Франсиско Зумаке Гомес (родился 18 июля 1945 года) — колумбийский музыкант и композитор с богатыми колумбийско-карибскими ритмами. Его определяют как современного музыканта, большая часть его композиций ориентирована на электроакустическую музыку , он проводит важные исследования, которые способствовали созданию новых ритмов, смешивая традиционную колумбийскую музыку с оркестровыми композициями. Его музыка считается авангардной и освежающей, яркой, гибкой и с личным беспокойством о его культурном следе, все это отражено в нескольких композициях, которые стали хитом и являются частью колумбийской музыкальной истории. Его композиции включают симфонии, камерную музыку , вокал и произведения для нетрадиционных музыкальных групп.
Его хит «Colombia Caribe» принес ему национальное признание и поставил его в привилегированное положение в большинстве стран Латинской Америки.
В возрасте 9 лет он сформировал свою собственную музыкальную группу и 3 года спустя начал сочинять музыку для порро -группы своего отца "Banda Departamental de Córdoba". Он гастролировал с отцом по большей части северного побережья Колумбии, где на него оказали сильное влияние музыканты того времени (например, Перес Прадо, Пастор Лопес и другие).
Зумаке определяет себя как музыканта с народными крестьянскими корнями саванн Департамента Кордовы , его родного региона. Вырос, слушая порро -группы и традиционных волынщиков из Серете и Сан-Пелайо , вальенато- группы, такие как Alejo Durán 's, а также композиции и аранжировки своего отца Франсиско Зумаке, который был директором Banda Departmental de Córdoba и популярного оркестра Los Macumberos del Sinú.
В этом контексте он начал свое музыкальное образование с уроков игры на фортепиано, гитаре и теории музыки с Тибурсио Ромеро. Его ранние композиции и аранжировки, написанные для оркестра его отца, были вдохновлены музыкой в исполнении Дамасо Переса Прадо , Стэна Кентона и Хуана Гарсии Эскивеля , которую он беспрестанно слушал в радиопрограммах кубинских, мексиканских и американских радиостанций. Его начальные знания были дополнены в Университете Антиокии в Медельине в период с 1958 по 1962 год. Там он брал уроки игры на фортепиано у преподавателя Гомеса Арриолы, уроки гармонии у Марио Гомеса-Винеса и участвовал в детском и юношеском оркестре «Di Lido», созданном и руководимом саксофонистом Хусто Альмарио.
После короткого пребывания в Картахене между 1963 и 1964 годами, где он начал карьеру инженера, он решил отправиться в Боготу, чтобы поступить в консерваторию музыки при Национальном университете Колумбии . Он изучал гармонию у Антонио Бенавидеса, контрапункт и фугу у Фабио Гонсалеса Зулеты, руководство и реализацию музыкальных ансамблей у Хосе Росо Контрераса и дирижирование и оркестровку у Олава Рутса. Очень скоро он начал писать академические композиции и, поощряемый своими сокурсниками, углубился в использование атональных языков. Одновременно он начал сочинять и дирижировать музыкой для телевидения и радио, а также присоединился в качестве художественного руководителя к CBS Records (позже Sony Music ), для которой он сделал несколько музыкальных аранжировок колумбийской популярной музыки с инновационными инструментальными форматами.
В 1970 году он окончил Национальный университет по специальности « Композитор и дирижер оркестра ». Благодаря своей успеваемости он получил стипендию «Лучший студент изящных искусств», что позволило ему продолжить обучение во Франции . В следующем году он поступил в Американскую консерваторию в Париже, где учился у Нади Буланже (нотная грамота), Аннет Дьедонне (аудиальная подготовка) и Мишеля Филиппо (композиция). Он также участвовал в известных курсах электроакустической музыки Пьера Шеффера и Гая Рейбеля в Groupe de Recherches Musicales (GRM) в Париже. Он учился дирижированию у Игоря Маркевича и посещал класс композиции Оливье Мессиана , у которого он перенял свои новаторские идеи по обработке и развитию ритмического материала.
Его контакт с современными музыкальными тенденциями сыграл свою роль в оценке традиционных музыкальных форм и популярной практики. В первой встрече с Надей Буланже представил произведения абстрактного типа с высокоразвитым языком, но смог по-настоящему захватить ее внимание только тогда, когда сыграл несколько фортепианных пьес, которые он сочинил специально для колумбийской теленовеллы. Музыка включала песни из департамента Чоко в соответствии с культурным контекстом, обрамленным теленовеллой. После прослушивания этих композиций Буланже побудил себя исследовать себя в поисках своего собственного и оригинального языка.
После окончания учебы в Париже , Зумак следовал разнообразному карьерному пути. Он работал профессором композиции в Консерватории Национального университета в 1976 году и исследователем в CENIDIM в Институте изящных искусств в Мексике в 1980 году. Он также был композитором и аранжировщиком для " Fania All Stars ", Cheo Feliciano и Eddie Palmieri в период с 1979 по 1981 год. С Macumbia, выпущенной в 1984 году, ему удалось кристаллизовать предшествовавшую постановку в стиле, который сочетает джаз, поп и традиционную колумбийскую музыку. Другим примером его эклектичной и гибкой позиции как композитора является "Colombia Caribe", произведение, которое стало гимном Карибского музыкального фестиваля (Festival de Música Caribe de Cartagena) в 1985 году и является одним из его самых разрекламированных творений. Похожие работы были представлены в различных сценариях в компании других музыкантов, таких как Тото Ла Момпосина и Эдди Мартинес, с которыми он продюсировал шоу «Colombia Suena Bien», состоявшееся в театре Колон в Боготе в 1997 году.
Время от времени он возвращался к написанию музыки для телевидения и кино. В 1976 году он написал музыку для шоу La Mala Hora , основанного на литературном произведении Габриэля Гарсиа Маркеса , а в 1999 году отвечал за саундтрек к восстановленному немому фильму Bajo el Cielo de Antioquia Артуро Асеведо, первоначально выпущенному в 1924 году.
Его музыкальная деятельность дополнялась и обогащалась посещением встреч, форумов, фестивалей, конференций и других мероприятий. Также его работа и творения получали признание и награды.
В последние годы усилия были сосредоточены на проекте Utopias. По словам композитора, это программа исследования и продвижения традиционной колумбийской музыки. Несколько его последних работ напрямую связаны с этим проектом, в том числе священная кантата Cienaga de Oro , основанная на традиционных религиозных музыкальных элементах департамента Кордова ; его работа Bacatá Zapqua, написанная к празднованию 459-летия колумбийской столицы ; Manglares (для сопрано и тенора, двух певцов и ансамбля речных маримб) и Rito de Manglares (балет симфонического оркестра, хора и солистов, певцов), обе выпущенные в Кали на Международном фестивале искусств.
Элиза Арсиньегас, «Франсиско Зумаке», Compositores Colombianos. Элли Энн Дюк и Хайме Кортес, ред. (Консультация от 12 мая 2011 г.) [1]