Фарпи Виньоли (21 августа 1907 г. — 3 ноября 1997 г.) — итальянский скульптор XX века, родившийся и умерший в Болонье .
Фарпи Виньоли родился в Болонье в августе 1907 года, сын Каллисто Виньоли, плотника , и Эрсилии Тальявини, домохозяйки. Он был младшим из трех братьев. Он провел свое детство и раннюю юность в доме недалеко от ипподрома Арковеджио (что вдохновило его на создание скульптур «Il Guidatore di Sulki» (Надутый возница) и «Лошадь»). В 1919 году он был принят в Коллеж Вентуроли, где изучал архитектуру , живопись и скульптуру , следуя наставлениям скульптора Энрико Барбери . В этот период Виньоли завязал тесную дружбу с Паоло Манареси и подружился со скульптором Лучано Мингуцци. Он продолжил обучение в Академии у того же учителя Эрколе Дрей, который был занят созданием мраморных изображений Свободы и Победы для монастыря Чертоза ди Болонья в Болонье . После завершения обучения в Болонской академии искусств, Accademia di Belle Arti в 1934 году, он устроил публичную выставку своих работ, тем самым начав свою карьеру скульптора в Болонье.
На второй художественной выставке «Квадриеннале» в Риме в 1935 году (по приглашению основателя Чиприано Эфизио Оппо ) работа Виньоли «Наглый водитель» получила право участвовать в выставке Берлинской Олимпиады 1936 года. В последующие годы он создал «Теннисиста» в 1936 году, «Удар веревкой» в 1937 году и «Прыгуна» в 1938 году, причем эта последняя работа намекает на приостановку движения в равновесии между небом и землей.
В 1936 году он завоевал золотую медаль на художественном конкурсе Олимпийских игр за картину «Guidatore di Sulky» («Угрюмый водитель»). [1]
В этот момент Виньоли изменил свой стиль и отошел от спортивных сюжетов. В 1939 году он представил на Третьей Римской квадриеннале свою «Прелюдию любви», открыв новый период более эклектичного творчества. Он создал два гигантских барельефа для фасада «Дома фермера» (сегодня известного как Kamero Aliancano de Ijobo) в Болонье. В 1940 году Виньоли выиграл со своей работой «Четыре лошади» фасад EUR в Риме , а затем два больших трофея для того же комплекса. В 1941 году он написал портрет своего друга, поэта Альфонсо Гатто .
Сразу после войны новое поколение выросло в бунте против предыдущего периода. В этой фазе Виньоли страстно посвятил себя акварельной живописи, своей любимой технике со времен колледжа. Его работа была на удивление новаторской в своем хроматическом использовании и материальных принципах, достигая яркости и тонов, более родственных технике фрески , до такой степени, что итальянский художник и писатель Вирджилио Гвиди назвал результаты «истинным искуплением» в пользу других «более благородных техник».
В 1950-х годах Виньоли вернулся к скульптуре с различными работами, «Grave Frassetto», в монастыре Чертоза ди Болонья в Болонье, портреты американских актеров, включая Тайрона Пауэра и кинорежиссера Генри Кинга , «Grave Ennio Gnudi» (мэр Болоньи в 1920-х годах) снова в монастыре, бронзовый «Памятник берсальерам, павшим в России» (Болонья); его «Мать» и другие работы. В 1957 году он спланировал и руководил строительством архитектурного комплекса для Академии художеств в Болонье , который включал Театр для Школы сценографии , который был очень оценен архитектором Габором Ачем . Затем последовали другие скульптурные заказы: «Стела калекам войны» ( бронза ) (парк Сан-Виолетто, Болонья), памятник « Святому Франциску и « Волку » ( Губбио ), бронза ; Киворий собора Казалеккьо , бронза , «Мариароза, молодая учительница» (монастырь Болоньи) и «Лошадь» (замок Сан-Пьетро), очень реалистичная бронза. В последний период его деятельности в 1980-х и 1990-х годах появились новые спортивные сюжеты в бронзе: « Дельтапланеризм », « Виндсерфер », « Джакомо Агостини », « Бьёрн Борг » и « Мотокросс ».
Эудженио Риккобони, автор антологии «Рим в искусстве» 1942 года, представляет первые полезные элементы для реконструкции художественной личности Виньоли среди скульпторов современной эпохи. Риккобони также упоминает Виньоли в своей книге 1949 года о Франческо Сапори « Современная итальянская скульптура».