Финис Джунг (родился 27 мая 1937 года) — американский артист балета, основатель танцевальной компании и преподаватель танцев.
Jhung родился 27 мая 1937 года в Гонолулу, Гавайи . [1] Его многонациональное наследие включает корейских, шотландских и английских предков. Младший из трех сыновей, рожденных Каролиной и Уолтером Jhung, родители Finis владели ателье на базе ВВС Hickam на острове Оаху . Здание было повреждено, но не разрушено во время японского нападения на Перл-Харбор . В конце Второй мировой войны , когда солдаты покинули базу, бизнес Jhung пострадал. Безутешный отец Finis собрал вещи и уехал с Гавайев на материк. Его мать подала на развод, который был удовлетворен в 1945 году, когда Finis было девять лет.
В детстве он изучал степ , балет , акробатику и хулу . [2] Будучи подростком, Джунг прослушивался у Антона Долина и Алисии Марковой , которые тогда гастролировали на Гавайях. Долин предложил Джунгу приехать к нему, когда он «вырастет».
Финис начал серьезно заниматься балетом в Университете Юты , где он обучался у Уильяма Кристенсена . Во время учебы в колледже он выступал в мюзиклах «Король и я» , « Карусель» и «Проклятые янки» , а также в балетах «Коппелия» и «Щелкунчик» . Он окончил колледж в 1959 году с отличием. В 1960 году он провел шесть месяцев в Национальной гвардии . Находясь в Форт-Леонард-Вуд , Джунг получил телеграмму от Роджерса и Хаммерштейна, в которой говорилось, что им нужен азиатский танцор, который мог бы исполнять двойные туры en l'air для Flower Drum Song на Бродвее . Джунг успешно прошел прослушивание, закончил военную службу и присоединился к труппе в Нью-Йорке.
Уже на втором году своего существования «Flower Drum Song» шла еще несколько месяцев на Бродвее, а затем отправилась в турне. Когда шоу показывали в Сан-Франциско , Джунг воссоединился с Майклом Смуином и Кентом Стоуэллом , однокурсниками из Университета Юты, которые танцевали в балете Сан-Франциско (SFB). Финис прошел прослушивание и был принят в труппу; он оставался в труппе полтора года. В то же время Flower Drum Song снимали в фильме, и его пригласили присоединиться к актерскому составу. [3]
К 1962 году Джунг был готов уйти из SFB. Он прошел прослушивание и был принят в нью-йоркский балет Джоффри , тогда известный как балет театра Роберта Джоффри. Его сразу же утвердили на роли в спектаклях «Пир пепла» Элвина Эйли и «Время потухнуть» Брайана Макдональда . [3]
Группа Джоффри сильно зависела от финансирования наследницы и покровительницы искусств Ребекки Харкнесс . По мере того, как ее инвестиции росли, она, как сообщается, требовала большего влияния на деятельность компании. В 1964 году это привело к расколу, который заставил Харкнесс основать собственную балетную труппу. Одиннадцать танцоров Джоффри, включая Джунг, присоединились к балету Харкнесс . [4]
Он оставался в труппе Harkness с 1964 по 1969 год. В своих мемуарах Jhung говорит, что изначально он был «экзотиком» труппы, в то время как он жаждал танцевать главные роли в балетах «белого трико» (классических). В 1966 году во время европейского турне Jhung познакомился с буддизмом Nichiren Shoshu с помощью массажиста шиацу компании . Вскоре после начала своей новой религиозной практики он был представлен в Dance Magazine и выбран на роль в белом трико в «Variations for Four» Долина. Jhung также нашел в себе смелость попросить Ребекку Харкнесс о повышении до ведущего танцора, что ему и было сделано. [5]
Jhung танцевал главные роли в "Night Song" Нормана Уокера, "Zealous Variations" Брайана Макдональда, "Sebastian" Джона Батлера и "Minkus Pas de Trois" Джорджа Баланчина . В своей рецензии на "Variations for Four" критик Saturday Review Уолтер Терри написал: "Jhung сочетает живость западного мира с чистыми, ясными, линейными изысками и элегантностью своего полувосточного наследия. Он парень, каждое движение которого фотографично — вы не видите подготовки, только результаты". [5]
В марте 1969 года, после сезона в Нью-Йорке, Джунг решил бросить танцы, чтобы посвятить себя буддизму и миру во всем мире. Чтобы отметить разрыв между своей старой и новой жизнью, он сжег свои балетные памятные вещи, книги, фотографии и фильмы, которые он снял о любимых танцорах, таких как Эрик Брун . [3] Джунг нашел работу с девяти до пяти в качестве офисного менеджера в инвестиционной фирме. Он проводил вечера, руководя собраниями буддийской группы, проводя уроки для новообращенных и предоставляя индивидуальные рекомендации. В январе 1972 года офис закрылся, оставив Джунга безработным. [5]
По словам танцора, «Моя жизненная миссия как буддиста — помогать другим. Когда я вижу, как люди испытывают трудности на уроках балета, я хочу помочь им решить их технические и художественные проблемы. Я не вижу смысла позволять ученикам продолжать работать неправильно, когда они выглядели бы намного лучше, если бы следовали моим инструкциям. Что еще остается делать в жизни, кроме как помогать другим? И решение этих проблем на уроках побуждает меня создавать обучающие видео, которые могут использовать люди по всему миру. Я стараюсь привить своим ученикам то, что мы в буддизме называем «духом искания». Узнать истину, чтобы применять ее и совершенствовать себя». [6]
В 1972 году по совету своего буддийского лидера Джунг начал преподавать балет. С тех пор он стал оплотом танцевальной сцены Нью-Йорка. Он обучал участников New York City Ballet , American Ballet Theatre , компаний Robert Joffrey , Alvin Ailey , Paul Taylor , Martha Graham и Merce Cunningham , а также бродвейских исполнителей, начинающих профессионалов и любителей-новичков. [7]
Он управлял собственной студией с 1974 по 1987 год. В этот период Финис основал собственную компанию Chamber Ballet USA. Он также преподавал в танцевальном центре Broadway Dance Center, американском танцевальном центре Alvin Ailey American Dance Center, Peridance, Ballet Arts, New Dance Group Arts Center и Steps. В течение года Jhung проводит семинары для преподавателей танцев и взрослых студентов. Jhung редко преподавал маленьким детям. Когда он впервые начал преподавать танцы в своей студии, он обучал только профессионалов. Со временем он перешел от профессионалов к обучению только взрослых танцоров-любителей, включая новичков. [7]
В июне 1981 года к Джунг обратился Стивен Белт, директор Arts and Science Development Service, Inc., с идеей создания гастрольной компании из восьми человек, четырех мужчин и четырех женщин, исполняющей работы хореографов мирового класса. В состав группы основателей Chamber Ballet USA входили Джунг в качестве художественного руководителя, Белт в качестве исполнительного директора и совет из четырех человек, в который входила Гвен Вердон . Первыми четырьмя балетами в репертуаре были «Отелло» Джона Батлера, «Lento, a Tempo e Appassionato» Висенте Небрады , «Jeux» Тура Ван Шейка и «Russian Blue» Лоис Бьюли . Компания дебютировала 6 марта 1982 года представлением в честь Вердон. Публичная премьера состоялась с 14 по 19 декабря в The Space at City Center . [5]
Камерный балет предлагал множество возможностей для начинающих хореографов. Он также позволял Джунгу создавать балеты. [5]
Весной 1986 года Энтони Тюдор (который умер в следующем году) переставил свой балет «Подсолнухи» для последнего сезона компании. Отзывы были в целом положительными. Один критик приветствовал представление как «яркое и воодушевленное... Танцоры молоды и энергичны и передают зрителям свою любовь к танцу». [5]
В июне 1986 года, после отставки президента Совета попечителей Chamber Ballet USA, труппа завершила свою деятельность и была расформирована. [5]
Когда Chamber Ballet USA распался, Jhung вернулся к преподаванию на постоянной основе. Не имея возможности возобновить занятия в своей бывшей студии, он принял приглашенную работу преподавателя на Bartholin International Seminar в Копенгагене , прежде чем перейти на работу в Broadway Dance Center Ричарда Эллнера . Он оставался там до 1994 года. [5]
На протяжении всей своей карьеры Юнг учился у некоторых из самых уважаемых в мире преподавателей балета: Веры Волковой , Эрика Бруна, Розеллы Хайтауэр , Валентины Переяславец, Стэнли Уильямса и Уильяма Кристенсена , но наибольшее влияние оказали Джоанна Ниланд и Дэвид Ховард . Метод Ниланда применял анатомию и физику к обучению танцу, в то время как метод Ховарда объединял метод Ниланда с базовой классической подготовкой, которую он изучал в Королевском балете . [2] New York Times описала стиль преподавания Ховарда как «...кинестетический подход, при котором танцоров учили меньше полагаться на внешнюю обратную связь от зеркала и больше на мельчайшие внутренние сигналы, которые передают положение головы, конечностей и туловища в пространстве». [8]
В 1994 году Джунг начал систематизировать свои собственные методы обучения в серии видео, предназначенных для танцоров и преподавателей танцев. Другой танцор и преподаватель танцев, который регулярно посещал его занятия, сказал, что ему следует быть более коммерческим. Она считала, что учителя, которые не были профессиональными танцорами балета, но управляли успешными студиями, выиграют от видео, которые подчеркивают твердую технику. Она предложила Джунгу разбить шаги, чтобы сделать балет более понятным. [9]
С тех пор он выпустил более 50 обучающих танцевальных видео и 18 музыкальных компакт-дисков для их сопровождения, которые он распространяет через свой бизнес Ballet Dynamics Inc. В 2014 году Джунг опубликовал The Finis Jhung Ballet Technique: A Guide for Teachers & Students . Книга также «сосредоточена на основах для абсолютных и продвинутых новичков — любого возраста и типа телосложения — с прицелом на органическую логику движения». [10]
В 2008 году детский кастинг-директор мюзикла «Билли Эллиот » попросил Джунга вести занятия по повторным вызовам для оригинальной бродвейской постановки. Помимо преподавания на повторных вызовах, он проводил регулярные занятия для «Билли» оригинальной бродвейской постановки и обеих национальных гастрольных компаний. В «Лагере Билли» Джунг обучал мальчиков, которые серьезно рассматривались на роль, но были слишком юны или требовали дополнительной подготовки. Работа с этими мальчиками имела особое значение для Джунга. В интервью журналу Dance Magazine он вспоминал: «Когда мне было 11 лет, я рос на Гавайях до появления телевидения, я часами танцевал дома под ту же музыку из « Лебединого озера », которая используется в балете мечты Билли». [9]
В 1972 году Джунг женился на Юрико Хонсё, сначала в мэрии, а затем по традиционной буддийской церемонии. Они развелись в 1985 году. У них есть сын Джейсон. [5]
Финис был героем многочисленных статей в национальных изданиях и был представлен как «виртуоз балета» на Lifetime TV . [7]
В 2018 году Джунг написала богато иллюстрированную автобиографию « Балет для жизни: иллюстрированные мемуары» . [11]