Франсиско Мануэль Оллер и Сестеро (17 июня 1833 — 17 мая 1917) был пуэрториканским художником, единственным латиноамериканским художником, сыгравшим роль в развитии импрессионизма . Один из самых выдающихся трансатлантических художников своего времени, Оллер помог преобразовать живопись в Карибском регионе . [2]
Франсиско Мануэль Оллер и Сестеро родился в Баямоне, Пуэрто-Рико , третьим из четырех детей аристократических и богатых испанских родителей Каэтано Хуана Оллера и Фроместы и Марии дель Кармен Сестеро Давилы. [3] [4] Когда ему было одиннадцать, он начал изучать искусство под руководством Хуана Клето Ноа, художника, у которого была художественная академия в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико . Там Оллер продемонстрировал, что у него огромный талант в искусстве, и в 1848 году, когда Оллеру было пятнадцать лет, генерал Хуан Прим , губернатор Пуэрто-Рико , предложил Оллеру возможность продолжить обучение в Риме . Однако предложение не было принято, так как мать Оллера посчитала, что он слишком мал, чтобы путешествовать за границу в одиночку.
Когда Оллеру было восемнадцать, он переехал в Мадрид , Испания , где изучал живопись в Королевской академии Сан-Фернандо под руководством дона Федерико де Мадрасо-и-Кунца , директора музея Прадо . В 1858 году он переехал в Париж , Франция , где учился у Тома Кутюра . Позже он поступил изучать искусство в Лувр под руководством Гюстава Курбе . [5] В свободное время Оллер, у которого был баритональный тип голоса, работал и участвовал в местных итальянских операх . Он часто посещал кафе, где встречался с коллегами-художниками. Он также подружился с пуэрториканцами Рамоном Эметерио Бетансесом -и-Алаканом и Сальвадором Карбонеллом дель Торо, которые были экспатриантами во Франции из-за своих политических убеждений. В 1859 году Оллер выставил некоторые из своих художественных работ рядом с работами Базиля , Ренуара , Моне и Сислея . [5]
Некоторое время Поль Сезанн был одним из учеников Оллера, хотя их профессиональные отношения со временем ухудшились. К 1865 году Оллер стал первым пуэрториканским и испаноязычным художником -импрессионистом . В 1868 году он основал Свободную академию искусств Пуэрто-Рико.
Картины Оллера внесли большой вклад в историю того времени. Его картины показывали конфликты и повседневную жизнь людей за пределами его родной страны, а также предметы внутри страны. Автор Эдвард Дж. Салливан описывает в своей книге « От Сан-Хуана до Парижа и обратно: Франсиско Оллер и карибское искусство в эпоху импрессионизма» :
В обычном течении дня художник наблюдал бы предметы повседневного пользования рабов и свободных цветных людей, с которыми он регулярно взаимодействовал. Его мир был не только культурной, европеизированной средой пуэрториканской буржуазии, но и реалиями относительно небольшого города Сан-Хуан, где он родился и где развивалась большая часть его карьеры. Даже во время его многолетнего проживания в Мадриде и Париже он нес бы с собой культурный багаж своего места происхождения. Его знакомство с различными слоями общества на Карибском острове, где он родился, было постоянной реальностью, поскольку он смешивался с художниками-реалистами и импрессионистами и другими, которые составляли его мир по ту сторону Атлантики. Этот аспект его личности нелегко отделить от другого. Оллер был человеком множественных культурных связей, что позволяло ему принимать то, что он видел за границей, но также интериоризировать и переформулировать эти элементы для целей, которые соответствовали его видению тропической реальности. [6]
Вернувшись в Пуэрто-Рико из Франции в 1866 году, он лицом к лицу столкнулся с рабством и создал ряд работ, включая «El negro flageado» (Негра пороли), «El castigo del negro enamorado» (Наказание влюбленного негра) и другие, изображающие рабство в Пуэрто-Рико. [7]
Оллер провел почти два десятилетия в Европе, работая бок о бок с пионерами импрессионизма, и во время своих путешествий участвовал в оживленном обмене эстетическими идеями, создавая свой собственный бренд международного модернизма, одновременно занимаясь социальными проблемами, уникальными для Карибского бассейна. Во время своих трех поездок в Париж Оллер связался с Полем Сезанном, карибским художником Камилем Писсарро (родился в Сент-Томасе ) и другими членами импрессионистского и постимпрессионистского движений. [2]
На протяжении всей своей дальнейшей жизни и после смерти Оллера сравнивали с Хосе Кампече как с одним из самых выдающихся деятелей искусств в его стране. Кампече создал впечатляющий корпус портретов и религиозных сюжетов. [6]
В 1884 году он основал художественную школу для молодых женщин [8] , которая позже стала известна как Национальный университет. В 1871 году Испания почтила Оллера, назвав его членом Caballeros de la Orden de Carlos III (что переводится как рыцарство ордена Карлоса III ), а год спустя он стал официальным художником королевского двора Амадео I. Оллер заинтересовался тем, чтобы через свои произведения искусства отразить реальность ландшафта Пуэрто-Рико, его людей и культуры. Картины Оллера можно найти в музеях по всему миру, включая Музей Орсе во Франции.
Оллер умер 17 мая 1917 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Он был похоронен на кладбище Санта-Мария-Магдалена-де-Паццис в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико .
Оллер был плодовитым художником, его работы охватывали темы от натюрмортов и пейзажей до исторических событий и портретов. [8] Хотя он был связан с несколькими течениями в живописи, реализмом , натурализмом и импрессионизмом , он наиболее известен своими работами в стиле импрессионизма. [8] Стиль живописи Оллера выделял его среди многих художников, которые принимали участие в изображении пышных тропических пейзажей Пуэрто-Рико, как сельских, так и городских, и создавал реалистичный образ Пуэрто-Рико по сравнению с европейскими художниками, которые стекались на Карибы, чтобы рисовать пышные, идеализированные пейзажи окружающей среды. Главным предметом внимания Оллера было все, что находится в Пуэрто-Рико, будь то натюрморты с бананами и плантанами или исторические батальные сцены. Стиль живописи Оллера обеспечивал исторический контекст для его картин, предоставляя культурный взгляд через его собственную линзу. Оллер был связан со многими художественными течениями из реалистического художественного движения, натуралистического художественного движения и импрессионистского художественного движения, которым он наиболее известен. В своей жизни Оллер провел почти два десятилетия в Европе, работая бок о бок с пионерами этих художественных течений, черпая у них влияние в развитии своего искусства. Одной из особенностей, которая совершенно очевидна в его работах, что он черпал вдохновение у другого художника, являются его трезвые, неидеализированные изображения сельских рабочих в Пуэрто-Рико.
«Плантационные портреты» Оллера, а также портреты Мендеса Белисарио на Ямайке и десятки других по всему Карибскому региону и югу Соединенных Штатов (где плантации в основном обслуживали хлопковую промышленность), были частью давней традиции изображения сельского хозяйства и рабства. Редко, если вообще когда-либо, изображая негативные ассоциации рабского или кабального труда, они пытались создать ностальгические виды «старой усадьбы» или далекого места ностальгии. Хотя плантационные картины Оллера были выполнены в несколько ином духе, они, тем не менее, относятся к этому жанру, который играл значительную роль на протяжении всего развития визуализации в Карибском контексте в течение примерно 150 лет. [6]
На Оллера оказал влияние художник барбизонской школы Жан-Франсуа Милле , что позволило ему реалистично изобразить жизнь пуэрториканцев в их историческом контексте. В ранние годы Франсиско Оллер обучался у европейских художников в Академии, в том числе у французского художника-неоклассика Жана Батиста Вермэя . Основным источником его влияния в ранние годы были два художника: испанец Луис Парет-и-Алькасар и, что наиболее важно, пуэрториканец Хосе Кампече-и-Хордан . Работы Хосе Кампече стали для Оллера важным ориентиром в его молодые годы как начинающего художника. Франсиско Оллера сравнивали с Кампече как одного из самых выдающихся художников в истории его страны. Оллер не только черпал вдохновение в работах Кампече, но и копировал его произведения искусства и даже жил в бывшем доме художника. [8]
Битва при Тревиньо знаменует собой важный момент для Оллера в мире испанского искусства. Картина представляет собой официальную тему недавней национальной истории, посредством которой художник помещает себя в традицию военных изображений, которая имела большое значение в иберийской живописи конца девятнадцатого века. Жанр батальной живописи является одной из наименее авангардных художественных форм. Оллер, художник, часто ассоциируемый с «новым» в искусстве, здесь идет против этого течения и вставляет себя непосредственно в режим, который чаще всего практикуют художники с решительно консервативной личностью. Тем не менее, он использовал эту форму как способ экспериментировать с возможностями спонтанности и живописной свободы в рамках традиционной тематики. [6]
Оллер был ответственным за то, что принес реализм и импрессионизм в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико. Объединив их с художественными традициями Сан-Хуана, он произвел революцию в школе живописи в Пуэрто-Рико и во всем Карибском регионе. Оллер также помог привлечь внимание к событиям внешнего мира, рисуя их и выставляя напоказ. Многие пуэрториканские художники пошли по стопам Оллера, включая Рамона Фраде (1875-1954) и Мигеля Поу (1880-1968). [9]
Город Катаньо в Пуэрто-Рико назвал в его честь среднюю школу, а город Нью-Йорк переименовал PS61 в The Bronx PS Francisco Oller. В Escuela de Artes Plásticas (Школе пластических искусств) в Сан-Хуане также есть библиотека Франциско Оллера . Музей Франциско Оллера, где многие художники, такие как Томас Батиста , выставляют свои работы, находится в городе Баямон . В Буффало, штат Нью-Йорк, есть Музей искусств Франсиско Оллера и Диего Риверы , где выставлялись Мануэль Ривера-Ортис и другие художники.
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )