Филипп Файт (13 февраля 1793 г. – 18 декабря 1877 г.) был немецким художником -романтиком и одним из главных представителей движения назареев . Именно Файту принадлежит заслуга в том, что он первым возродил почти забытую технику фресковой живописи . [1]
Файт родился в Берлине , Пруссия . Он был сыном банкира Симона Файта и его жены Брендель , дочери Моисея Мендельсона . После того, как родители Файта развелись в 1799 году, Файт сначала остался со своей матерью и жил с ней и ее новым мужем Фридрихом Шлегелем в Йене , Париже и Кельне. В 1806 году он вернулся к отцу в Берлин и закончил свое обучение в «Graues Kloster» . С 1808 года Файт получил свое первое художественное образование в Королевской Дрезденской академии изящных искусств , где его преподавали Фридрих Маттеи и Каспар Давид Фридрих , [2] [3] позже в Вене . Несмотря на выдающийся талант в рисовании, Файт не чувствовал себя комфортно с масляной живописью, по этой причине в Вене он обратился к технике акварели. В Вене он познакомился со Шлегелем и через него познакомился с несколькими венскими романтиками, одним из которых был поэт и прозаик Йозеф фон Эйхендорф . [3] Он находился под сильным влиянием движения назареев в Риме и присоединился к нему , где проработал несколько лет, прежде чем переехать во Франкфурт . [1]
В 1810 году Файт принял католичество вместе со своей матерью и старшим братом Иоганнесом Файтом . [4] Участвуя в борьбе с Наполеоном в 1813–14 годах ( Германская кампания 1813 года или Война Шестой коалиции ), сначала как егерь Лютцова и в составе Добровольческого корпуса Лютцова, затем как член Армейского корпуса Клейста , корпуса под командованием графа Фридриха Клейста фон Ноллендорфа , и вернувшись в Берлин на короткое время, Файт сблизился с вышеупомянутым поэтом Йозефом Фрайхерром фон Эйхендорфом и своим собственным лейтенантом Фридрихом де ла Моттом Фуке . [2] Начиная с 1811 года, Файт больше занимался самообразованием и закончил несколько портретов (Зичи-Васоньке, Юлии Графин, утрачен; Франца Ксавьера фон Баадера и других членов венского общества и представителей романтизма). В 1815 году он закончил свою первую религиозную картину. «Богоматерь с Христом и Святым Иоанном» , вотивная картина для церкви Святого Иакова в Хайлигенштадте , Вена. Картина уже показывает тесные связи с движением назареев и, таким образом, была вдохновлена стилем Пьетро Перуджино и Рафаэля . [3]
Рим в то время имел основополагающее значение не только для художников всех мастей, но — как религиозный центр христианства — особенно для художников, готовых воссоздать духовно вдохновенное искусство, ища вдохновения в искусстве Средних веков и раннего Возрождения и живя почти монашеским существованием, похожим на средневековую мастерскую художника (с почти полностью христианскими покровителями), причина, по которой группа художников была названа в соответствии со средневековыми гильдиями художников или Lukasbund (Братство Святого Луки). В 1816 году Файт присоединился к братству, которое обитало — или занимало — заброшенный монастырь Сант-Исидоро . [5] С 1815 года Иоганн Фридрих Овербек , Петер фон Корнелиус , Фридрих Вильгельм Шадов , а позже и Файт расписали фресками комнату в «Каза Бартольди» под названием Палаццо Цуккари на Пинцианском холме , которая в то время принадлежала Якобу Саломону Бартольди , прусскому генеральному консулу. Заказ был дан Шадову и его молодым соотечественникам с выбранной темой Иосифа и его братьев. В то время как «Окровавленный плащ» и «Иосиф в тюрьме» были переданы Шадову, Файт казнил жену Потифара и « Семь лет великого изобилия» (в 1867 году фрески были проданы семьей Цуккари Старой национальной галерее в Берлине). В 1817 году Файт получил заказ на фреску в Музее Кьярамонти (часть Ватикана , расположенную в длинной лоджии, соединяющей дворец Бельведер с Ватиканом) с аллегорическим сюжетом «Триумф религии» . [6] Синхронная реплика (выполненная маслом на холсте) была выставлена в 1819 году в Палаццо Каффарелли на Капитолийском холме и сегодня является частью коллекции Национальной галереи в Берлине. [7] Среди фресок в Казино Массимо, [8] втором известном примере составного произведения назарейского искусства в Риме, Файт выполнил сцены, например, «Рай » на потолке комнаты Данте, по «Божественной комедии» Данте Алигьери . [9] В то же время, около 1824 года, Файт получил заказ от каноника Кристиана Леберехта фон Ампаха на создание картины на тему Христа на Масличной горе ( Christus am Ölberg , закончена в 1825 году) для часовни Трех волхвов (Dreikönigskapelle) в Наумбургском соборе.в Германии. [10] В 1821 году Файт женился на молодой девушке, Каролине Пулини (1807–1890), дочери своего землевладельца, скульптора Джоаккино Пулини (1777–1857). [11] Каролина родила пятерых детей: Доротею (1822), Терезу (1824), Франциску (1826), Марию Бенедетту (1828) и Фридриха (1830).
Еще в Риме в 1824 году Файт был изображен как член круга немецких художников на знаменитом групповом портрете Франца Людвига Кателя « Кронпринц Людвиг в испанской винной таверне в Риме »; говорят, что Файт — это человек, сидящий между двумя стоящими фигурами фон Вагнера и доктора Рингсейса с правой стороны стола. В 1829–30 годах Файт выполнил « Марию Иммакулата» для капеллы Орсини (северная часовня) Санта-Тринита-деи-Монти , причем последнюю работу своего римского периода, с явным стилистическим влиянием Рафаэля и Перуджино.
В октябре 1830 года Файт прибыл во Франкфурт-на-Майне вместе со своей женой Каролиной и пятью детьми. Во Франкфурте-на-Майне, где хранятся его самые важные работы в Штеделе , он работал с 1830 по 1843 год в качестве директора художественных коллекций и профессора живописи. Среди его самых известных учеников — Альфред Ретель и Эдвард фон Штайнле . Около 1832 года Файт впервые решил изобразить сюжеты античной мифологии (например, Щит Ахилла ) на потолке одной из «Антикензалей» Штеделя. Другими украшениями старого здания Штеделя были фрески «Искусства, проникшие в Германию благодаря христианству» с аллегориями Германии и Италии . [12] Первоначально трехчастная фреска украшала старые помещения Института на Нойе-Майнцер-штрассе. На самом деле, она отображает сцену обращения (через проповедь Святого Бонифация ) в центральной панели, в то время как аллегории Германии и Италии на боковых панелях представляют светскую и духовную власть. [13] Она была снята в 1877 году и перенесена в новое здание. По случаю национального собрания 1848 года, для которого собор Святого Павла во Франкфурте-на-Майне использовался в качестве зала заседаний, Файт выполнил вторую версию картины «Германия» (масло на холсте), которая висела на виду на стене над председателями как призыв ко всем немецким государствам создать единую конституцию во время первого общегерманского парламента. [14] [15] Между 1840 и 1852 годами Файт написал четыре так называемых портрета немецких правителей (которые на самом деле были изображениями императоров Священной Римской империи): Фридрих II. ( Фридрих II, император Священной Римской империи ), Генрих VII. ( Генрих VII, император Священной Римской империи ), Отто дер Гроссе ( Оттон Великий ) и Карл дер Гроссе ( Карл Великий ) в качестве пожертвования для «Кайзерзала» (императорского зала) в ратуше Франкфурта.
С 1853 года до своей смерти в 1877 году он занимал пост директора муниципальной галереи в Майнце . Как и его собратья-назаряне, он был больше рисовальщиком , чем живописцем, и хотя его чувство цвета было сильнее, чем у Овербека или Корнелиуса , его работы, как правило, больше напоминают цветные картоны, чем картины в современном смысле. [1]
Среди других основных работ Файта — « Успение» во Франкфуртском соборе, а в Старой национальной галерее Берлина находится его картина « Две Марии у Гроба Господня» . [1] Файт умер в Майнце.
