Fatata te Miti — картина маслом французского художника Поля Гогена , написанная в 1892 году и находящаяся вНациональной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия . [1] [2]
.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_Parau_na_te_Varua_ino_(1892).jpg)
Гоген написал Fatata te miti (У моря) в 1892 году во время своей первой поездки на Таити . Как и Vahine no te vi (Женщина с манго) (W 449), написанная в то же время, это пример относительно немногих простых жанровых сцен, которые Гоген написал сразу после того, как обустроил свою студию в местной бамбуковой хижине в Матаеа, Папеари . [3] Тем не менее, как отмечает Нэнси Моулл Мэтьюз , биограф Гогена, ни одна из них не отражает того, что он на самом деле видел ; картины трансформируют обыденное и обыденное в экзотический взгляд на жизнь острова. [4] Подвесная картина Arearea no varua ino (Забава злого духа) (W 514), написанная вскоре после возвращения Гогена в Париж, по-видимому, разделяет ту же обстановку и демонстрирует, как он отошел от простой жанровой живописи, введя элементы символизма . То же самое дерево, разделяющее картину на две отдельные зоны, можно увидеть в «Словах дьявола » (W 458). [3]
На картине изображены две таитянки, изображенные сзади, прыгающие в море. На заднем плане рыбак , ловящий рыбу копьем. Картина воплощает романтический взгляд на таитян, прославивший Пьера Лоти в романе «Женитьба Лоти ». В этом романе Лоти описал занятия своей таитянской невесты как чрезвычайно простые: «мечтательность, купание, превыше всего купание». [5] Женщины на картине купаются обнаженными, сняв парео , по-видимому, не обеспокоенные присутствием рыбака поблизости. Это изображение раскованного тропического рая, который надеялся найти Гоген, хотя реальность заключалась в том, что полинезийская культура была преобразована западными миссионерами и колониализмом, поскольку они навязывали свои собственные ценности и религию людям, живущим на островах. [3] [6]
Тема нимф, резвящихся в волнах, была традицией Золотого века, неоднократно представленной такими художниками, как Тициан и Курбе, вплоть до современника Гогена Дега. Гоген был очарован этой темой, впервые занявшись ею в 1885 году в своей картине « Купающиеся женщины» (W 167). Он вернулся к ней в 1889 году в своей картине «Ундина» (W 336), своей знаковой картине на выставке Вольпини . [3]
Гоген использует интенсивные тропические цвета, чтобы передать чувственное наслаждение. [6] Например, он использует розовые и пурпурные цвета для песка, хотя на самом деле пляжи были унылого вулканического коричневого цвета. [4] Техника, используемая здесь, нанесения чистого (несмешанного) цвета в смелых и плоских формах, очерченных темными контрфорсами, является той, которую он разработал в Бретани , и получила название клуазонизм . [3] Эйзенман отмечает, что в этой и подобных картинах Гоген размещал формы пазлов дополнительных и смежных оттенков рядом друг с другом как бинарности, чтобы указать на колористического лиминального посредника, отражающего духовную веру Гогена в то, что бинарности, такие как моральная и физическая вселенная, были совместимы. [7] Чтобы усилить светимость и усилить их драгоценный эффект, Гоген наносил тонкий слой прозрачного воска на поверхность своих ранних таитянских картин. [3]
Ранее картина принадлежала Честеру Дейлу , который в 1962 году оставил свою коллекцию Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [8]
В поисках общества более простого и примитивного, чем во Франции, Гоген выставил на аукцион тридцать своих картин и использовал вырученные деньги для поездки на Таити. Этот первый визит продолжался с 1891 по 1893 год. Его книга Noa Noa была написана в стиле путевого журнала и изначально предназначалась для предоставления контекста для его парижской выставки 1893 года. Гоген впервые использовал слова «Noa Noa», сообщая слова, которые сами таитяне использовали для обозначения запаха таитянских женщин: «Téiné merahi noa noa », что означает «(теперь) очень ароматный » . [9] Существительное Fenua («земля» или «остров») подразумевается в названии его книги, поэтому правильный перевод — «Ароматный остров». Также подразумевается таитянское слово для обозначения «рая» — Rohutu noanoa . [10] В конечном итоге его книга оставалась неопубликованной до 1901 года, хотя отрывки из нее были опубликованы в La Revue Blanche в 1897 году. [11] [12] [13] Первая европейская выставка работ Гогена состоялась в марте 1893 года в Копенгагене, когда он смог принять предложение приезжего капитана дальнего плавания и отправить восемь избранных картин. [14]
.JPG/1280px-Paul_Gauguin-_Manao_tupapau_(The_Spirit_of_the_Dead_Keep_Watch).JPG)
От них исходил смешанный аромат, наполовину животный, наполовину растительный; аромат их крови и гардений — тиаре — которые они носили в волосах. "Téiné merahi noa noa (теперь очень ароматный)", — говорили они.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_I_Raro_Te_Oviri_(Under_the_Pandanus)_-_Google_Art_Project.jpg)
