Филип Энтони Клермонт (1949–1984) [1] был новозеландским художником.
Клермонт родился 15 сентября 1949 года в Нельсоне и носил имя Филип Энтони Хейнс, пока его мать не сменила фамилию в начале семидесятых. [2] Он учился в колледже Нельсона с 1963 по 1966 год . [3] Он учился в Крайстчерче у Рудольфа Гопаса , окончив Кентерберийскую школу изящных искусств в 1970 году. [4]
В 1969 году он женился на Вики Хансен, и в том же году у них родилась дочь Мелисса.
В 1973 году он получил грант Совета по делам искусств королевы Елизаветы II , и семья переехала в Вайканае к северу от Веллингтона, а четыре года спустя — на Рой-стрит, 39 в Веллингтоне. Последний переезд Клермонта был в Окленд в 1977 году. [5] В 1979 году у него родился еще один ребенок, на этот раз от его партнерши Рэйчел Пауэр, сын по имени Орландо.
Творчество Клермонта было вдохновлено работами Винсента Ван Гога и Фрэнсиса Бэкона , а также на него повлияли его близкие отношения с другими новозеландскими художниками Тони Фомисоном и Алленом Мэддоксом . [6] Его работы обычно классифицируются как экспрессионистские или неоэкспрессионистские из-за использования ярких цветов и искаженных форм, часто с домашними интерьерами в качестве предмета. Его ранние работы, как правило, сфокусированы и детализированы. В течение последнего десятилетия его работы имели тенденцию становиться более свободными и менее интенсивными.
Клермонт воплощал стереотипный богемный образ жизни художника и чувствовал, что эта форма жизни была необходима ему, чтобы считать себя подлинным художником. Клермонт покончил с собой в Окленде в 1984 году в возрасте 34 лет. [1]
Всего у Клермонта было 26 персональных выставок. Первая прошла в галерее Multiple Arts в Крайстчерче в 1970 году, когда он еще учился в художественной школе. [7] В 1972 году Клермонта пригласили присоединиться к Группе , и он выставил «Камин» [8], часть большой фрески, написанной для ночного клуба 5 Jellies в Крайстчерче в 1971 году. Когда клуб сгорел, картина была спасена и позже разрезана на три панели : « Камин» , «Абажур» [9] и «Диван, стул и пепельница» [10] . Клермонт несколько раз выставлялся с Группой, а в 1977 году он отправил «Лестничный триптих 36 на Рой-стрит » [11], написанный в его доме и студии в Веллингтоне, для включения в финальную групповую выставку «Группа и последнее » [12] .
С 1972 года работы Клермонта были представлены в галереях дилеров в Крайстчерче, Веллингтоне и Окленде, включая галерею Бетт-Дункан, галерею Нью-Вижн , а позднее галереи Питера Уэбба, галерею Дениса Кона и галерею Оклендских художников «Клозет». [7] В начале семидесятых он выставлял многие из своих работ сериями, в частности «Зеркала» [13] в 1974 году и «Шкафы » [14] в 1976 году.
Клермонт также восхищался своими способностями к рисованию и созданию гравюр, и большинство выставок включали гравюры и рисунки. В начале Части 2 фильма Брюса Моррисона, ссылка на который приведена ниже, вы можете увидеть, как Клермонт рисует и снимает гравюру с Большого натюрморта с предметами . [15]
В 1984 году, вскоре после своей смерти, Клермонт был представлен на выставке « Тревожные образы: аспекты новозеландского искусства» [16], куратором которой была Алекса Джонсон для Художественной галереи города Окленд . В 1987 году обзорная выставка работ Клермонта была организована галереей Сарджент в Уонгануи и гастролировала по Новой Зеландии. [17]
«Воскрешение Филипа Клермонта» [18] , биография Клермонта, написанная Мартином Эдмондом в 1990 году и опубликованная издательством Оклендского университета, стала финалистом премии Montana New Zealand Book Awards 2000 года .
В 1981 году TVNZ снял двухсерийный документальный фильм о Клермонте. Режиссер Брюс Моррисон снимал Клермонта в его резиденции Маунт-Эден в Окленде. Этот документальный фильм доступен для свободного просмотра в Интернете. [19]
Серия «Культурные иконы» включает видеоинтервью Хэмиша Кейта с Мартином Эдмондом, биографом Клермонта. Его можно посмотреть онлайн. [20]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )