Уильям Пауэлл Фрит Р.А. (9 января 1819 – 2 ноября 1909) был английским художником [1] , специализирующимся на жанровых сюжетах и панорамных повествовательных произведениях из жизни викторианской эпохи . Он был избран членом Королевской академии в 1853 году, представив «Спящую модель» в качестве своей дипломной работы. [2] [3] Его называют «величайшим британским художником социальной сцены со времен Хогарта ». [4]
Уильям Пауэлл Фрит родился в Олдфилде , недалеко от Рипона в тогдашнем Западном райдинге Йоркшира, 9 января 1819 года. Первоначально он намеревался стать аукционистом. [5] Его матерью была Джейн Фрит, урожденная Пауэлл (1779–1851). Заниматься искусством Фрита вдохновил его отец, владелец гостиницы в Харрогейте . Фрит был двоюродным дедушкой и советником английского школьного художника-портретиста Генри Кейворта Рейна (1872–1932). [6]
Он переехал в Лондон в 1835 году, где начал свое формальное обучение искусству в Академии Сасса на Шарлотт-стрит , а затем поступил в школу Королевской академии. Фрит начал свою карьеру как художник -портретист и впервые выставился в Британском институте в 1838 году. В 1840-х годах он часто основывал свои работы на литературных произведениях таких писателей, как Чарльз Диккенс , чей портрет он нарисовал (в 1859 году), [7] и Лоуренс. Стерн .
Он был членом The Clique , в которую также входил Ричард Дадд . Основное влияние на его творчество оказали чрезвычайно популярные бытовые сюжеты, написанные сэром Дэвидом Уилки . Знаменитая картина Уилки «Пенсионеры Челси» послужила толчком к созданию самых известных композиций Фрита. Следуя прецеденту Уилки, но также подражая творчеству своего друга Диккенса, Фрит создал сложные многофигурные композиции, изображающие весь спектр викторианской классовой системы, встречи и взаимодействия в общественных местах. В « Рамсгейтских песках » (известных также как «Жизнь на берегу моря», 1854 г.) он изобразил посетителей и артистов морского курорта. За этим последовал фильм «День Дерби» , изображающий сцены среди толпы на гонках в Эпсом-Даунс , который был основан на фотографических исследованиях Роберта Хоулетта . [8] Эту композицию 1858 года купил Джейкоб Белл за 1500 фунтов стерлингов. Он был настолько популярен, что во время показа в Королевской академии художеств его пришлось защищать специально установленным поручнем . Другой известной картиной была «Железнодорожный вокзал» , [9] сцена вокзала Паддингтон . В 1863 году он был выбран для изображения бракосочетания принца Уэльского (впоследствии короля Эдуарда VII ) и принцессы Датской Александры .
Его картина 1858 года «Подметальная машина» была описана как открывающая «новые горизонты в описании столкновения богатства и бедности на лондонской улице». [10]
Позже в своей карьере он написал две серии по пять картин в каждой, рассказывая моральные истории в манере Уильяма Хогарта . Это были « Дорога к разорению» (1878 г.) об опасностях азартных игр и «Гонка за богатством» (1880 г.) о безрассудных финансовых спекуляциях. Он ушел из Королевской академии в 1890 году, но продолжал выставляться до 1902 года.
Фрит был традиционалистом, который заявил о своем отвращении к развитию современного искусства в нескольких автобиографиях – « Моя автобиография и воспоминания» (1887) и «Дальнейшие воспоминания» (1888) – и других произведениях. Он также был закоренелым врагом прерафаэлитов и эстетического движения , которое он высмеивал в своей картине «Частный вид в Королевской академии» (1883; частное собрание), в которой Оскар Уайльд изображен беседующим об искусстве, в то время как друзья Фрита смотрят на неодобрительно. На картине изображен его коллега-традиционалист Фредерик Лейтон , на которой также изображены художник Джон Эверетт Милле и писатель Энтони Троллоп .
В более поздние годы он написал множество копий своих знаменитых картин, а также более сексуально раскованных работ, таких как «Обнаженная натура после ванны» . Будучи известным рассказчиком, его произведения, особенно его болтливая автобиография, пользовались большой популярностью.
В 1856 году Фрит был сфотографирован Робертом Хоулеттом в «Фотографическом институте» как часть серии портретов «прекрасных художников». Картина входила в группу, выставленную на выставке «Сокровища искусства» в Манчестере в 1857 году.
Фрит умер в 1909 году в возрасте 90 лет и похоронен на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне.
Первая крупная ретроспектива на родине Фрита за полвека была организована в Художественной галерее Гилдхолл в Лондоне в ноябре 2006 года. В марте 2007 года она была переведена в Художественную галерею Мерсер в Харрогейте , Северный Йоркшир. Частный вид , 1881 год, находится в Художественной галерее Мерсера. Его работы также были показаны в галерее Уайтчепел в Лондоне во время выставки, проходившей с 25 октября по 1 декабря 1951 года. [12] У Фрита есть картины в коллекции нескольких британских учреждений, включая Художественную галерею Дерби , Шеффилд, Харрогейт и Музей Виктории и Альберта . [13]
Фрит был женат дважды. У него было двенадцать детей от его первой жены Изабель, в то время как в миле дальше по дороге он содержал любовницу (Мэри Алфорд, бывшую его подопечную) и еще семерых детей – все это резко контрастирует с откровенными семейными сценами, изображенными на таких картинах, как « Многие счастливые возвращения день . [14] Фрит женился на Алфорде через год после смерти Изабель в 1880 году. [15] Дочь его первой семьи, Джейн Эллен Пантон , опубликовала «Листья из жизни» в 1908 году. Это книга детских воспоминаний, описывающая ее отца и семейная группа художников и литературных друзей, в основном члены The Clique. Уолтер Фрит , третий сын от первого брака Фрита, был автором четырнадцати пьес и трёх романов.
.jpg/1280px-Charles_Dickens_by_Frith_1859_(2).jpg)
