Мортон Фельдман (12 января 1926 — 3 сентября 1987) — американский композитор. Крупная фигура в классической музыке 20-го века , Фельдман был пионером неопределенности в музыке, развития, связанного с экспериментальной нью-йоркской школой композиторов, в которую также входили Джон Кейдж , Кристиан Вольф и Эрл Браун . Работы Фельдмана характеризуются новаторскими нотациями, которые он разработал для создания своего характерного звучания: ритмы, которые кажутся свободными и плавающими, оттенки высоты тона, которые кажутся мягко несфокусированными, в целом тихая и медленно развивающаяся музыка и повторяющиеся асимметричные узоры. Его более поздние работы, после 1977 года, также исследуют крайности длительности.
Мортон Фельдман родился в Вудсайде, Квинс , Нью-Йорк , 12 января 1926 года. Его родители, Ирвинг и Фрэнсис Брескин Фельдман, были русскими евреями, эмигрировавшими в Нью-Йорк из Переяслава (Ирвинг, в 1910 году) и Бобруйска (Фрэнсис, в 1901 году). [1] Его отец был производителем детских пальто. [2] [3] В детстве он учился игре на фортепиано у Веры Мауриной Пресс, которая привила ему «яркую музыкальность, а не музыкальность». [4] Первыми учителями композиции Фельдмана были Уоллингфорд Риггер , один из первых американских последователей Арнольда Шёнберга , и Стефан Вольпе , еврейский композитор немецкого происхождения, который учился у Франца Шрекера и Антона Веберна . Фельдман и Вольпе проводили большую часть своего времени, просто разговаривая о музыке и искусстве. [5]
В начале 1950 года Фельдман услышал, как Нью-Йоркский филармонический оркестр исполняет Симфонию Веберна . После этого произведения оркестр должен был исполнить произведение Сергея Рахманинова , и Фельдман немедленно ушел, встревоженный неуважительной реакцией публики на произведение Веберна. [6] В вестибюле он встретил Джона Кейджа , который был на концерте и также решил уйти. [7] Они быстро подружились, и Фельдман переехал в здание, в котором жил Кейдж. Через Кейджа он познакомился со скульптором Ричардом Липпольдом (у которого была студия по соседству с художником Рэем Джонсоном ); художниками, включая Соню Секулу и Роберта Раушенберга ; и композиторами, такими как Генри Коуэлл , Вирджил Томсон и Джордж Антейл . [8] Интервью с Фельдманом было опубликовано в первом выпуске журнала 0 to 9 в 1967 году.
При поддержке Кейджа Фельдман начал писать пьесы, которые не имели никакого отношения к композиционным системам прошлого, таким как традиционная тональная гармония или сериализм . Он экспериментировал с нестандартными системами музыкальной нотации , часто используя сетки в своих партитурах и указывая, сколько нот должно быть сыграно в определенное время, но не какие именно. Эксперименты Фельдмана с нотацией и неопределенностью вдохновили Кейджа на написание таких пьес, как «Музыка перемен» , где ноты, которые должны быть сыграны, определяются с помощью И Цзин . [ необходима ссылка ]
Через Кейджа Фельдман познакомился со многими другими выдающимися деятелями нью-йоркской художественной сцены, среди которых были Джексон Поллок , Филип Гастон и Фрэнк О'Хара . Он черпал вдохновение в абстрактной экспрессионистской живописи [9] и в 1970-х годах написал ряд произведений продолжительностью около 20 минут, включая Rothko Chapel (1971; написано для одноименного здания , в котором хранятся картины Марка Ротко ) и For Frank O'Hara (1973). В 1977 году он написал оперу Nothing на оригинальный текст Сэмюэля Беккета [10] .
Фельдману было поручено написать музыку для фильма Джека Гарфейна «Дикая штучка» (1961 ), но, услышав музыку Фельдмана для начальной сцены, в которой персонаж (которую играет жена Гарфейна Кэрролл Бейкер ) подвергается изнасилованию, режиссер немедленно отозвал свой заказ, решив вместо этого привлечь Аарона Копленда . Говорят, что реакция Гарфейна была: «Мою жену насилуют, а вы пишете музыку для челесты ?» [11]
Музыка Фельдмана «радикально изменилась» в 1970 году, он отошел от графических и аритмических систем записи в пользу ритмической точности. [12] Первым произведением этого нового периода было короткое произведение из 55 тактов «Мадам Пресс умерла на прошлой неделе в возрасте девяноста лет», посвященное его детскому учителю игры на фортепиано.
В 1973 году, в возрасте 47 лет, Фельдман стал профессором музыкальной композиции имени Эдгара Вареза (титул, который он сам придумал) в Университете Буффало в Буффало, штат Нью-Йорк ; до этого он зарабатывал на жизнь, работая штатным сотрудником в семейном текстильном бизнесе в районе Гармент-Дистрикт на Манхэттене . Фельдман также проходил ординатуру в Калифорнийском университете в Сан-Диего в 1980-х годах. [ необходима цитата ]
В конце своей карьеры Фельдман создал ряд очень длинных произведений, редко короче получаса и часто намного длиннее. К ним относятся «Скрипичный и струнный квартет» (1985, около 2 часов), «Для Филипа Гастона» (1984, около четырех часов) и «Струнный квартет II» (1983, более шести часов без перерыва). Эти произведения обычно сохраняют очень медленный темп развития и очень тихий динамический диапазон. В то время Фельдман сказал, что тихие звуки стали единственными, которые его интересовали; в лекции 1982 года он спросил: «Есть ли у нас что-то в музыке, например, что действительно все стирает? Что просто все очищает?» [ нужна цитата ]
Фельдман женился на канадской композиторше Барбаре Монк незадолго до своей смерти. Он умер от рака поджелудочной железы 3 сентября 1987 года в своем доме в Буффало.
