Филлип Эрл Ниблок (2 октября 1933 — 8 января 2024) — американский композитор, кинорежиссер и видеооператор. В 1985 году он был назначен директором Experimental Intermedia [1] , фонда авангардной музыки, базирующегося в Нью-Йорке и имеющего параллельное отделение в Генте , Бельгия.
Ниблок родился в Андерсоне, штат Индиана, 2 октября 1933 года в семье Герберта и Тельмы Ниблок. [2] Он учился в Университете Индианы и получил степень бакалавра по экономике в 1956 году. После окончания университета он недолгое время служил в армии США , а в 1958 году переехал в Нью-Йорк , где работал фотографом и кинорежиссером. [2] Большая часть этой деятельности была сосредоточена вокруг фотографирования и съемки джазовых музыкантов и современных танцоров . Озарение произошло во время езды на мотоцикле в Аппалачских горах . Ниблок поднимался на склон позади медленно движущегося дизельного грузовика, когда обороты двигателей обоих транспортных средств почти синхронизировались. «Сильное физическое присутствие ритмов, возникающих из-за того, что два двигателя работали на немного разных частотах, привело меня в такой транс, что я чуть не съехал со склона горы». [3]
Первые музыкальные композиции Ниблока датируются 1968 годом. Необычно, что даже среди авангардных композиторов его поколения у него не было формального музыкального образования. Он ссылался на музыкальную деятельность Нью-Йорка в 1960-х годах (и случайные памятные выступления, такие как премьера пьес Мортона Фельдмана « Durations » ) как на стимул. [4] Все его композиции были разработаны интуитивно, а не систематически. Все его ранние работы были сделаны с помощью ленты, наложенной на необработанные записи точно настроенных длинных тонов, сыгранных на традиционных инструментах в четыре, восемь или шестнадцать дорожек. С конца 1990-х годов его музыка создавалась с помощью компьютерных технологий, в частности, с помощью Pro Tools на компьютере Macintosh . Его поздние работы, соответственно, более плотные по текстуре, иногда включающие до сорока дорожек.
Ниблок также снял ряд фильмов и видео, в том числе несколько из серии под названием «Движение работающих людей» . Сериал снимался в основном в сельской местности во многих странах и регионах мира (Китай, Бразилия, Португалия, Лесото, Пуэрто-Рико, Гонконг, Арктика, Мексика, Венгрия, Адирондак, Перу) в период с 1973 по 1991 год. [4] Фильмы показывают повседневную работу, часто аграрную или морскую, и отличаются своим суровым реализмом, последовательным использованием длинных планов, ограниченным движением камеры и поразительным сопоставлением нехудожественного содержания и ярких цветов. Эти сцены движения человеческого ручного труда рассматриваются абстрактно, без явных антропологических или социологических комментариев. Как и в своей музыке, Ниблок противопоставляет статическую поверхность работы активной, разнообразной текстурой ритма и формы, достигаемой телами, находящимися в движении в кадре; это то, что Ниблок считал конечной темой своих фильмов.
Музыка и выступления Ниблока ставились в различных художественных учреждениях, включая Kitchen , Museum of Modern Art , World Music Institute at Merkin Hall и Carpenter Center for the Visual Arts . [4] В начале 2013 года его разнообразная художественная карьера стала предметом ретроспективной выставки под названием Nothin' but Working , куратором которой был Матье Коупленд, и которая была реализована в партнерстве между Circuit (Contemporary Art Centre Lausanne) и Musée de l'Elysée , Lausanne. Ретроспектива гастролировала в 2015 и 2016 годах под названием Phill Niblock, Working for a Title to Dům umění, Dům pánů z Kunštátu в Брно, Чешская Республика . Каталог, посвященный широкому творчеству Ниблока в области медиа, «Филл Ниблок, ничего, кроме работы» , написанный и отредактированный Матье Коуплендом, был опубликован в 2023 году издательством Verlag der buchhandlung Walther und Franz Koenig.
С 1971 по 1998 год он преподавал в колледже Статен-Айленда , входящем в городской университет Нью-Йорка. [4]
Музыка Ниблока — это исследование звуковых текстур, созданных несколькими тонами в очень плотных, часто атональных настройках (обычно микротональных по замыслу), исполняемых в течение длительных промежутков времени. [1] Наслоение длинных тонов, лишь немного отличающихся по высоте, создает множество ритмов и генерирует сложные обертоновые узоры и другие увлекательные психоакустические эффекты. Сочетание, по-видимому, статических поверхностных текстур и чрезвычайно активного гармонического движения порождает весьма оригинальную музыку, которая, имея что-то общее с ранним минимализмом , основанным на дроне , совершенно отлична по звучанию и технике. Творчество Ниблока продолжает оказывать влияние на целое поколение музыкантов, особенно на молодых исполнителей из самых разных музыкальных жанров. [3]
Процесс сочинения Ниблока обычно начинается с записей отдельных абсолютных тонов, сыгранных определенным музыкантом, с вырезанным дыханием, атакой и затуханием ; затем эти отдельные тона накладываются друг на друга, создавая монументальный, непрерывный звук. [5] Сотрудничество с такими музыкантами имело решающее значение для его композиторской жизни, и круг музыкантов, с которыми он работал, включает Дэвида Гибсона, в работах для виолончели 1970-х годов; Петра Котика , Сьюзан Стенгер и Эберхарда Блюма, над Four Full Flutes ; Рафаэля Тораля, Дэвида Фёрста , Ли Раналдо , Терстона Мура , Сьюзан Стенгер и Роберта Посса над Guitar Too, for Four (G2,44+1x2); Ульриха Кригера , Кэрол Робинсон, Каспара Т. Теплица и Рейнхольда Фридля над Touch Food ; Dave Soldier and the Soldier String Quartet on Five More String Quartets, Early Winter и многие другие. В последнее десятилетие своей жизни он создал несколько произведений для оркестра: Disseminate , Three Orchids (для трех оркестров), Tow for Tom (для двух оркестров) и 4 Chorch + 1 , последнее было заказом для Ostrava Music Days 2007 для хора и оркестра с соло-баритоном (Томас Бакнер). Премьерами всех этих произведений дирижировал Петр Котик .
В представлении живые музыканты могут играть, бродя по аудитории, изменяя звуковую текстуру посредством усиления или вмешательства в существующие настройки. Одновременно Ниблок обычно сопровождал выступления, представляя свои фильмы и видео (часто из серии «Движение людей, работающих» или управляемые компьютером черно-белые абстрактные изображения, плавающие во времени). Эти выступления делились на два типа: (1) инсталляция продолжительностью в несколько часов, с музыкальными произведениями, воспроизводимыми последовательно, с длинным циклом из нескольких часов работы перед повторением и с несколькими изображениями, которые показываются одновременно; или (2) представление, с несколькими одновременными музыкальными и киноработами, обычно длящимися от одного до трех часов. В этих выступлениях Ниблок обычно проецировал три (или более) киноизображения одновременно на большие экраны шириной от трех до четырех метров. Фильмы были 16-миллиметровыми и цветными. Музыка воспроизводилась со стерео или счетверенных лент с четырьмя или более динамиками в углах пространства. Его более поздние видео произведения воспроизводились по отдельности или с несколькими одновременно, с использованием больших видеомониторов.
В 1968 году Ниблок стал художником-участником Experimental Media Элейн Саммерс , часто устраивая живые музыкальные мероприятия для фонда в своем лофте в Чайнатауне , в которых принимали участие такие музыканты, как Артур Рассел , Джон Кейдж и Дэвид Берман . [2] В 1985 году Ниблок стал директором Experimental Intermedia Foundation, и занимал эту должность до своей смерти в 2024 году. [2] Ниблок получил премию Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award в 1994 году и премию Foundation for Contemporary Arts John Cage Award в 2014 году. Он был продюсером музыкальных и Intermedia-презентаций в EI с 1973 года (около 1000 выступлений) и куратором лейбла EI XI Records. В 1993 году он открыл дом с галереей окон по адресу Сассекаай 45 в Генте , Бельгия, а в 1997 году координационный комитет — Фил Ниблок, Мария Блондель, Зюуль Девенс, Ливе Д'Хондт и Людо Энгельс — основал бельгийскую организацию Experimental Intermedia vzw в Генте.
Музыка Филла Ниблока доступна на лейблах XI, Moikai, Mode Records и Touch . Двусторонний DVD с фильмами и музыкой, длящийся почти четыре часа, доступен на лейбле Extreme.
Ниблок умер в больнице в Нью-Йорке 8 января 2024 года от сердечной недостаточности. [6] [2] [7]