Chicago Transit Authority — дебютный студийный альбом американской рок- группы Chicago , известной на момент выпуска как Chicago Transit Authority. Двойной альбом был выпущен 28 апреля 1969 года и стал неожиданным хитом , достигнув 17-го места в Billboard 200 к 1971 году. Chicago Transit Authority породил несколько успешных синглов, включая « Does Anybody Really Know What Time It Is? », « Questions 67 and 68 » и « Beginnings ». Альбом оставался в чарте Billboard 171 неделю [4] , побив предыдущий рекорд по продолжительности рок-альбома в 155 недель [5] и был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) . [6] За эту дебютную запись группа была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучший новый артист года» 1969. [7] Альбом был включён в Зал славы Грэмми в 2014 году. [8]
Группа Chicago была сформирована в начале 1967 года, сначала как Big Thing, а затем как Chicago Transit Authority, когда в 1968 году к ним присоединился продюсер Джеймс Уильям Герсио . [9] Их отличительной чертой было сочетание духовых инструментов и джаза с проникновенным рок-н-ролльным настроением, что, по мнению Герсио, должно было оказаться успешным, и он лоббировал подписание группой контракта со своим лейблом. [10]
Chicago Transit Authority подписали контракт с Columbia Records в конце 1968 года и записали свой первый альбом в конце января 1969 года в студии CBS на 52nd Street в Нью-Йорке. [11] Хотя Герсио недавно выпустил второй альбом Blood, Sweat & Tears ( который оказался огромным хитом), он сделал это, чтобы собрать капитал для своей группы и заключить контракт с Columbia (которая поначалу не хотела иметь две джаз-роковые группы, поскольку Blood, Sweat & Tears уже были в их списке). [12] [13] [14] К концу сессий Chicago Transit Authority группа решила, что они хотят, чтобы это был двойной альбом . Скептически настроенная, поскольку у группы не было никаких послужных списков, Columbia согласилась на концепцию только при условии, что группа будет получать гонорар. [13] [14]
В дополнение к материалу, записанному для альбома, «Wake Up Sunshine», «It Better End Soon» (обе позже выпущены на их втором альбоме ), «Loneliness is Just a Word» (позже выпущена на Chicago III ) и ранняя версия «Mississippi Delta City Blues» (в основном с другой музыкой, чем её окончательные версии на Live in Japan и Chicago XI ) все датируются этой эпохой и были исполнены ещё в 1968 году. Другие ранние оригинальные песни, такие как «Dedicated to Girl Number 1» и «Once Upon a Life», никогда не были выпущены. [15]
Выпущенный в апреле 1969 года Chicago Transit Authority (иногда неофициально называемый просто «CTA») не стал мгновенным хитом, в конечном итоге достигнув 17-го места в США [16] и 9-го места в Великобритании [17] . Хотя критическая реакция была в целом благоприятной, продажи поначалу были медленными, и альбом изначально не произвел ни одного хит-сингла, а группа рассматривалась как ориентированный на альбомы коллектив. Между тем, FM-радио с его ориентированным на альбомы форматом помогло подтолкнуть продажи. [18] В 1970 и 1971 годах « Does Anybody Really Know What Time It Is? » (№ 7), [19] « Beginnings » (№ 7) [19] и « Questions 67 and 68 » (№ 71 и № 24 для переиздания 1971 года) [19] все они попали в Billboard Hot 100 с опозданием. Воодушевленные успехом своих более поздних альбомов, Chicago Transit Authority оставались в чартах в течение 171 недели по состоянию на июнь 1975 года, [4] установив рекорд по продолжительности пребывания рок-альбома в чартах к октябрю 1974 года в 155 недель, [5] и получив золотой (а позднее платиновый и дважды платиновый) статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) . [6]
Пока группа гастролировала в поддержку альбома, Управление общественного транспорта Чикаго пригрозило подать на группу судебный иск , вынудив их сократить свое название до простого «Чикаго» . [20]
Клавишник Роберт Лэмм , гитарист Терри Кат и басист Питер Сетера разделили вокал, в то время как Джеймс Панков , Ли Локнейн и Уолтер Паразайдер управляли всеми медными и деревянными духовыми инструментами ( тромбон , труба и саксофон , кларнет и флейта соответственно), а Дэнни Серафин играл на барабанах. (Паразайдер изображен на упаковке альбома играющим на флейте, но на самом деле не играет на ней на альбоме.) Участники группы добавляли перкуссию во время частей песни, когда они не играли на своем основном инструменте. Например, в «I'm a Man» Панков играл на колокольчике, Паразайдер на тамбурине, а Локнейн на клавесе. [11] Ламм, Кэт и Панков были основными композиторами группы в то время. По словам продюсера группы Джеймса Уильяма Герчио, Джими Хендрикс был открытым поклонником игры Кэт. [21] [14] Согласно оригинальной буклетной заметке к альбому, сольное исполнение Кэт на «Free Form Guitar» было создано без использования каких-либо педалей. [22] В знак уважения к гитарному экспрессионизму Хендрикса (Хендрикс в первую очередь использовал педали «вау-вау» и «фузз»), [ нужна ссылка ] Кэт вместо этого подключился напрямую к своему студийному усилителю и сымпровизировал весь трек за один дубль с целью получения чистого тона. [22]
Альбом является одним из двух, в которых Сетера не принимал участия в написании песен за время своего пребывания в группе, второй — Chicago V. Он начал писать песни со второго альбома, Chicago . [23]
Из-за соглашений между звукозаписывающей компанией и продюсером группы Джеймсом Уильямом Герсио, студийное время группы было ограничено всего пятью днями основного трекинга и пятью днями наложения записей звукозаписывающей компанией. [13] [14] По словам Герсио, альбом был «сделан на 8 дорожек». [24]
По словам участника группы Уолтера Паразайдера, когда группа отправилась в студию, чтобы записать альбом, они «обнаружили, что мы очень мало знаем о том, что делаем. ... Первой песней была «Does Anybody Really Know What Time It Is?» Мы попытались записать ее как группа, вживую, все мы в студии одновременно» [13] [14] В конце концов было решено, что сначала будут записаны барабаны, бас, клавишные и гитары, а затем духовые и вокал. [25]
На официальном сайте группы дизайн обложки альбома называется «Painted Shingle». [26] На внутренней стороне обложки размещены индивидуальные фотографии каждого участника группы, которые обозреватель Питер Морелли отмечает: «Для группы, намеренно созданной как демократия без лидера, Роберт Лэмм (крайний справа, стоит) определенно выделяется на фотографиях группы!» [27]
В 1974 году альбом был также смикширован в квадрофоническом звучании и выпущен на пластинках в кодировке SQ (GQ-33255) и Dolby Quadraphonic 8-Track (QCA-33255).
В 2002 году альбом Chicago Transit Authority был ремастирован и переиздан на одном CD лейблами Rhino Records и Columbia Records . [28] Rhino Records урезали некоторые песни, в частности затухание в «Questions #67 and #68» (на шесть секунд длиннее на LP) и «Free Form Guitar» (на пять секунд длиннее), 10-секундный промежуток между «Someday» и «Liberation», а также некоторые студийные разговоры. [ необходима ссылка ]
В 2010 году Rhino Handmade переиздали оригинальный квадрофонический микс альбома на ограниченном тираже DTS DVD, [29] а в 2016 году — в формате DTS-HD Master Audio как часть Chicago Quadio Box Set. [30]
26 июня 2019 года Rhino Records анонсировали выпуск ремикса к 50-летию Chicago Transit Authority , предлагая его как на CD, так и на двойном LP . [31] Хотя в пресс-релизе была указана дата релиза 30 августа 2019 года, за пределами Канады она была перенесена на 13 сентября 2019 года. [ нужна ссылка ] Группа работала с инженером Тимом Джессапом, который также микшировал Live группы на фестивале Isle of Wight. [32] Робби Герсон, рецензируя виниловый релиз для Audiophile Audition , дал в целом положительный отзыв, сказав: «Rhino проделали выдающуюся работу по ремастерингу Chicago Transit Authority на 180-граммовый винил». [33] В своем обзоре для All About Jazz Дуг Колетт дал CD четыре звезды из пяти, отметив, что «в меньшей степени преобладает гармоническое пение», но есть «удар по барабанам», «острота гитары» и «большая забота о том, чтобы подчеркнуть, без преувеличения, но с пропорциональной точностью и воздействием, тесно слитую ритмическую работу барабанщика Дэнни Серафина и басиста Питера Сетеры: оба звучат одинаково энергично и мускулисто в своей игре». [34]
В 1969 году группа была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучший новый артист» . [7]
В 2014 году Управление транзита Чикаго было включено в Зал славы Грэмми . [8]
Chicago Transit Authority — единственный альбом из Чикаго, вошедший в список «1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете» . [35]