Филимона Уильямсон (родилась в 1951 году) — художница из Нью-Йорка .
Уильямсон родилась в Нью-Йорке в 1951 году. Ее родители-афроамериканцы работали в богатой греческой семье, и она выросла в их доме на Манхэттене. Она вспоминает разнообразие культур, но никакого расизма в детстве. [1] Ее отец был шофером, а мать — экономкой. Она сказала об обстановке в доме на Саттон-Плейс , что она и ее родители поддерживали «своего рода тихую аристократичность», в то время как их работодатели были вовлечены в бесконечную «греческую страстную игру». [2] Она училась в колледже Беннингтона , получив степень бакалавра в 1973 году, и поступила в Нью-Йоркский университет, где получила степень магистра в 1979 году. [3] В Беннингтоне она приняла постмодернизм, несмотря на моду на абстракцию на факультете. [2]
Уильямсон работала в Школе дизайна Парсонса , Институте образования в области искусств Гетти, Совете штата Нью-Йорк по делам искусств , Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл , Бард-колледже , Школе дизайна Род-Айленда и Музее искусств Метрополитен . [4] В 2020 году она получила грант Фонда Джоан Митчелл . [5] Среди других наград — стипендия Национального фонда искусств по живописи (2018), грант Фонда Поллока-Краснера (1990) и стипендия Нью-Йоркского фонда искусств (2009). [6] [4] С 2010 года она жила и работала в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси , со студией в Блумфилде. [7]
Уильямсон предпочитает писать маслом на холсте. На многих ее картинах изображены дети и подростки, которые черпают вдохновение из ее воображения и ее собственного детства. Картины, выполненные в ярких цветах, можно интерпретировать как изображение грусти или детской невинности. [7] Ее работа — это постмодернистское, образное искусство, в котором она исследует свою личную идентичность. Она сказала: «Я не занимаюсь «черным искусством». Если моя работа преодолевает расовые барьеры, то это потому, что я делюсь частью себя, и я черная. Мои картины — о моем увлечении цветом и формой». [2] По ее словам, «на моих картинах изображены девочки и мальчики предподросткового возраста, дети на пороге взрослой жизни. Фигуры изо всех сил пытаются сбалансировать свою невинность и неловкость с новообретенной сексуальностью. Фигуры вовлечены в свою собственную драму, когда наблюдатель обнаруживает их; это сюрприз для обоих. В этот момент возникают вопросы… Кто эти дети? Что они делают и почему? Подвергаются сомнению этническая принадлежность и пол». [4]
По словам искусствоведа Нины Фельшин , «Жизнь в картинах Филимоны Уильямсон, по-видимому, является актом балансирования, в котором у каждой медали есть две стороны, и действие намеренно ставит больше вопросов, чем дает ответов». Искусствовед Кэтрин Бернард сказала: «Напряженность фигур, цвета и искажение пространства — все это тени, пусть и слабые, наших расчлененных воспоминаний». [1]
В 1992 году она получила заказ на постер «Искусство в транзите» на станции Union Square в Нью-Йорке . [4] Её «Folktales from Around the World» (2003) — это набор из четырёх стеклянных мозаичных фресок в школе-кампусе Glen Oaks в Квинсе. [8] Её работы хранятся в Музее искусств Шелдона в Линкольне, Небраска ; Музее Минта в Шарлотте, Северная Каролина ; Музее университета Хэмптона в Хэмптоне, Вирджиния ; Художественной коллекции Mott-Warsh, Флинт, Мичиган ; Художественной коллекции Reader's Digest и AT&T. [8] Её «Seasons» украшает станцию метро Livonia Avenue (линия BMT Canarsie) в Нью-Йорке. Эта работа 2007 года представляет собой набор витражных окон на ветровых экранах платформы, изображающих события, связанные с четырьмя сезонами метеорологии. [9] Её фотографии были опубликованы в качестве иллюстраций в журнале Harper's Magazine . [10]
В 1994 году работы Уильямсона были показаны в составе американского контингента на IV Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Эквадор . Другими американскими художниками, участвовавшими в этой выставке, были Дональд Локк , Уитфилд Ловелл , Эмилио Круз и Фредди Родригес . [11] Работы Уильямсона выставлялись на многих групповых и индивидуальных выставках в таких местах, как SUNY College в Олд-Уэстбери, Нью-Йорк ; Центр искусств Джона Майкла Колера в Шебойгане, Висконсин , Афроамериканский музей в Хемпстеде, Нью-Йорк ; Музей искусств Квинса в Нью-Йорке, Художественный музей Монклер и Музей искусств Бронкса в Нью-Йорке. [12]
Избранные персональные выставки: [13]
Цитаты
Источники