Соната для фортепиано № 13 ми-бемоль мажор , соч. 27 № 1, « Quasi una fantasia » , — соната , написанная Людвигом ван Бетховеном в 1800–1801 годах.
Бетховену было около 30 лет, когда он написал сонату. Он уже сделал себе имя в Вене как пианист и композитор [1] и начал исследовать альтернативы классическим композиционным процедурам, которых он в основном придерживался в XVIII веке. Самые известные произведения его «среднего периода», часто подчеркивающие героизм, были еще впереди.
Наброски Бетховена для первой, второй и последней частей сохранились, но оригинальная автограф-копия утеряна. [2] [3] Соната была опубликована отдельно от своего более известного собрата, соч. 27 № 2 (соната «Лунная»), но в то же время [4] Каппи в Вене; первые объявления о работе появились 3 марта 1802 года. [2] Обе сонаты соч. 27 изначально назывались Sonata quadrus una fantasia .
Произведение было посвящено (как это было типично для того времени) аристократке, принцессе Жозефине фон Лихтенштейн . [5] Мало что известно об отношениях Бетховена с ней. [2]
Grove Music Online переводит итальянское название Sonata quadrus una fantasia как «соната в манере фантазии ». [6] Хотя мы не можем точно знать, почему Бетховен использовал это описание для двух сонат Op. 27, доступно несколько объяснений. [7] В случае настоящей работы (хотя и не ее компаньона) вся соната играется непрерывно без пауз между частями, как это бывает в большинстве фантазий. [8] [9] Части не находятся в обычном порядке для сонаты: [9] вступительная часть — это медленная часть, а скерцо и медленная часть находятся в обратном порядке. Первая часть не в сонатной форме, как это бывает в большинстве сонат. [4] Как указал Кеннет Дрейк, части находятся в резком контрасте друг с другом, что является общей чертой разделов фантазии. [10] Наконец, появление цитаты из одной части внутри другой (в данном случае из третьей части внутри четвертой) является формой свободы, обычно не используемой в классических сонатах. [11]
Некоторые из этих моделей упоминаются в обсуждении Льюисом Локвудом эстетики произведений Бетховена « quasi una fantasia »:
Результатом принципа « attacca » [т. е. выполнения всех движений без паузы] является размывание концепции каждого движения как автономного целого... Вместо этого связи «attacca» заставляют внимание сосредоточиться на совокупности всей композиции с ее переходами от движения к движению и, таким образом, от одного резко определенного аффекта к другому. ... Это еще более верно, когда, как в [настоящей сонате], также происходит циклическое возвращение более раннего материала позже в сонате, которая, таким образом, стремится интегрировать свои движения в единый цикл.
— Локвуд 1996, 11
Соната соч. 27 № 1 состоит из четырех частей:
Однако работа должна быть выполнена от начала до конца. [8]
Первая часть написана в пятичастной форме рондо (также называемой квадратной мелодией [12] ) вместо сонатной формы , необычной для Бетховена. Темп медленный, прерываемый быстрой медиальной секцией в субмедианте , C мажор. [12]
Вторая часть — скерцо , написанное в трехчастной форме (норма для скерци). Бетховен специально отмечает, что первая фраза должна начинаться во втором такте. [12] Основная тема состоит в основном из четвертных нот в параллельных октавах. Внутри темы первые 16 тактов повторяются за пределами 8-тактовой средней тональности. [12] Когда она возвращается после раздела трио, левая рука играет стаккато , а ноты партии правой руки (все еще легато ) смещаются на полтакта позже. [12] Часть включает краткую кода и завершается на аккорде до мажор, пикардийской терции .
Третья часть медленная по темпу и представляет собой лирическую, благородную тему, поставленную на фоне аккомпанемента восьмой ноты (в репризе шестнадцатые ноты). Часть не завершается в своей тонике , а вместо этого достигает финальной каденции (на доминирующей септаккорде ), которая ведет непосредственно к финалу. Часть короткая и, таким образом, может быть услышана некоторыми слушателями как введение к заключительной части, а не как самостоятельная часть, как предполагает Джонатан Дель Мар . [13]
Финал — самая длинная часть произведения. Чарльз Розен отмечает: «Этим разделом Бетховен начал эксперимент, к которому он продолжал возвращаться и развивать на протяжении многих лет, по перемещению части веса произведения из вступительного раздела в финал». [4] [14] Произведение написано в быстром темпе и в форме рондо-сонаты . [15] После второго раздела B ненадолго возвращается главная тема медленного раздела, за которой следует короткая каденция. [12] Далее следует заключительный раздел A, обозначенный Presto . [4]
Типичное исполнение произведения длится 15 минут.
