Фортепианный квартет № 1 соль минор , соч. 25, была написана Иоганнесом Брамсом между 1856 и 1861 годами. Премьера состоялась в 1861 году в Гамбурге с Кларой Шуман за фортепиано. Он также был сыгран в Вене 16 ноября 1862 года с самим Брамсом за фортепиано при поддержке участников квартета Хеллмесбергер . [1] Как и большинство фортепианных квартетов, он написан для фортепиано , скрипки , альта и виолончели .
Квартет состоит из четырех частей:
Эта первая часть, сонатная часть соль минор и общий такт , начинается сразу с первой темы, декламационного заявления в прямых четвертных нотах, выраженного в октавах только для фортепиано. Эта тема является открывающей ячейкой, определяющей содержание остального музыкального материала части. Другие инструменты вскоре присоединяются, чтобы развить эту первоначальную тему и каденцию соль минор. В экспозиции еще четыре темы. Вторая - си ♭ мажор (для всех инструментов), третья - ре минор (начиная с виолончели соло), а четвертая и пятая - ре мажор (четвертая - тема ре минор в мажорном ладу и развивается по-разному). а также пятая идея, более яркая для всех инструментов, с пометкой «анимато»). Экспозиция заканчивается заключительной частью, которая развивает только вступительную тему и колеблется между ре мажор и ре минор и в конечном итоге заканчивается, почти неохотно, ре мажор. Хотя экспозиция не повторяется, Брамс создает иллюзию ее повторения, начиная раздел развития с тех же десяти тактов, с которых начинается экспозиция, вплоть до сильной каденции соль минор. Затем в разделе развития рассматриваются многие ранее услышанные темы и расширяются их по-новому, переходя от ля минора к ми минор и, в конечном итоге, к ре мажор. Весьма нетипично, что перепросмотр начинается не с первой, а со второй темы соль мажор. Разрешение недолговечно, поскольку оно возвращается к минорному ладу, где оно меняется после подражательного развития первой темы соль минор. Перепросмотр заканчивается относительно короткой, но интенсивной кодой, завершающейся восходящим пассажем, построенным путем имитации открывающейся ячейки, наращивание которой внезапно обрушивается в нисходящей фразе «фортиссимо». Произведение завершается пустынным и неполноценным аккордом соль минор, причем самые высокие ноты представляют собой третью и пятую ступени тонического трезвучия, а не тоники.
Вторая часть, отмеченная Интермеццо и Трио, написана до минор и составным тройным метром . Он имеет троичную форму и функционирует как скерцо , более традиционная вторая или третья часть фортепианного квартета. Последовательно повторяющиеся восьмые ноты создают эффект вечного движения, даже волнения, хотя мелодические темы достаточно лиричны. Интермеццо флиртует между мажором и минором и заканчивается до мажором. Трио ля мажор звучит быстрее и менее волнующе, чем интермеццо; В трио есть две основные темы: первая - ля ♭ , а вторая - ми мажор. Интермеццо повторяется, за которым следует короткая кода до мажор, повторяющая тему трио.
Медленная часть Анданте - это троичная часть ми ♭ мажор в тройном такте . Первая тема очень лирична. Вторая идея, возвращающая повторяющиеся восьмые ноты интермеццо, начинает переход ко второй основной части. Вторая часть написана до мажор и начинается с аккордов фортиссимо в пунктирном ритме для фортепианного соло. Вторая тема сама по себе ритмически энергична и буйна по своему характеру. Первоначально он произносится фортепиано и сопровождается легкими жестами шестнадцатых нот струнными, хотя позже это меняется на противоположное. После неожиданного поворота, в котором инструменты попадают на уменьшенный септаккорд, возвращается первая тема, сначала до мажор, а затем в домашней тональности ми ♭ мажор. Длинная кода помогает стабилизировать часто диссонирующие и нестабильные гармонии движения. Как и предыдущие движения, это движение развивает множество тем. Последняя каденция этой части, от минорной субдоминанты до тоники, используется для завершения многих медленных частей Брамса, например, из Фортепианного квинтета . Звучание последнего аккорда зловещее: самая высокая нота струн — это открытая струна G скрипки, тогда как фортепиано играет тонический аккорд (опять же с терцией сверху) на две октавы выше.
Это быстрое рондо (с пометкой «престо») соль минор в двойном такте . Подзаголовок «Рондо алла сингарезе» дал ему прозвище «Цыганское рондо». Как и во многих финалах Брамса, в нем в качестве основной темы используется очень быстрая, ритмичная, тональная, простая идея (см. финалы его Фортепианного квинтета и Двойного концерта ), на этот раз охватывающая нерегулярное количество тактов. Формальный дизайн напоминает: ABACDBCADCBA, хотя движение более тонкое, потому что каждый раздел выполнен в форме ABA, и между разделами иногда вставляются каденции . Эта часть отличается своей сложностью, ритмической и метрической сложностью, а также гармоническим исследованием (например, после последней части D фортепиано играет каденцию, основанную на части B, которая модулируется от соль минор до фа ♯ минор), и осталась одна из самых сложных для исполнения частей во всей камерной музыке Брамса.
Квартет был оркестрован Арнольдом Шенбергом в 1937 году по инициативе дирижера Отто Клемперера , а премьера состоялась Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса под управлением Клемперера; эта оркестрованная версия была превращена Джорджем Баланчиным в балет « Квартет Брамса – Шёнберга» .
Композитор венгерского происхождения Эрнст фон Донаньи записал четвертую часть как бравурное произведение для фортепиано соло. Есть запись, как Донаньи играет транскрипцию на записывающем пианино Ampico B. Эта запись была выпущена на компакт-диске Newport Classic под названием "The Performing Piano II" (NC 60030), но это произведение ошибочно отнесено к одному из венгерских танцев.
