Филипп Мюзар (8 ноября 1792 – 31 марта 1859) был французским композитором, который сыграл решающую роль в развитии и популярности променадного концерта. Одна из самых известных личностей Европы в 1830-х и 1840-х годах, его концерты в Париже и Лондоне имели бурный (в нескольких смыслах этого слова) успех. Наиболее известный своими пьесами «галоп» и «кадриль», он сочинил многие из этих номеров сам, обычно заимствуя известные темы других композиторов. Мюзар играет важную роль в развитии легкой классической музыки, способности рекламы в музыке и в роли дирижера как музыкальной знаменитости. Он был в значительной степени забыт после его выхода на пенсию в начале 1850-х годов.
Филипп Мюсар родился в Туре 8 ноября 1792 года в семье с ограниченными финансовыми возможностями. [2] Мюсар присоединился к подразделению Императорской гвардии в качестве корнетиста. [3] Его музыкальная карьера началась на окраине Парижа, где он играл на валторне в публичных залах для танцев низшего класса, для которых он сочинил немного музыки. [2] [4] Когда Наполеон потерпел поражение, он переехал в Лондон , начал как скрипач, и в конечном итоге его карьера продвинулась до точки, когда он возглавил оркестр короля Георга IV и организовал балы, став в процессе богатым. [1] [3] [5] [6] Между 1821 и 1825 годами многие из его композиций были опубликованы в Лондоне, а некоторые из них были исполнены в Париже. [2] Мюсар вернулся в Париж после Июльской революции 1830 года и организовал серию концертов в Кур-ла-Рен . [3] Он посещал Парижскую консерваторию и получил первую премию по гармонии в 1831 году. [7] Он учился в частном порядке у Антона Рейхи . [8]
В 1832 году Париж охватил страх перед надвигающейся вспышкой холеры , которая тогда опустошала Англию. С помощью финансиста Мюсар организовал концерты в Театре Варьете , которые соответствовали гедонизму того времени. [5] Через некоторое время Мюсар поссорился со своим финансовым партнером, но вскоре смог самостоятельно организовывать свои концерты. [9] Центральным элементом этих концертов был канкан «похотливого зрелища» с участием девушек, одетых только в боа из перьев и перчатки. [5] Таков был неистовый бред этих концертов, что писатели того времени сравнивали их с гражданской войной или даже резней. [10] Первоначально эти концерты вызывали значительный скандал, но правительство решило терпеть их как «предохранительный клапан», чтобы предотвратить дальнейшие гражданские беспорядки. [11] Его концерты 1833 года проходили в зале, позже названном Salle Valentino на улице Сент-Оноре . [1] К этому времени Мюсар достиг огромной личной популярности, и его концерты превратились в относительно спокойные прогулочные концерты . [12] На этих концертах публика могла свободно перемещаться по концертной площадке, а мероприятия включали танцы под кадрили, вальсы и другие формы танцев, выпивку и еду. [7] Музыка, которая была представлена в основном, была написана Мюсаром, а также другими композиторами, которые были в моде в то время, такими как Даниэль Обер и Джоаккино Россини . [13] Мюсар приобрел еще большее существенное богатство в результате этих концертов, где он не только дирижировал, но и создавал и управлял оркестрами. [14] Он сочинял музыку специально для этих концертов в плодовитой манере, и его способности как дирижера были отмечены. [7]
В 1836 году у него возникли проблемы со здоровьем в груди, и он стал пациентом Самуэля и Мелани Ганеман . В результате он стал ярым сторонником гомеопатии . [15] Летом 1837 года Мюсар выступал в большом зале на Елисейских полях , а зимой вернулся в Зал Валентино . [1] Здесь Мюсар, столкнувшись с жесткой конкуренцией со стороны Иоганна Штрауса-старшего , попытался сотрудничать со своим венским коллегой. [16] Штраус дирижировал первой половиной концерта, после чего Мюсар взял на себя вторую часть. [16] Это имело большой успех, и на некоторое время Мюсар получил титул «Штраус кадрили», а Штрауса называли «Мюсар вальса». [16] В 1837 году также укоренился слух, что Мюсар умер, и последовало всеобщее излияние горя. [17] Его популярность на некоторое время затмила в конце 1830-х годов его друг [18] Луи-Антуан Жюльен , который пытался превзойти Мюзарда Мюзара, используя такие устройства, как артиллерия, тогда как Мюзар просто использовал пистолет. [19] Однако Мюзар был восстановлен в парижской известности после внезапного отъезда Жюльена из Парижа из-за больших долгов Жюльена. [20] В 1838 году в Лондоне состоялись первые концерты «à la Мюзар», которые проводились в многочисленных местах и проводились дирижерами, варьирующимися по престижу от Штрауса до Пилати. [16] Имя Мюзара было принесено в Соединенные Штаты в декабре того же года Фрэнсисом Джонсоном в серии «Концертов à la Мюзар». [21] В конце 1830-х годов концерты на открытом воздухе в Париже пошли на убыль, но затем Мюзар был назначен в Парижскую оперу в 1840 году «директором балов». [3] [22] Когда сын Мусарда Альфред (1828–1881), [8] который стал его преемником в музыке и бизнесе, [14] провел серию концертов в Соединенных Штатах, его имя было скрыто в преднамеренной попытке ввести в заблуждение потенциальных зрителей относительно присутствия Короля кадрили. [23]
Его репутация предшествовала ему в Англии, и ожидалось, что Мюзар привезет свои концерты в Эксетер-холл в октябре 1839 года, но эти события так и не состоялись, поскольку акционеры запретили их, посчитав, что такое поведение нарушит предполагаемое религиозное назначение здания. [24] Мюзар действительно прибыл в октябре 1840 года в Лондон для серии концертов в театре Друри-Лейн . [2] [25] Он уехал 19 декабря того же года из-за предыдущих ангажементов в Париже, [25] но вернулся в Лондон в театр Лицеум следующей осенью, конкурируя с Жюльеном. [26] В середине 1840-х годов популярность Мюзара начала падать. [27] Его последнее появление в Лондоне произошло летом 1845 года, где он выступал в садах Воксхолл , садах Суррея и на королевском костюмированном балу королевы Виктории в Букингемском дворце . [28] Он владел поместьем в Отейле , на тот момент богатом пригородном поселке, и стал мэром этого места. [29]
В сентябре 1851 года Мюсар перенес инсульт, который оставил его сбитым с толку и парализованным на правую сторону. Его лечил гомеопат Шарль Летьер, но в конце октября у него случился еще один инсульт, который сильно затормозил его способность рассуждать. Мюсар должен был, как обычно, провести серию зимних концертов, и Летьер и его сын Альфред приступили к сбору привычного большого оркестра, а Альфред дирижировал. Летьер рассказывает, что по прибытии Мюсар, казалось, совершенно не обращал внимания ни на своих друзей, ни на восторженные акклиматизации публики. Однако, когда заиграла музыка, Филипп «начал сильно дрожать», «его глаза заблестели», и он выхватил палочку у сына и начал дирижировать с большой энергией. [30] Он продолжал дирижировать каждым из своих парижских концертов в тот сезон. [31] Он вышел на пенсию в 1852 году, все еще считаясь «старейшиной танцевальных композиторов» во Франции, и продолжил тихо жить на свои сбережения. [2] [32] Его жизнь закончилась как жизнь большого материального богатства, но с большими физическими и умственными трудностями. [16] Он умер в Отейле 31 марта 1859 года, почти полностью забытый за короткое время; даже музыкальная пресса едва заметила это. [2]
Репутация Мусара была не чем иным, как международной. Концерты в Лондоне рекламировались как « a la Musard », [12] как и концерты в Соединенных Штатах. [13] Концерты Мусара в конечном итоге развились в концепцию «легкой классической» музыки. [12] Его променадные концерты включали стандартную классическую еду в дополнение к танцевальной музыке. Более дешевые, чем более формальные концертные постановки, музыка Мусара посещалась низшим средним классом и рабочим классом, тем самым знакомя с классической музыкой более широкую аудиторию, [7] тех, кто никогда ранее не посещал концерты и кто рассматривал музыку исключительно как развлечение. [33] Цена на эти концерты была установлена в размере 1 франка, чтобы исключить низшие классы. [34] [35] Когда его променадные концерты экспортировались в Лондон, цена также была установлена на уровне достижимого одного шиллинга. [36] Его концерты были описаны в 1837 году как «музыкальный рай» в «просторном зале, обставленном зеркалами, кушетками, пуфами, статуями, фонтанами и цветочными украшениями, а в одном конце — кафе, которое посещала труппа «надушенных официантов»». [37] Его оркестры были очень большими, в них входило до 48 скрипок, четырнадцать корнетов и дюжина тромбонов. [38]
Мюсар стал первым знаменитым дирижером. Именно Мюсар, наряду с Жюльеном, поставил дирижера как музыканта на один уровень с самыми выдающимися виртуозами. [39] Публика ходила на его концерты не только ради музыки, но и чтобы увидеть самого человека в процессе руководства оркестром, независимо от исполняемой музыки [40] [41] В кульминационные моменты Мюсар избавлялся от своей палочки, бросая ее в зал, и вставал в положение стоя (стандартная практика в то время помещала дирижера в положение сидя), чтобы продемонстрировать свое господство над происходящим. [15] [40] Мюсар использовал дикие жесты, включая руки, ноги, руки, колени, и не менее гротескное выражение лица во время руководства. [38] В результате ходили слухи, что он заключил сделку с Дьяволом , предшествовавшую репутации Паганини , [42] запечатленной в таких стихотворениях, как:
Ce Musard infernal
C'est Satan qui conduit le bal!
Этот адский Musard
Это Сатана, который ведет танец!
[43]
Он не считался физически привлекательным, так как получил значительные шрамы от оспы , имел желтый цвет лица и неопрятный вид, всегда одевался в черный костюм, который был не по размеру. [1] [6] [42] [44] [45] Маленький человек, танцоры и зрители концерта поднимали его и носили на плечах по концертному залу в конце. [40] [46] Он стал одной из главных знаменитостей в Париже, до такой степени, что чучела из шоколада, марципана и имбирных пряников были сделаны с его «гротескной» фигурой и продавались и потреблялись в больших количествах по всему Парижу. [42] [47]
Мусард был новатором в рекламе музыкальных концертов. Он использовал листовки и газетные объявления в рекламных целях. Таким образом, его влияние на Фрэнсиса Джонсона было важнее, чем его музыкальное влияние, тем самым повлияв на способ, которым продвигалась американская музыка. [48]
Из-за выдающегося успеха его концертов у Мюзара было много последователей. Самым значительным из них был Луи-Антуан Жюльен . [27] Другими последователями были Фрэнсис Джонсон, Томас Бейкер [49] и его собственный сын Альфред Мюзар. [14]
Мусар начал свою композиторскую карьеру в серьезном ключе, написав три струнных квартета, а также академическую работу по композиции. [38] [50] Музыкальные нововведения Мусара включали использование многочисленных инструментальных солистов, а также использование звуковых эффектов (включая ломающиеся стулья и выстрелы из пистолета) для обозначения важных событий в программе. [27] Эти необычные эффекты возникли случайно, когда один из стульев его музыкантов сломался во время концерта слышимым образом. К счастью для Мусара, время крушения соответствовало музыке, и публика очень одобрила, посчитав это новым развитием Мусара. Чтобы не упустить возможность для большего зрелища, Мусар немедленно включил это как постоянную часть своего выступления. [51] Он стал первым композитором, который назначил тромбоны основной мелодией. [7] Он во многом заимствовал из композиций, которые его слушатели могли бы узнать, что вызвало некоторую долю критики [52] и судебных исков против его издателей. [53] Эти знаменитые произведения были преобразованы в его галопы и кадрили, что изменило характер музыки во что-то «адское». [43] Некоторые музыкальные критики считали, что Мюзар «исковеркал» музыку, а английские критики считали переработку Мюзаром « Мессии » Генделя «нечестивым осквернением». [25] Однако, даже используя работы других, он использовал эффективный контрапункт собственного изобретения. [38] Ему приписывают изобретение «адского галопа». [54] Его композиции широко публиковались как в Париже, так и в Лондоне. [16] Его произведение составило более 150 полек, кадрилей и вальсов. [2] Его самой известной композицией была «Кадриль гугенотов» . [55]
Иоганн Штраус-старший просил Мюзара, чтобы тот мог играть в его оркестре, чтобы полностью понять французскую кадриль. [56] Самые ранние композиции Жака Оффенбаха были написаны в надежде, что их исполнит Мюзар. [38] Оркестр Мюзара оказал большое влияние на Урели Корелли Хилла , когда он искал способ правильно управлять оркестром. [57]
Несмотря на размер своего оркестра, Мусард был известен тем, что нанимал лучших музыкантов и платил им зарплату намного выше обычной ставки. [57] Это не наносило ему ущерба, поскольку Карс утверждает, что у него был «почти дьявольский ум для бизнеса». [1] Он обладал значительным личным обаянием и был известен своими способностями к общению. [1] Он полагался на свою личность, а не на физическую привлекательность, чтобы удерживать свою аудиторию. На самом деле, Панч описал его внешность как скорее подходящую для скромного бакалейщика, но как шоумен он был весьма искусен в развлечении. [1]
Филипп Мюсар.
