными на выразительно нарисованные элементы, предполагающие моментальные снимки и воспоминания (например, Fathers and Sons , 1997). [3] [54] Becky's Babies (2004) рассказывает метафорическую историю, используя повествовательные панели, вдохновленные семейными анекдотами и еврейскими иллюминированными рукописями; На картине «Дорогая дочь (Утраченные уроки)» (2014) изображены страница дневника и фрагмент письма, а также гравюры на дереве с изображением животных, «Волна» Хокусая и отец с дочерью. [51] [50] В других работах (например, « Женская работа никогда не заканчивается », 2008; «Дорога закрыта» , 2009; « Она садится на свой насест », 2020) Уолтерс использует личные символы, чтобы предложить декоративные и ироничные взгляды на непростые отношения между человечеством и работой, природой или образами. [55] [56] [3]

Коллекции и признание

Работы Уолтерса находятся в музейных коллекциях, включая Музей изящных искусств Сан-Франциско, Нью-Йоркскую публичную библиотеку, Библиотеку Конгресса, Музей искусств Сент-Луиса, Музей искусств Чазена, Музей де Сэссе , Коллекцию еврейского искусства и жизни Магнеса , Художественный музей Милуоки, Оклендский музей Калифорнии и архивы YIVO , а также многочисленные корпоративные и университетские коллекции. [12] [13] [14] [3] [57]

Она получила награды от Southern Graphics Council International (Традиция в печатной графике, 2014), [57] Northern California Print Competition (1986, Лучший показ), [58] [15] Colorprint USA и Vermillion '79 (обе 1979), [16] [1] и St. Louis Artists' Guild (1969, 1971, 1975) и других. [59] [60] Она была награждена двумя грантами от Национального фонда искусств в связи с ее работой в Женском собрании по искусству . [19] В 1974 году она получила премию Ассоциации американских университетских издательств за дизайн книги Something About Swans Мадлен Доран. [18] [61] Она также была помощником редактора (Мэрили Сноу) California Society of Printmakers: One Hundred Years 1913–2013 , которая получила премию Art Libraries Society of North America . [62] [17] [3]

Ссылки

  1. ^ abcdefghi Шиллер, Марлен. «Сильвия Солочек Уолтерс: художник-гравюрщик», American Artist , октябрь 1979 г., обложка и стр. 50–55, 107–113.
  2. ^ abc Ауэр, Джеймс. «Гравюры на дереве Сильвии Уолтерс требуют времени и того стоят», The Milwaukee Journal , 12 декабря 1982 г.
  3. ^ abcdefg Сноу, Мэрили и Сильвия Солочек Уолтерс (редакторы). Калифорнийское общество граверов: сто лет 1913–2013, Сан-Франциско: Калифорнийское общество граверов, 2013. Доступ 4 февраля 2020 г.
  4. ^ abcde Watrous, James. «A Century of Color Woodgravs», American Color Woodgravs: Bounty from the Block, 1880s–1990s, Мэдисон, Висконсин: Chazen Museum of Art, 1993, стр. 12, 68, 121. Получено 3 февраля 2020 г.
  5. ^ abc Ayers, Julia. Printmaking Techniques, New York: Watson-Guptill, 1993, стр. 47, 53. Доступ 3 февраля 2020 г.
  6. ^ abcde Старбак, Кэрол. «Сильвия Солочек Уолтерс», New Art Examiner , апрель 1978 г., стр. 18.
  7. ↑ Кинг, Мэри. «Выставки гравюр на дереве, литографий, картин», St. Louis Post-Dispatch , 21 марта 1978 г.
  8. ^ ab Райс, Нэнси Н. «Сильвия Солочек Уолтерс», New Art Examiner , март 1982 г.
  9. ^ Питерс, Джон Брод. «Выставка «Mid-America Five» в Художественном музее Сент-Луиса», St. Louis Globe Democrat , 29 июня 1974 г.
  10. ^ abc Стивенс, Эндрю. 150 лет Висконсинской гравюре, Мэдисон, Висконсин: Музей искусств Чазена, 1998, стр. 67. Получено 3 февраля 2020 г.
  11. ^ ab Auer, James. «Еврейское искусство не поддается простой категоризации», The Milwaukee Journal , 17 апреля 1994 г.
  12. ^ ab Fine Arts Museums of San Francisco. Коллекция Сильвии Уолтерс. Получено 2 февраля 2020 г.
  13. ^ ab Библиотека Конгресса. Работа женщины никогда не заканчивается, Сильвия Солочек Уолтерс, Коллекция. Получено 4 февраля 2020 г.
  14. ^ abc St. Louis Post-Dispatch . «Работа, приобретенная университетом», 26 мая 1970 г., стр. 3W.
  15. ^ ab Калифорнийский государственный университет. Landscape Visions , Лонг-Бич, Калифорния: Калифорнийский государственный университет, 1989, стр. 51.
  16. ^ abcde Бэгли, Мэри. «Уолтерс преуспевает как художник», Current , 12 апреля 1979 г.
  17. ^ ab Art Libraries Society of North America. «2014 Worldwide Books Award for Publications», Новости, 27 мая 2014 г. Получено 4 февраля 2020 г.
  18. ^ ab Каргас, Гарри, «Выбор из продукции 45 университетских издательств», St. Louis Post-Dispatch , 1 сентября 1974 г.
  19. ^ abcde Гральник, Герберт. «Искусство: от кухни до галереи», Сент-Луис , июнь 1984 г., стр. 85–87.
  20. ^ ab Варнер, Дайан. «Paperviews Juror's Views», San Francisco Women Artists Bulletin , ноябрь 1995 г.
  21. ^ abcd Кей, Дональд. «Составление смелого направления», The Milwaukee Journal , 17 января 1971 г.
  22. ^ Колскотт, Уоррингтон и Артур Хоу. Progressive Printmakers: Wisconsin Artists and the Print Renaissance, Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 1999. Получено 4 февраля 2020 г.
  23. ^ abcde Ки, Дональд. «В центре внимания человеческая фигура», The Milwaukee Journal , 4 октября 1964 г.
  24. ^ Хейзелвуд, Арт. «Калифорния в рельефе: история в дереве и линогравюре», Калифорния в рельефе , Морага, Калифорния: Художественная галерея Херста, 2009.
  25. ^ Independent Coast Observer . «Выставка монотипий, монопринтов и гибридных отпечатков в Gaulala Arts», июль 2007 г.
  26. ^ abc Кинг, Мэри, «Мини-ретроспектива художника UMSL», St. Louis Post-Dispatch , 14 января 1982 г., 4D.
  27. ^ abc Райс, Нэнси Н. «Сильвия Солочек Уолтерс — профиль», SEEN , осень 1977 г.
  28. ↑ Рауфф, Мэри Луиз. «Работы 23 женщин-художниц на выставке в кампусе здесь», St. Louis Post-Dispatch , 9 октября 1975 г., стр. 4B.
  29. ^ Университет Миссури, Сент-Луис. Американские женщины-граверы, Сент-Луис, Миссури: Университет Миссури, Сент-Луис, 1975. Получено 5 февраля 2020 г.
  30. ↑ The Milwaukee Journal . «Объявления», 1 августа 1977 г.
  31. ↑ Уолтерс, Сильвия Солочек. «Издания Сент-Луиса: приманка и подмена», Print Commentary , том 2, № 1, 1982.
  32. ^ Уолтерс, Сильвия Солочек. «Уоррингтон Колескотт, 1921-2018», Журнал Print World , октябрь 2018 г.
  33. ↑ Уолтерс, Сильвия Солочек. «Один в толпе: гравюры 1930–40-х годов афроамериканских художников», The California Printmaker , весна, 1993.
  34. ^ Уолтерс, Сильвия Солочек. Американские женщины-граверы , Сент-Луис: Университет Миссури.-Сент-Луис, 1975.
  35. ↑ Уолтерс, Сильвия Солочек и Марк Джонсон. Джон Гутман: Параллели в фокусе, Сан-Франциско: Университет штата Сан-Франциско, 1997. Получено 5 февраля 2020 г.
  36. ↑ Уолтерс, Сильвия Солочек. «Йосемити Обаты», The California Printmaker , лето 1993 г.
  37. ↑ Уолтерс, Сильвия Солочек. «Рут Вайсберг в Чикаго», The California Printmaker , весна 1992 г.
  38. ^ abcd Рубин, Майкл Г. «Гравюры на дереве свидетельствуют о росте Сильвии Уолтерс», St. Louis Globe Democrat , январь 1982 г.
  39. ^ ab Key, Дональд. Обзор, The Milwaukee Journal , 10 февраля 1974 г.
  40. ^ abcd Кинг, Мэри, «Художественная выставка в колледже Форест Парк», St. Louis Post-Dispatch , 9 сентября 1978 г., стр. 30.
  41. ↑ Гулд, Уитни. «Открывается художественная ярмарка», Madison Capital Times , 1966.
  42. ↑ Андерсон, Дональд М. Искусство письменных форм, Нью-Йорк: Holt, Rinehart and Winston Inc., 1969. Получено 2 февраля 2020 г.
  43. ^ Питерс, Джон Брод. «Гильдия художников, гравюры, рисунки — неизменно плохое шоу», St. Louis Globe Democrat , 8 ноября 1970 г.
  44. ↑ Кинг, Мэри, «Экспонаты Мура, Розена», St. Louis Post-Dispatch , 8 ноября 1978 г.
  45. ↑ Питерс, Джон Брод, «Художественная выставка — сад цветов и текстур», St. Louis Globe Democrat , 17 марта 1976 г., стр. 12А.
  46. ↑ Руфф, Мэри Луиз. «Выставка в USML от 3 преподавателей», St. Louis Post-Dispatch , 14 марта 1976 г., стр. 2C.
  47. ^ Кинг, Мэри, «Два художника выставляют свои работы в Университете Миссури», St. Louis Post-Dispatch , октябрь 1973 г.
  48. ↑ Американский художник . «Обложка», октябрь 1979 г., стр. 6.
  49. ^ Беркхарт, Дороти. «Графики избегают технического фетишизма», San Jose Mercury News , 13 июня 1986 г., стр. 15D
  50. ^ abc Менар, Ллойд и Тим Фримен. Североамериканская биеннале стран Тихого океана 2016 года , Хило, Гавайи: Гавайский университет, 2016, стр. 7–8, 35.
  51. ^ abc Armory Center for the Arts. 18-я Национальная выставка Общества граверов Лос-Анджелеса , Пасадена, Калифорния: Armory Center for the Arts, 2005, стр. 123–124.
  52. ↑ Ченг, Девитт. «Свежая работа», East Bay Express , 31 декабря 2008 г.
  53. ↑ The Quincy Herald-Whig . «Сложное искусство, представленное в QC», 7 марта 1982 г.
  54. ^ Сайт Сильвии Солочек Уолтерс. «Works on Paper». Получено 5 февраля 2020 г.
  55. ^ Муниципальная галерея Лос-Анджелеса. 20-я национальная выставка Общества граверов Лос-Анджелеса , Лос-Анджелес: Муниципальная галерея Лос-Анджелеса, 2009, стр. 207.
  56. ^ Университет Кентербери. Международная выставка печати Тихоокеанского региона 2013 , Крайстчерч, Новая Зеландия: Университет Кентербери, 2013.
  57. ^ ab Университет штата Сан-Франциско. Сильвия Солочек Уолтерс, People. Получено 4 февраля 2020 г.
  58. ↑ Palo Alto Weekly . «Конкуренция в печатной прессе эклектична», 11 июня 1986 г., стр. 32.
  59. ↑ The Milwaukee Journal . «National Notes», 14 сентября 1969 г.
  60. ↑ St. Louis Globe Democrat . «Гильдия выдаст призы на сумму 700 долларов», 3 апреля 1970 г.
  61. ↑ Доран, Мадлен. Something About Swans, Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 1973. Получено 3 февраля 2020 г.
  62. ^ Толман, Сьюзен. «Калифорнийское общество граверов: сто лет 1913–2013», Art in Print , май–июнь 2014 г., стр. 46.

Внешние ссылки