Франсуа Дюкеснуа или Франс Дюкеснуа (12 января 1597 г. – 18 июля 1643 г.) был фламандским скульптором эпохи барокко , большую часть своей карьеры работавшим в Риме, где он был известен как Il Fiammingo («Флеминг»). Его идеализированные изображения представляли собой более спокойную и сдержанную версию итальянской барочной скульптуры и часто противопоставлялись более драматичному и эмоциональному характеру работ Бернини , в то время как его стиль обнаруживает большую близость к скульптурам Альгарди .
Дюкенуа родился в Брюсселе . Будучи родом из Фландрии , Дюкенуа итальянцы называли Il Fiammingo , а французы — François Flamand . Его отец, Жером Дюкенуа Старший, скульптор фонтана «Писающий мальчик» в Брюсселе (1619), был придворным скульптором эрцгерцогини Изабеллы и эрцгерцога Альберта , губернатора Нидерландов . Скульптор Жером Дюкенуа-младший был его братом. Некоторые из ранних работ Франсуа в Брюсселе привлекли внимание эрцгерцога, который дал ему возможность учиться в Риме, где он провел всю свою карьеру.
По словам ранних биографов, когда Дюкенуа прибыл в Рим в 1618 году, он подробно изучал античную скульптуру, взбираясь на конного Марка Аврелия , чтобы определить, как она была отлита, или совершая паломничество к святилищу Дианы на озере Неми . В 1624 году Никола Пуссен , который разделял его классическую стилизованную, эмоционально отстраненную манеру изображения, прибыл в Рим, и два иностранных художника поселились вместе. Оба вращались в кругу покровительства Кассиано даль Поццо . Они разработали канон идеальных выразительных фигур, противоречащий театральному барокко Бернини . Современные критики, такие как Джованни Беллори , в «Жизнеописаниях современных художников, скульпторов и архитекторов» 1672 года приветствовали искусство Дюкенуа как восстановление современной скульптуры до качества античной римской скульптуры. Беллори сказал, что своей «Санта-Сусанной» Дюкенуа «оставил современным скульпторам пример создания статуй одетых людей, что делает его более чем равным лучшим древним скульпторам...» [3]
Среди ранних работ Дюкенуа — барельефные путти для виллы Дориа Памфили . [4] Несмотря на контраст, усматриваемый современниками в их стилистических подходах, Дюкенуа сотрудничал с Бернини в дизайне, среди прочего, ангелов, предлагающих гирлянды балдахина для Святого Петра (в процессе 1624–1633). Четыре ангела — полностью работа Дюкенуа, и эта работа принесла ему будущие заказы.
Классически стилизованная «Святая Сусанна» Дюкенуа (1629) изображает святую одновременно скромной и открытой под мраморными драпировками – «настолько, что становится виден чистый объем членов» (Беллори). Это одна из четырех скульптур, изображающих девственниц-мучениц, созданных разными скульпторами для церкви Санта-Мария-ди-Лорето перед Римским форумом Траяна (1630–33).
Критики отметили изысканные поверхности, мягкость и сладость, которыми Дюкенуа наделил эту статую. В ее пустом взгляде есть нечто трансцендентное. Скульптура была малоизвестна до XVIII века, когда мраморная копия Гийома Кусту была отправлена в Париж (1739), а «Сусанна » Дюкенуа вошла в канон самых почитаемых современных скульптур.
Более экстравертное мраморное изображение Святого Андрея (1629–33) было начато через несколько месяцев после завершения им Санта Бибианы. Это одна из четырех статуй больше натуральной величины, которые обрамляют балдахин в трансепте собора Святого Петра ; каждая статуя связана с основными святыми реликвиями базилики (другие три статуи в соборе Святого Петра — это Святой Лонгин Бернини , Святая Вероника Моти и Святая Елена Больджи ). Полезно сопоставить тон Андрея с тоном Лонгина : у Андрея драпировки падают вертикально или обвисают, в то время как одежды Лонгина раздуваются в неправдоподобно накрахмаленном возбуждении. Андрей наклоняется над косым крестом своего мученичества, в то время как Лонгин театрально вскидывает руки в стороны, увещевая божественное влияние. В обеих статуях акцент сделан на диагонали, но работа Дюкенуа более сдержана, чем работы Бернини и Моти.
Пуссен рекомендовал Дюкенуа кардиналу Ришелье , который предложил должность королевского скульптора Людовику XIII и поставил себе целью основать королевскую академию скульптуры в Париже. Дюкенуа собирался отплыть из Ливорно, когда он умер; он годами страдал от подагры и приступов головокружения (он упал с лесов, прикрепляя позолоченную пальмовую ветвь к своей Сусанне ) и приступов депрессии. Его брат, Жером Дюкенуа (II) (1612–1654) унаследовал сундуки с эскизами незавершенных работ, включая некоторые эскизы путти для гробницы епископа Триеста в соборе Святого Бавона в Генте . [5]
Как и другие скульпторы, работавшие в Риме XVII века, Дюкенуа был призван реставрировать и завершать древности, поскольку безголовые торсы редко находили спрос у современных ценителей. С помощью « Фавна Ронданини» (1625–30; сейчас в Британском музее ) Дюкенуа усилил торс до характерного барочного экспансивного жеста, который глубоко удовлетворял современный вкус, но был резко раскритикован неоклассицистами к концу XVIII века. Он завершил римский торс как Адонис . Он попал в коллекцию кардинала Мазарини и сейчас находится в Лувре.
В Вене, Берлине и Копенгагене есть бронзовые бюсты Сусанны . Скульптор и его помощники в студии занимались мелкой отделкой бронзовых античных сюжетов, подходящих для коллекционеров. Меркурий и Купидон находятся в Лувре, изящный Вакх — в Эрмитаже . Бронзовый Меркурий был заказан коллекционером древностей Винченцо Джустиниани в качестве подвески к эллинистическому бронзовому Гераклу в его коллекции, комплимент Дюкенуа и неявное утверждение паритета Древних и Современных. Джустиниани заказал Дюкенуа Мадонну в натуральную величину в 1622 году, в тот момент, когда скульптору было трудно закончить своего Андрея из-за перерыва в платежах, спровоцированного заговорщиками (Иоахим фон Зандрарт). Его терракотовые модели, скорее всего, несли непосредственность прикосновения скульптора и были особенно ценны для других скульпторов, если они могли себе их позволить. Королевский скульптор Людовика XIV Франсуа Жирардон владел большим количеством терракотовых моделей Дюкенуа, которые были зарегистрированы в описи коллекции Жирардона, составленной после его смерти в 1715 году. [6]
Его характерные путти , пухлые, с тщательно выписанными детскими головками, помогли установить общепринятый тип, знакомый по картинам Рубенса : на самом деле, Рубенс написал Дюкенуа в 1640 году, чтобы поблагодарить его за то, что тот прислал ему слепки путти с гробницы скульптора Фердинанда ван ден Эйнде в Санта-Мария-дель-Анима в Риме. [6]
Фламандские резные изделия из самшита или слоновой кости, особенно со сценами с путти, часто небрежно описывают как «в его манере», хотя он никогда не покидал Рим.
Помимо брата, который сотрудничал с ним в его студии, его наиболее выдающимися учениками были Франсуа Дьёссарт [7] и Артус Квеллинус . Квеллинус и Ромбо Пауэлс , другой фламандский скульптор, который познакомился со стилем Дюкенуа в Риме, привезли в Нидерланды классический стиль барокко, который кружок Дюкенуа, неформальная академия , называла la gran maniera greca [6] по возвращении из Рима. В Риме ученик Дюкенуа Орфео Боселли написал Osservazioni della scoltura antica в 1650-х годах; его наблюдения отражали знание тонких контуров превосходной греческой скульптуры, считавшейся превосходящей римскую работу, которая была развита в кружке Дюкенуа и будет определять восприимчивость Винкельмана и неоклассицизма .
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Herbermann, Charles, ed. (1913). "François Duquesnoy". Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company.
СМИ, связанные с Франсуа Дюкенуа, на Викискладе?