Франсиско Мануэль Оллер-и-Честеро (17 июня 1833 — 17 мая 1917) — пуэрториканский художник, единственный латиноамериканский художник, сыгравший роль в развитии импрессионизма . Один из самых выдающихся трансатлантических художников своего времени, Оллер помог изменить живопись Карибского бассейна . [2]
Франсиско Мануэль Оллер-и-Сестеро родился в Баямоне, Пуэрто-Рико , и был третьим из четырех детей в семье аристократических и богатых испанских родителей Каэтано Хуана Оллера-и-Фроместа и Марии дель Кармен Сестеро Давила. [3] [4] Когда ему было одиннадцать, он начал изучать искусство под опекой Хуана Клето Ноа, художника, у которого была художественная академия в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико . Там Оллер продемонстрировал, что обладает огромным талантом в искусстве, и в 1848 году, когда Оллеру было пятнадцать лет, генерал Хуан Прим , губернатор Пуэрто-Рико , предложил Оллеру возможность продолжить обучение в Риме . Однако предложение не было принято, поскольку мать Оллера считала, что он слишком молод, чтобы путешествовать за границу в одиночку.
Когда Оллеру было восемнадцать, он переехал в Мадрид , Испания , где изучал живопись в Королевской академии Сан-Фернандо под руководством дона Федерико де Мадрасо-и-Кунца , директора музея Прадо . В 1858 году он переехал в Париж , Франция , где учился у Томаса Кутюра . Позже он поступил на изучение искусства в Лувр под руководством Гюстава Курбе . [5] В свободное время Оллер, обладавший певческим голосом баритона , работал и участвовал в местных итальянских операх . Он часто посещал кафе, где встречался с коллегами-художниками. Он также стал другом пуэрториканцев Рамона Эметерио Бетансес- и-Алакан и Сальвадора Карбонелла дель Торо, которые были эмигрантами во Франции из-за своих политических убеждений. В 1859 году Оллер выставил некоторые из своих художественных работ рядом с произведениями Базиля , Ренуара , Моне и Сислея . [5]
Некоторое время Поль Сезанн был одним из учеников Оллера, хотя их профессиональные отношения со временем ухудшились. К 1865 году Оллер стал первым пуэрториканским и латиноамериканским художником -импрессионистом . В 1868 году он основал Свободную академию искусств Пуэрто-Рико.
Картины Оллера внесли большой вклад в историю того времени. Его картины изображали конфликты и повседневную жизнь людей за пределами его родной страны, а также предметы внутри страны. Автор Эдвард Дж. Салливан описывает в своей книге « От Сан-Хуана до Парижа и обратно: Франсиско Оллер и карибское искусство в эпоху импрессионизма» :
В обычный день художник наблюдал бы предметы повседневного использования рабов и свободных цветных людей, с которыми он регулярно общался. Его миром была не только культурная, европеизированная среда пуэрто-риканской буржуазии, но и реалии относительно небольшого города Сан-Хуан, где он родился и где развивалась большая часть его карьеры. Даже в течение многих лет проживания в Мадриде и Париже он нес с собой культурный багаж страны своего происхождения. Его знакомство с различными слоями общества на карибском острове, где он родился, было постоянной реальностью, поскольку он общался с художниками-реалистами и импрессионистами и другими людьми, составлявшими его мир по другую сторону Атлантики. Этот аспект его личности нелегко отделить от другого. Оллер был человеком с множеством культурных связей, что позволило ему охватить то, что он видел за границей, а также интериоризировать и переформулировать эти элементы для целей, которые соответствовали его видению тропической реальности. [6]
По возвращении в Пуэрто-Рико из Франции в 1866 году он оказался лицом к лицу с рабством и создал ряд работ, в том числе « El negro flageado » («Негр, которого порют»), «El castigo del negro enamorado » («Наказание негра»). влюблен) и другие, изображающие рабство в Пуэрто-Рико. [7]
Оллер провел почти два десятилетия в Европе, работая вместе с пионерами импрессионизма, и во время своих путешествий участвовал в ярком обмене эстетическими идеями, создавая свой собственный бренд международного модернизма, одновременно затрагивая социальные проблемы, уникальные для Карибского бассейна. Во время своих трех поездок в Париж Оллер связался с Полем Сезанна, коллегой-карибским художником Камилем Писсарро (родившимся на острове Сент-Томас ) и другими членами движений импрессионистов и постимпрессионистов. [2]
На протяжении всей его дальнейшей жизни и после смерти Оллера сравнивали с Хосе Кампече как с одним из самых выдающихся деятелей искусства своей страны. Кампече создал впечатляющее количество портретов и религиозных сюжетов. [6]
В 1884 году он основал художественную школу для молодых женщин [8] , которая позже стала известна как Национальный университет. В 1871 году Испания удостоила Оллера чести, назвав его членом Caballeros de la Orden de Carlos III (что переводится как Рыцарство Ордена Карлоса III ), а год спустя он стал официальным художником Королевского двора Амадео I. Оллер проявил интерес к раскрытию реальности ландшафта, его людей и культуры Пуэрто-Рико через свои произведения искусства. Картины Оллера можно найти в музеях по всему миру, в том числе в Музее Орсе во Франции.
Оллер умер 17 мая 1917 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Он был похоронен на кладбище Санта-Мария-Магдалена-де-Паццис в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико .
Оллер был плодовитым художником, чьи работы варьировались по темам: от натюрмортов и пейзажей до исторических событий и портретов. [8] Хотя он был связан с несколькими направлениями живописи, реализмом , натурализмом и импрессионизмом ; он наиболее известен своими работами импрессионистов. [8] Стиль живописи Оллера выделил его среди многих художников, принимавших участие в изображении пышных тропических пейзажей Пуэрто-Рико, как сельских, так и городских, и обеспечил реалистичное изображение Пуэрто-Рико по сравнению с европейскими художниками, которые стекались в Карибского бассейна, чтобы нарисовать пышные, идеализированные пейзажи окружающей среды. Основным предметом внимания Оллера было все, что происходило в Пуэрто-Рико, будь то натюрморты с бананами и бананами или исторические батальные сцены. Стиль живописи Оллера обеспечил исторический контекст его живописи, предложив взгляд на культуру через его собственную призму. Оллер был связан со многими художественными движениями: от реалистического, натуралистического и импрессионистического, которым он наиболее известен. За свою жизнь Оллер провел почти два десятилетия в Европе, работая вместе с пионерами этих художественных движений, черпая их влияние в эволюции своих произведений искусства. В его работах совершенно очевидна одна особенность, на которую он черпал влияние другого художника, — это его трезвые, неидеализированные изображения сельских рабочих в Пуэрто-Рико.
«Портреты плантаций» Оллера, а также Мендеса Белисарио на Ямайке и десятков других по всему Карибскому региону и на юге Соединенных Штатов (где плантации в основном обслуживали хлопковую промышленность) были частью давней традиции изображения сельского хозяйства. и рабство. Редко, если вообще когда-либо, изображая негативные ассоциации с порабощенным или наемным трудом, они пытались создать ностальгические образы «старой усадьбы» или далекого места ностальгии. Хотя картины Оллера на плантациях были выполнены в несколько ином духе, они, тем не менее, относятся к этому жанру, который сыграл значительную роль в развитии визуализации в контексте Карибского бассейна на протяжении примерно 150 лет. [6]
На Оллера повлиял художник барбизонской школы Жан-Франсуа Милле, который рисовал таким образом, что позволило ему создать реалистичное изображение жизни пуэрториканцев в их историческом контексте. В ранние годы Франсиско Оллер преподавал в Академии европейских художников, в том числе французского художника-неоклассика Жана Батиста Верме . Его основной источник влияния в ранние годы исходил от двух художников: испанца Луиса Парета-и-Алькасара и, что наиболее важно, пуэрториканца Хосе Кампече-и-Джордана . Работы Хосе Кампече послужили Оллеру важным ориентиром в его молодые годы как развивающегося художника. Франсиско Оллера сравнивали с Кампече как с одним из самых выдающихся художников в истории его страны. Оллер не только черпал вдохновение в работах Кампече, но копировал его произведения и даже жил в бывшем доме художника. [8]
Битва при Тревиньо означает для Оллера важный момент в мире испанского искусства. Картина представляет собой официальную тему недавней национальной истории, посредством которой художник приобщается к традиции военных изображений, имевшей большое значение в иберийской живописи конца девятнадцатого века. Жанр батальной живописи — один из наименее авангардных художественных форм. Оллер, художник, который часто ассоциируется с «новым» в искусстве, здесь идет вразрез с этим направлением и вписывается непосредственно в моду, чаще всего практикуемую художниками явно консервативной личности. Тем не менее, он использовал эту форму как способ экспериментировать с возможностями спонтанности и живописной свободы в рамках традиционной тематики. [6]
Оллер был ответственным за привнесение реализма и импрессионизма в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико. Объединив их с художественными традициями Сан-Хуана, он произвел революцию в школе живописи в Пуэрто-Рико и во всем Карибском регионе. Оллер также помогал освещать события внешнего мира, рисуя их и демонстрируя публично. Многие пуэрториканские художники пошли по стопам Оллера, в том числе Рамон Фраде (1875–1954) и Мигель Поу (1880–1968). [9]
Город Катаньо в Пуэрто-Рико назвал среднюю школу в его честь, а город Нью-Йорк переименовал PS61 в Бронкс PS Francisco Oller. Существует также библиотека Франсиско Оллера в Escuela de Artes Plásticas (Школе пластических искусств) в Сан-Хуане. Музей Франсиско Оллера, где выставляют свои работы многие художники, такие как Томас Батиста , расположен в городе Баямон . В Буффало, штат Нью-Йорк, есть Художественный музей Франсиско Оллера и Диего Риверы, где Мануэль Ривера-Ортис и другие художники выставляли свои работы.
![Эстудия дель Натурал, (1866–72) [14]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/%22Estudio_del_Natural%22_by_Francisco_Oller.jpg/1280px-%22Estudio_del_Natural%22_by_Francisco_Oller.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
