The Light of the Sun — четвёртый студийный альбом американской певицы Джилл Скотт . Он был выпущен 21 июня 2011 года на лейбле Скотт Blue Babe Records. Записанный после четырёхлетнего перерыва Скотт в её музыкальной карьере и ухода с её бывшего лейбла Hidden Beach Recordings , The Light of the Sun был записан в нескольких студиях и спродюсирован в основном Скотт и JR Hutson , автором песен и продюсером, который ранее работал над её альбомом 2007 года The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 .
Альбом получил положительные отзывы от большинства критиков. Музыкальные журналисты отметили The Light of the Sun за его неосоул- звучание, элемент импровизации и темы эмоций и женственности Скотт. Он дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 в Соединенных Штатах, где было продано 135 000 копий за первую неделю. Альбом стал первым американским альбомом Скотт, возглавившим чарт, и к марту 2015 года было продано 478 000 копий в США. The Light of the Sun был прорекламирован тремя синглами: « So in Love », « So Gone (What My Mind Says) » и « Blessed ». Скотт также продвигала альбом своим концертным туром Summer Block Party .
После выхода альбома 2007 года The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 Скотт сделала перерыв в записи музыки. [2] Она снялась в фильмах « Почему я вышла замуж за Тайлера Перри?» и «Хаунддог» , а также сыграла главную роль в телесериале «Женское детективное агентство № 1» . [3] Во время перерыва она развелась со своим мужем Лайзелом Уильямсом в 2007 году, обручилась с бывшим барабанщиком Лил Джоном Робертсом в 2008 году, родила сына Джетта Гамильтона в 2009 году и рассталась с Робертсом. [2] Впоследствии Скотт начала сессии для The Light of the Sun. [4]
В 2009 году Скотт покинула свой бывший лейбл Hidden Beach Recordings . [5] Во время записи альбома на неё подал в суд Hidden Beach, который утверждал, что она ушла, не выполнив контракт на шесть альбомов. Иск был урегулирован в 2011 году, когда Hidden Beach планировали выпустить сборник The Original Jill Scott from the Vault, Vol. 1 в августе, [6] первый в запланированной серии альбомов ранее неизданных записей Скотт. [2] В 2010 году Warner Bros. Records подписали со Скотт сделку, которая давала ей прямой контроль над её маркетингом и продвижением. [2] В рамках стратегии по восстановлению присутствия Скотт среди поклонников она подписала многотуровый контракт с Live Nation / Haymon Ventures, чтобы расширить её концертные туры . Скотт была со-хедлайнером национального тура из 20 концертов с записывающимся артистом Maxwell , который назывался Maxwell & Jill Scott: The Tour в 2010 году. [2]
Альбом был записан в нескольких студиях звукозаписи, включая Fever Recording Studios в Северном Голливуде, 9th Street Studios и Threshold Sound & Vision в Санта-Монике, Studio 609 и The Studio в Филадельфии, The Boom Boom Room в Бербанке и The Village Studios в Западном Лос-Анджелесе. [7] Скотт работал с продюсерами Терри Льюисом , JR Хатсоном и Justice League над альбомом. [8] Скотт впервые работал с Хатсон над ее предыдущим альбомом The Real Thing . [2]
В интервью для HitQuarters Хатсон сказала о подходе Скотт к The Light of the Sun : «Теперь она отвечает за множество разных вещей, и вместе с этим приходит много испытаний и невзгод, и я думаю, что ее цель — просто дать людям очень реалистичный взгляд на то, где она находится в своей жизни прямо сейчас». [9] Скотт отметила, что такие песни, как «Hear My Call» и «Quick», отражают «самые темные моменты» в ее жизни, и сказала, что большая часть музыки альбома развилась из студийных джемов и фристайл-сессий. [10] [11] В интервью для Metro она сказала о «в значительной степени импровизированном» процессе записи:
Я пошел в студию без текстов, ничего не было написано. Я собрал отличную группу — с Адамом Блэкстоуном на басу и Рэнди Боулендом на гитаре — и просто поместил их в студию и заставил играть, пока я импровизировал тексты. С первой ноты можно было услышать, как возникают маленькие мелодии, и это вдохновляло меня на фристайлинг текстов. Мы называем это «идти внутрь». Ты идешь внутрь себя, внутрь своего духа, и ты исследуешь. Это изматывает. Когда мы закончили, было много криков, объятий и приветственных жестов. Это такой тип записи. [4]
Альбом был выпущен в Соединенных Штатах 21 июня 2011 года [12] на собственном лейбле Скотт , Blues Babe Records, распространяемом Warner Bros. Records, и стал ее первым релизом на этом лейбле. [13] Это первый релиз в рамках дистрибьюторского соглашения между Blues Babe и Warner Bros. [2] Он был выпущен 27 июня в Великобритании. [14] В первую неделю релиза альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 , продав 135 000 копий в США. [15] Это был ее первый альбом номер один там. [15 ] За следующую неделю было продано 55 000 копий, [16] а к маю 2015 года было продано 479 000 копий. [17]
Первый сингл альбома, « So in Love » с участием Энтони Гамильтона , был выпущен 26 июня. [18] Он провел девять недель в американском чарте Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs , достигнув 10-го места в чарте, одну неделю в Billboard Hot 100 , достигнув 97-го места, и три недели в Billboard 's Radio Songs , достигнув 71-го места в чарте. [19] Этому предшествовал апрельской релиз «Shame» на аккаунте Скотта SoundCloud с участием рэпера Ив и вокального ансамбля The A Group. [20] Его видеоклип был снят в Центре отдыха Сесила Б. Мура в Филадельфии , где присутствовали Ив и рэпер Black Thought . Скотт сказала в интервью для CNN , что она провела несколько летних сезонов в центре отдыха и что он находится под угрозой сноса. [20] Премьера видео состоялась 13 апреля на Essence.com . [21] Позднее оно было выпущено как второй сингл альбома в Соединенном Королевстве. [22]
Скотт продвигала альбом концертным туром Summer Block Party , который начался 28 июля 2012 года [23] и завершился 28 августа. В туре на разогреве выступали Энтони Гамильтон и Mint Condition , ведущим был Даг Э. Фреш , а диджеем был Джаззи Джефф . [24] Скотт также продвигала альбом выступлениями на телевизионных шоу The Tonight Show with Jay Leno , Jimmy Kimmel Live! и Live with Regis and Kelly . [23] Она была хедлайнером музыкального фестиваля Essence 1 июля. [10] 18 декабря Скотт была со-хедлайнером VH1 Divas Celebrates Soul вместе с Мэри Джей Блайдж , Дженнифер Хадсон , Келли Кларксон , Florence + the Machine и Джесси Джей , исполнив «Hear My Call» и сотрудничая с The Roots и Эрикой Баду в « You Got Me ». [25]
The Light of the Sun получил в целом положительные отзывы критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 для обзоров из основных изданий, альбом получил средний балл 73 на основе 15 обзоров. [27] Микаэль Вуд из Entertainment Weekly похвалил его «искреннюю интроспекцию и земные текстуры» и отметил «отчетливо раннюю атмосферу нулевых». [28] В The New York Times Джон Парелес похвалил «гордо и откровенно женственные» темы Скотта и сказал, что песни «пружинистые с чувством импровизации, как в ритмах, так и в их сложных вокальных наложениях». [36] Билл Фрискикс-Уоррен из The Washington Post отметил его «роскошную оркестровку, джазовые росчерки и нео-соул -биты» и написал: «Весь спектр человеческих эмоций, от неповиновения до боли и надежды, выражен на протяжении всего альбома». [37] Том Джурек из AllMusic сказал, что «Скотт звучит более контролирующей, чем когда-либо; ее устная и певческая фразировка (теперь торговая марка), написание песен и продюсерские инстинкты — все надежно». [3] В Chicago Tribune Грег Кот написал: «Она усовершенствовала стиль, который переключается между пением и разговором, и уравновешивает более традиционную поп-структуру спонтанностью». [38] Кэролайн Салливан в The Guardian отметила его «возвышающие пение и речь части» и написала: «Это теплая женственность Скотт на протяжении всего альбома, которая делает его обязательным для прослушивания». [29]
В неоднозначном обзоре Энди Гилл из The Independent раскритиковал тексты песен Скотт, назвав их «липкой лужей самоуважения», и нашел, что песни «не развиты намного дальше вялого соула – джаз- вамп ». [30] Автор Rolling Stone Джон Долан дал альбому три звезды из пяти и назвал ее «фирменный» музыкальный стиль «теплым и привлекательным, хотя и редко захватывающим, нео-соулом». [1] Дэрил Изли из BBC Online написал, что альбом «временами [...] склоняется к потворству своим желаниям, и некоторые из его идей не полностью реализованы», но похвалил его «свободную атмосферу» и назвал его «прекрасным, горько-сладким альбомом, который прославляет радость жизни». [39]
Примечания
Информация об авторах взята из буклета альбома . [40]
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )