Филипп Паррено (род. 1964 в Оране , Алжир ) — французский современный художник , живущий и работающий в Париже . [1] Его работы включают фильмы, инсталляции , перформансы , рисунки и тексты.
Работа Паррено сосредоточена как на расширении идей времени и продолжительности через его произведения искусства, так и на особой концепции выставок как средства массовой информации. Он начал исследовать уникальные подходы к повествованию и репрезентации в 1990-х годах и с тех пор выставляется на международном уровне.
Паррено родился в Оране, Алжир. С 1983 по 1988 год он учился в Школе изящных искусств в Гренобле и в Институте высоких этюдов и пластических искусств во Дворце Токио в Париже с 1988 по 1989 год .
.jpg/1280px-Porto_2016-17_Room_2_(34971247306).jpg)
Паррено выставляет свои работы с начала 1990-х годов, а также на протяжении всей своей карьеры сотрудничает с другими художниками в различных средствах массовой информации. [1]
Выставки и выставочное оформление были центральным аспектом его творчества. Для художника выставка — это не отдельное произведение искусства, а среда, предлагающая безграничные возможности. Поэтому его выставки в основном привязаны к конкретному месту, как рассказывает Паррено в интервью ArtReview : «То, что я обычно делаю, настолько специфично для места, где будет проходить выставка. Я не «путешествую» по выставкам. Я считаю это невозможным». . [2]
В пресс-релизе о его выставке 2009 года в Кунстхалле Цюрих отмечается, что помимо расширенной концепции выставок, «выдающейся особенностью творчества Паррено является трансформация жанров, в частности кино, в визуальное искусство». [3]
Сотрудничество является неотъемлемой частью работы Паррено. В июне 2006 года Universal выпустила полнометражный документальный фильм режиссёров Паррено и шотландского художника Дугласа Гордона под названием «Зидан: Портрет XXI века» , премьера которого состоялась вне конкурса на Каннском кинофестивале 2006 года . В этом уникальном футбольном фильме, снятом с помощью 17 камер, рассказывается о легендарном французском полузащитнике Зинедине Зидане на протяжении всего матча «Реал Мадрид» — «Вильярреал» перед 80 000 болельщиков на стадионе «Сантьяго Бернабеу» . Две камеры были позаимствованы у армии США и имеют самый большой зум. В фильме отслеживается каждое движение Зидана с мячом и без него в гуще событий. Субтитры включают мысли и наблюдения игрока о его игровой карьере. Движение разворачивается в потоке, подчеркнутом эмоциональной оригинальной музыкой шотландской рок-группы Mogwai .
В 2007 году Паррено совместно с Хансом Ульрихом Обристом руководил и курировал групповую выставку Il Tempo del Postino (Время почтальона) [4] для Манчестерского международного фестиваля , которая затем была показана на Art Basel в 2009 году. В этой выставке участвовали более пятнадцати художников. в проекте участвуют Дуг Эйткен , Мэтью Барни и Джонатан Беплер , Тацита Дин , Триша Доннелли , Олафур Элиассон , Лиам Гиллик , Доминик Гонсалес-Ферстер , Дуглас Гордон , Карстен Хеллер , Пьер Юиг , Ку Чон-А , Филипп Паррено, Анри Сала , Тино Сегал , Риркрит Тиравания , Томас Деманд и Питер Фишли / Дэвид Вайс .
В 2012 году Паррено сотрудничал с художником Лиамом Гилликом в фильме «На Луну через пляж» . [5] Представленное в Амфитеатре в Арле, это произведение было посвящено работе, производству и изменениям, а название отражало его изменчивый характер и обещание путешествия. При входе на выставку посетители столкнулись с пространством, покрытым тоннами песка. За четыре дня эта «пляжная» зона была преобразована скульпторами из песка в лунный пейзаж, который стал постоянно меняющимся фоном для серии из 22 проектов художников. Весь процесс был сделан видимым, при этом одинаковое значение придавалось производству, представлению и обмену идеями.
В 2014 году Паррено участвовал в уникальном сотрудничестве с рядом художников и кураторов, включая Тино Сегала , Лиама Гиллика , Ханса-Ульриха Обриста , Асада Раза и Пьера Булеза , куратором которого он также был. Выставка «Хроники Соляриса» [6] в кампусе Фонда LUMA в Арле была представлена в два этапа и исследовала посредством серии художественных интервенций и проектов творческое видение архитектора Фрэнка Гери . Основанная на крупномасштабных моделях многих оригинальных работ Гери, постоянно меняющаяся мизансцена, созданная художниками, образовала мост между искусством и архитектурой, трансформируя обычные отношения и процессы сотрудничества между двумя практиками.
В 2019 году Паррено, Арка и Николас Беккер использовали генеративную музыкальную технологию под названием Bronze для создания новой работы, которая в течение двух лет будет занимать вестибюль МоМА в Нью-Йорке. «Эхо» — это работа, ориентированная на конкретное место, с использованием звука, света и анимированных физических объектов. Описанное художником как автопоэтическая система, произведение будет существовать в пространстве, бесконечно реагируя на себя и свое окружение.
.JPG/1280px-Anywhen,_Tate_Modern,_November_2016_(05).JPG)
Паррено использовал свою особую концепцию выставок в своей выставке 2013 года « Где угодно, где угодно вне мира» [7] , где он радикально преобразовал монументальное пространство Пале де Токио в Париже. Паррено превратил само здание в живой, постоянно развивающийся организм, используя звук, изображение и исполнение, чтобы направлять посетителя в путешествие по своим работам, как старым, так и новым. Выставка построена по принципу драматической композиции, где призрачное присутствие предметов, музыки, света и фильмов направляет и манипулирует опытом посетителя, превращая этот монолог в полифонию.
В фильме «Танцы вокруг невесты» [8] в 2012 году в Художественном музее Филадельфии, куратором которого выступил Карлос Басуальдо в сотрудничестве с Эрикой Ф. Баттл, Паррено выступил в роли метрера сцены (оркестратора), используя произведения Джона Кейджа и Мерса Каннингема. , Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга и Марселя Дюшана , чтобы вызвать время и движение.
Звук был ключевым элементом выставки 2013 года « Невеста и холостяки » [9] в Барбакане в Лондоне. Разнообразная последовательность тонкой оркестровки Паррено живых и заранее записанных звуков из произведений Кейджа, Каннингема, Джонса, Раушенберга и Дюшана была аранжирована в сочетании с живыми танцевальными выступлениями, что позволяло выставке меняться с течением времени.
Во время Art Basel 2012 Паррено представил в Fondation Beyeler две крупные новые работы — Мэрилин (2012) и CHZ (Постоянно обитаемые зоны) (2011). [10] Мэрилин впоследствии была показана на первой персональной выставке Паррено в России в Центре современной культуры «Гараж» в Москве [11] и на 55-й Венецианской биеннале в музее Франсуа Пино, Палаццо Грасси .
H {N)YPN(Y} OSIS , первая крупная выставка Паррено в США, проходила с июня по август 2015 года в монументальном интерьере Wade Thompson Drill Hall на Park Avenue Armory в Нью-Йорке и изменила традиционный выставочный опыт посредством взаимодействия фильма. , скульптура и призрачное присутствие звука и света. Вскоре после этого, с октября 2015 года по февраль 2016 года, Паррено представил в HangarBicocca в Милане свою первую обзорную выставку в Италии. серия ключевых произведений вместе с недавними произведениями и музыкой по мизансцене, придуманной Паррено.
В октябре 2016 года [до апреля 2017 года] Паррено взял на себя заказ Hyundai для Машинного зала лондонской галереи Tate Modern . [12] Под названием Anywhen , [13] это была вторая ежегодная комиссия Hyundai, серия работ, созданных для Машинного зала [14] известными международными художниками.
В 2017 году со 2 февраля по 7 мая Паррено выставил «Пространство, окрашенное временем» в Музее современного искусства Серральвес в Порту. Занимая весь музей, он представил некоторые из самых известных работ Паррено, а также новые работы.
В 2022 году Паррено выставил La Quinta del Sordo (2021) в Музее Прадо в Мадриде, рядом с залом, в котором хранятся « Черные картины » Франсиско Гойи. В сорокаминутной аудиовизуальной работе используются передовые технологии для воссоздания атмосферы дома Гойи, известного как Квинта дель Сордо , на основе 3D-компьютерной модели архитектуры, созданной Паррено. [15]
В 2024 году Паррено был назначен художественным руководителем Okama Art Summit 2025 — крупной международной выставки современного искусства, которая проводится раз в три года в японском городе Окаяма . [16]
Его работы включены в коллекции многих учреждений, таких как Центр Жоржа Помпиду , Франция; Музей современного искусства XXI века, Канадзава , Япония; Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк; Центр искусств Уокера ( США); Музей современного искусства де ла Виль де Пари , Франция; Музей современного искусства Сан-Франциско , США; Музей Гуггенхайма Нью -Йорк, США; и Тейт Модерн , Лондон. [20]
2022 год
Филипп Паррено: La Quinta del Sordo , Национальный музей Прадо , Мадрид, Испания. [21]
2018 год
Филипп Паррено: La levadura y el anfitrión (Дрожжи и хозяин) , Museo Jumex , Мехико. [22]
2017 год
Филипп Паррено: Синхронность , Художественный музей Рокбунд , Шанхай. [23]
Филипп Паррено: Пространство, окрашенное временем , Музей современного искусства Серральвес, Порту, Португалия. [24]
2016 год
Филипп Паррено: Thenabouts , ACMI ( Австралийский центр движущегося изображения ), Мельбурн, Австралия. [25]
Филипп Паррено: «В любое время» , Комиссия Hyundai 2016 года для Машинного зала, Тейт Модерн , Лондон. [26]
2015 год
Гипотеза , Ангар Бикокка , Милан, Италия. [27]
H {N} YPN {Y} OSIS , Оружейная палата Парк-Авеню , Нью-Йорк, США. [28]
2013
Где угодно, где угодно за пределами мира , Пале де Токио , Париж, Франция. [29]
Филипп Паррено , куратор Ганс Ульрих Обрист , Центр современной культуры «Гараж», Москва, Россия. [30]
2012 год
Филипп Паррено , Фонд Бейелера , Базель, Швейцария. [31]
2010 год
Филипп Паррено , Галерея Serpentine , Лондон, Великобритания. [32]
Филипп Паррено , CCS Bard, Бард-колледж , Аннандейл-он-Гудзон, США. [33]
С 5 ноября, «Пока они не упадут» , Кастелло ди Риволи , Турин, Италия. [34]
2009 год
Ноябрь , Ирландский музей современного искусства , Дублин, Ирландия. [35]
Май , Кунстхалле Цюрих , Цюрих, Швейцария. [36]
8 июня 1968 года , Центр Помпиду – Национальный музей современного искусства, Париж, Франция. [37]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)