« Успение Богородицы » ( итал . L'Assunzione della Vergine ) Аннибале Карраччи — алтарная картина знаменитой капеллы Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме . Большая панельная картина была создана в 1600–1601 годах. [1] Произведение искусства несколько затмевается двумя более известными картинами Караваджо на боковых стенах капеллы: «Обращение Святого Павла на пути в Дамаск» и «Распятие Святого Петра» . Оба художника сыграли важную роль в развитии искусства барокко , но контраст разителен: «Мадонна» Карраччи светится ровным светом и излучает гармонию, в то время как картины Караваджо драматически освещены и укорочены.
Часовня в левом трансепте базилики была построена монсеньором Тиберио Черази , консисторским адвокатом и генеральным казначеем папы Климента VIII . Он приобрел часовню на том же месте у монахов-августинцев 8 июля 1600 года и поручил Карло Мадерно перестроить небольшое здание в стиле барокко. [2] В сентябре Черази заключил контракт с Караваджо на роспись двух панелей для боковых стен. Предположительно, на ранней стадии процесса был подписан еще один контракт с Карраччи на алтарную картину, но этот документ не сохранился. [3] Подготовительные исследования и наброски Карраччи хранятся в Королевской коллекции .
Заказы шли ведущим художникам Рима того времени: в эти годы Карраччи был занят работой над знаменитым циклом фресок Палаццо Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе . Вероятно, из-за возросшей нагрузки во дворце, три потолочные фрески в часовне были выполнены его помощником Инноченцо Таккони по проекту Карраччи. В этих обстоятельствах у Карраччи и Караваджо было мало причин считать друг друга конкурентами в бизнесе, утверждает Денис Махон . [4]
Тиберио Черази умер 3 мая 1601 года и был похоронен в часовне. В своем завещании он назвал отцов госпиталя Мадонны делла Консолационе своими наследниками, которым было поручено завершить еще незаконченную часовню. [5] Алтарь Аннибале, вероятно, был уже завершен, как следует из avviso, написанного, возможно, Джулио Манчини и датированного 2 июня:
«Главная картина в часовне принадлежит кисти упомянутого Карраччи, и все три картины в целом отличаются большим совершенством и красотой».
Это подтверждается и тем фактом, что в документах по управлению имуществом Тиберио Черази, составленных после его смерти, нет записей о платежах в пользу Карраччи. Часовня была окончательно освящена 11 ноября 1606 года. [6] Она была посвящена Успению Марии .
Алтарь является точкой опоры декоративной программы часовни благодаря своему сюжету и пространственному положению. Существует сильная тематическая связь со сценой Коронации Девы Марии в центральном медальоне свода-цилиндра, которая показывает последний эпизод в жизни Девы Марии после Успения . Картина также устанавливает диалог с двумя полотнами Караваджо на боковых стенах: наиболее важными фигурами среди апостолов являются Святой Петр (старший мужчина слева) и Святой Павел (справа) на переднем плане, чья история жизни рассказана Караваджо (а также боковыми картинами на своде). Тематические и композиционные связи доказывают, что алтарь был задуман как часть более крупного ансамбля, а не как отдельный объект.
Довольно плотная композиция организована вокруг триады фигур: Девы Марии, поднимающейся из пустой гробницы (в окружении свиты ангелов), и двух апостолов, с благоговением смотрящих вверх. Все трое носят одежды ярких основных цветов: синий поверх красного (Мария), желтый поверх синего (Петр) и розовый поверх зеленого (Павел). Оставшееся пространство вокруг саркофага заполнено девятью другими апостолами, доводя их общее число до одиннадцати. «Застывшие формы и плотная композиция [...] были интерпретированы как сознательный переход к «гиперидеализированной» манере, которая отвергает тепло и живописные качества его болонского периода ради стиля, обязанного античной скульптуре и Рафаэлю . Однако ни античные рельефы, ни Рафаэль не переполняли свои изобразительные поля таким образом», - говорит Энн Сазерленд Харрис . [7]
Картина в значительной степени следует иконографической традиции изображения Успения в западном искусстве . Иоанн Богослов (слева) изображен как безбородый молодой человек среди старших и бородатых апостолов. Один из членов ангельской свиты может быть идентифицирован как архангел Михаил , который вознес тело Марии на небеса. Апостол справа смотрит на погребальные пелены и розы, которые были найдены в пустом саркофаге. [8] С другой стороны, заметное положение principes apostolorum является намеком на местную чувствительность.
Мария, кажется, выступает вперед, а не вверх. Это устройство компенсирует ограниченное пространство и довольно низкое положение алтаря. Таким образом, Успение встречает наблюдателя далеко за пределами узкого пространства капеллы Черази, обеспечивая его видимость из трансепта, идеального пространства для продолжения движения Марии. Динамизм, эмоциональный заряд и интеграция картины в реальное пространство являются сильно новаторскими элементами, которые делают панель непревзойденной среди современных алтарных образов, созданных в Риме. [9]
Предполагаемая модель для центральной фигуры — «Богоматерь Успения» Джузеппе Валериано и Сципиона Пульцоне в церкви Джезу . [10] Еще более важным предшественником панели является « Преображение » Рафаэля , шедевр, который Карраччи очень любил и изучал. То, что Карраччи черпал вдохновение для освещения — сильного эффекта прожектора, придающего формам скульптурный вид — у Рафаэля, становится ясно, если сравнить фигуру Святого Петра со Святым Петром в том же месте на «Преображении». [11] «Успение Богоматери» Тициана было еще одной великой картиной эпохи Возрождения , которая, возможно, повлияла на Карраччи во время работы над той же темой, особенно в отношении голов некоторых апостолов в глубокой тени и в profil perdu .
Связь между картинами Караваджо и Карраччи в капелле является постоянным предметом обсуждения в истории искусств. Кажется вероятным, что каждый художник «тонко изменил свой стиль живописи в результате этой прямой конфронтации с другим», и «монументальные святые Аннибале, чьи руки и ноги, кажется, пронзают плоскость картины», могли повлиять на Караваджо. [12] «Успение Богоматери» Черази стало поворотным моментом в стиле живописи Аннибале, поскольку его композиции стали темнее, фигуры крупнее и монументальнее в течение последней фазы его карьеры. Дональд Познер назвал его стиль в этот период «гиперидеализированным».
Картина не была отнесена к лучшим работам Карраччи его двумя биографами XVII века. Джованни Пьетро Беллори упоминает ее лишь вкратце, перечисляя поздние работы художника, в то время как Карло Чезаре Мальвазия еще более пренебрежителен. [13] Современная история искусства показала большую оценку. «Визуальные эффекты гарантировали, что зрители в пространстве часовни сами ощутили натиск божественной энергии, когда Дева Мария воспарила из гробницы, наружу и над их головами в расписанный свод креста, где была написана настоящая Коронация», — говорит Розмари Мьюир Райт. «Сама Дева Мария стала иконой идеальной красоты в форме, которая во многом обязана своим совершенством модели Рафаэля. Эта идеализация дала необходимое напоминание о сверхъестественной природе события, несмотря на очевидную визуальную убедительность естественной формы и трехмерного пространства». [14]
