stringtranslate.com

Флоренс Анри

Флоранс Анри (28 июня 1893 г. – 24 июля 1982 г.) [1] была художницей-сюрреалисткой; в основном сосредоточив свою практику на фотографии и живописи, в дополнение к фортепианной композиции. В детстве она путешествовала по Европе, проведя часть своей юности в Париже, Вене и на острове Уайт. [2] Она училась в Риме, где она встретилась с футуристами , черпая вдохновение в их движении. С 1910 по 1922 год она училась игре на фортепиано в Берлине под руководством Эгона Петри и Ферручио Бузони. Она оказалась запертой в Берлине во время Первой мировой войны, зарабатывая на жизнь сочинением фортепианных треков для немых фильмов. Она вернулась в Париж в 1922 году, чтобы поступить в Академию Андре Лота, и училась там до конца 1923 года. С 1924 по 1925 год она училась у художников Фернана Леже и Амеде Озанфана в Академии Модерн . Наиболее важное художественное образование Анри получила в Баухаусе в Дессау в 1927 году, где она училась у мастеров Йозефа Альберса и Ласло Мохой-Надя, которые познакомили ее с фотографией. Она вернулась в Париж в 1929 году, где начала серьезно экспериментировать и работать с фотографией вплоть до 1963 года. Наконец, она переехала в Компьень, где сосредоточила свою энергию на живописи до конца своей жизни в 1982 году. [1] Ее работы включают экспериментальную фотографию, рекламу и портреты, многие из которых были посвящены другим художникам того времени. [1]

Ранний период жизни

Флоранс Анри родилась в Нью-Йорке у французского отца и немецкой матери. [3] После смерти ее матери в 1895 году Анри и ее отец начали путешествовать по работе в качестве директора нефтяной компании. Анри начал изучать музыку в Париже в возрасте девяти лет [4] В 1906 году Анри и ее отец поселились на острове Уайт в Англии, где ее отец умер в 1908 году. [4] После смерти отца Анри переехала жить в Рим к Джино Гори, поэту, который познакомил Анри с авангардным художественным движением. [4]

В 1913 году Анри переехала в Берлин, чтобы продолжить обучение музыке у пианиста и композитора Ферруччо Бузони . [4] Когда в 1914 году разразилась Первая мировая война , Анри оказалась в ловушке в Берлине с замороженной зарплатой. Чтобы заработать на жизнь, Анри использовала свое прошлое пианиста и сочиняла музыку для немых фильмов. [4] После посещения Академии художеств в Берлине Анри решила заняться живописью вместо музыки. В течение всего этого периода Анри сосредоточилась на изучении фигур и пейзажей. В это время она познакомилась с еврейским немецким критиком и историком искусства Карлом Эйнштейном , который стал ее наставником и близким другом до своей смерти в 1940 году . [4] После Первой мировой войны Анри училась у таких художников, как Иоганн Вальтер-Курау и Василий Кандинский . [4]

В 1924 году Анри решил переехать в Париж, но у него возникли проблемы с получением разрешения на проживание во Франции. 18 июня 1924 года Анри женился на Карле Антоне Костере в Люцерне . Это был брак по расчету для Анри, чтобы получить разрешение на проживание во Франции. Костер и Анри развелись в 1954 году. [4]

Образование

В 1925 году Флоранс Анри поступила в Академию современного искусства , чтобы учиться у Фернана Леже и Амеде Озанфана . [4] Летом 1925 года польский художник Виктор Янага Познанский организовал «Exposition International. L'Art d'Aujourd'hui». Это была первая международная выставка авангардного искусства в Париже со времен Первой мировой войны. Помимо Анри, на выставке присутствовали также Пит Мондриан , Пауль Клее и Пабло Пикассо . [4] После выставки работ на «Exposition de l'Académie Moderne» в галерее Обье в марте 1927 года Анри поступил в Баухаус в Дессау. [4]

Карьера

Работы Флоренс Анри заняли центральное место в мире авангардной фотографии в конце 1920-х годов. Она стала членом группы Cercle et Carré в 1929 году . [1] В Баухаусе Анри познакомилась с Ласло Мохоли-Надем [5] и записалась на его летний курс фотографии. Она переехала в дом Мохоли-Надем и стала близкой подругой его жены Люсии Мохоли , которая вдохновила ее заняться фотографией.

С фотографиями Флоренс Анри фотографическая практика вступает в новую фазу, масштаб которой был бы невообразим до сегодняшнего дня. Помимо точной и четкой документальной композиции этих высокоопределенных фотографий, исследование эффектов света осуществляется не только посредством абстрактных фотограмм, но и посредством фотографий реальных объектов...

—Ласло Мохоли-Надь

К 1928 году она оставила живопись и в 1929 году основала собственную студию, став профессиональным фотографом-фрилансером. [6]

Один из ее автопортретов был опубликован Мохоли-Надем в i10 Internationale Revue . [3] Критика Мохоли-Надем признает, что ее фотографии соответствуют принципу «делания странного» , где «отражения и пространственные отношения, наложения и проникновения рассматриваются с новой точки зрения». Многие из ее фотографий включают зеркала; Анри использовала зеркала для собственных самодраматизаций, в коммерческих работах и ​​для создания портретов друзей, таких как Жан Арп , Петра Ван Дусбург, Соня Делоне , Василий Кандинский , Фернан Леже и Маргарет Шалль. В 1930 году она выставлялась на Международной выставке «Das Lichtbild» The Photograph в Мюнхене. Через год она показала изображения на выставке «Foreign Advertising Photography» в Нью-Йорке. Ее работы сравнивали с работами фотографов Ман Рэя , Ласло Мохой-Надя и Адольфа Барона де Майера, а также с обладателем первой премии выставки и директором Баухауса Гербертом Байером . Тем самым она вошла в ряды икон авангарда этого периода. Важность ее работ была признана на персональных выставках и публикациях в различных журналах, включая NZ Wochenschau . Она создала серию изображений танцовщицы Розеллы Хайтауэр .

Открыв свою портретную студию в Париже в 1928 году, к 1930 году она уже преподавала собственную живопись, в которой приняли участие такие будущие успешные фотографы, как Жизель Фройнд и Лизетт Модель . [7]

С приближением Второй мировой войны и приходом нацистской партии к власти в стране наблюдался заметный спад в ее фотографических работах, которые можно было бы считать дегенеративным искусством . [8] Фотоматериалы становились все более труднодоступными, и Флоренс Анри вернулась к абстрактной живописи вплоть до своей смерти в 1980-х годах. [9]

Наследие

Работа Анри была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [10]

Ее работы находятся в коллекциях Музея Дж. Пола Гетти [11] , Метрополитен -музея [12] и Музея современного искусства [13] .

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ abcd Фотографы Аризона . Ташен. 2011. с. 168. ИСБН 978-3-8365-1109-4.
  2. ^ "Henri, Florence". Grove Art Online . Oxford Art Online. 2003. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T037547.
  3. ^ ab "Florence Henri". www.bauhauskooperation.com . Архивировано из оригинала 2020-08-19 . Получено 2021-03-06 .
  4. ^ abcdefghijk Дюпон, Диана (1990). Флоранс Анри: Художник-фотограф авангарда . Сан-Франциско: Музей современного искусства. стр. 129. ISBN 0-918471-17-6.
  5. ^ "Florence Henri". Международный центр фотографии . 2016-03-02 . Получено 2021-03-06 .
  6. ^ "Флоренс Анри | Швейцарский фотограф и художник американского происхождения". Encyclopedia Britannica . Получено 2021-03-06 .
  7. ^ Наггар, Кэрол. «Познакомьтесь с Флоренс Анри, одной из невоспетых влиятельных персон в области фотографии». Time . Получено 8 марта 2015 г.
  8. ^ "Florence Henri | MoMA". Музей современного искусства . Получено 2021-03-06 .
  9. ^ "Florence Henri". Atlas Gallery | Fine Art Photography . Получено 2021-03-06 .
  10. ^ Женщины в абстракции . Лондон: Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. стр. 170. ISBN 978-0500094372.
  11. ^ "Florence Henri". Коллекция музея Дж. Поля Гетти . Получено 22 июня 2024 г.
  12. ^ "Florence Henri | Абстрактная композиция". Музей Метрополитен . Получено 22 июня 2024 г.
  13. ^ "Florence Henri". Музей современного искусства . Получено 22 июня 2024 г.

Внешние ссылки