Почетная могила Франца Веста в Централфридхофе , Вена.Флаузе (1998); АлюминийЛемуренкопф (алюминий и белая краска) 2001 г. (голова лемура; одна из четырех голов лемура), Штубенбрюке, Вена (недалеко от Музея прикладного искусства, Вена )
Франц Вест (16 февраля 1947 — 25 июля 2012) — австрийский художник.
Он наиболее известен своими нетрадиционными объектами и скульптурами, инсталляциями и мебельными работами, которые часто требуют участия публики.
ранняя жизнь и образование
Уэст родился 16 февраля 1947 года в Вене. Его отец был торговцем углем, мать — дантистом, которая брала сына с собой в поездки в Италию для просмотра произведений искусства. [2] Уэст не начал серьезно изучать искусство, пока ему не исполнилось 26 лет, [3] когда между 1977 и 1983 годами он учился в Венской академии изящных искусств у Бруно Джиронколи .
Работа
Уэст начал рисовать примерно в 1970 году, а затем перешел к нарисованным коллажам, включающим журнальные изображения, демонстрирующие влияние поп-арта . [2] Его художественная практика, начавшаяся как реакция на движение венского акционизма , уже более трех десятилетий выставляется в музеях и галереях. [4] За последние 20 лет он регулярно присутствовал на крупных выставках, таких как Documenta и Венецианская биеннале . [5]
Работы Уэста обычно изготавливаются из гипса , папье-маше , проволоки , полиэстера , алюминия и других обычных материалов. Он начал создавать картины, но затем обратился к коллажам, скульптурам, портативным скульптурам под названием «Адаптивы» или «Фитинговые детали», окружающей среде и мебели – «сварным металлическим стульям и диванам, некоторые из которых с минимальной обивкой и обивкой из необработанного льна». [5] В своих ранних скульптурах Уэст часто покрывал обычные предметы — бутылки, детали машин, предметы мебели и другие неопознанные вещи — марлей и гипсом, создавая «комковатые, шероховатые, грязно-белые предметы». [6]
В конце 1990-х годов Уэст обратился к крупномасштабным изделиям из лакированного алюминия, первые (и несколько последующих) вдохновлены формами венских колбасок, а также формами Adaptives. Эти работы с монохромными цветами и неровными лоскутными поверхностями предназначались также для сидения и лежания. [2]
Не важно, как выглядит искусство, важно, как оно используется. Франц Вест [7]
Художественный музей Балтимора с помощью бывшего старшего куратора современного искусства Дарси Александер провел самое первое в США «всеобъемлющее исследование» произведений Франца Уэста, в котором были представлены его последние работы, созданные специально для Балтиморского художественного музея. , Иго и Ид. [8] – который «состоит из двух конфигураций смятых, похожих на ленты петель, возвышающихся примерно на 20 футов в высоту. Одна ярко-розовая, другая аккуратно расписана блоками зеленого, желтого, синего и оранжевого цветов. У обеих есть круглые табуреты, выступающие из нижние концы петель». [5]
К сезону 2009/2010 в Венской государственной опере Франц Вест оформил крупномасштабную картину (176 кв.м) в рамках выставочной серии «Занавес безопасности», задуманной работающим музеем . [9]
На протяжении всей своей карьеры Уэст сотрудничал с другими художниками, такими как художник-концептуалист Бернхард Селла , [10] художник-концептуалист Дуглас Гордон , музыкант Фред Еллинек, производитель мебели Матис Эстерхази, [11] и художница Тамуна Сирбиладзе (вдова Уэста). [3] На другой выставке в 2012 году Уэст сотрудничал с коллегой-художником Ансельмом Рейлом над серией мебельных скульптур. [12]
Адаптивы
Примерно в 1980 году Уэст начал создавать «гипсовые предметы, обычно длиной несколько футов, предназначенные для размещения на лице, ношения на талии или на сгибе шеи. Хотя они предлагают маски и реквизит для комедии дель арте, их формы обычно неоднозначны: какими бы образными и сексуальными ни были предметы мистера Уэста, они остаются абстрактными. Изделия можно носить на улице или носить с собой, как партнера в восторженном солипсистском танце. Они оставляют владельцу вид одновременно защищенным и в ловушке." [13] Его друг Рейнхард Присниц назвал их «Passstücke», что на английский язык было переведено как «Подходящие детали»; но Уэст предпочел другой перевод: «Адаптивы». [14]
Уэст был женат на грузинской художнице Тамуне Сирбиладзе , от которой у него было двое детей. [17]
Арт-рынок
Уэст был представлен Gagosian Gallery , Galerie Meyer Kainer, Вена, и Galerie Eva Presenhuber , Цюрих, до своей смерти в 2012 году. Ранее Дэвид Цвирнер представлял Уэст в США до 2001 года . [18] На ярмарке Frieze Art Fair в 2011 году Уэст представлял курировал стенд галереи Гагосяна. Портрет Уэста работы Рудольфа Стингеля продан за более чем 500 000 долларов. [19] Имение Уэста по-прежнему представлено галереей Гагосяна.
Некоммерческий Архив Франца Веста был основан Уэстом, Евой Бадура-Триска и другими в 1997 году . Вест Веркнутцунгс ГмбХ; Однако после пятилетней тяжбы за имущество художника Региональный гражданский суд Вены в 2017 году пришел к выводу, что фонд был создан без надлежащего договора. [20] Ранее архив подал в суд на частный фонд, а также галерею Гагосяна и галерею Евы Презенхубер за продажу мебели и фотографий художника, утверждая, что он владеет исключительной лицензией на эти работы. [20] В 2016 году архив стремился объединиться с Музеем современного искусства Людвига Вены (мумок) . [18]
↑ Смит, Роберта (27 июля 2012 г.). «Франц Вест умер в 65 лет; создатель художественной вселенной (опубликовано в 2012 г.)». The New York Times – через NYTimes.com.
^ abc Роберта Смит (26 июля 2012 г.), Франц Уэст мертв в 65 лет; Создатель художественной вселенной The New York Times .
^ ab Кристофер Найт (31 марта 2009 г.), Обзор: Франц Уэст в LACMA Los Angeles Times .
^ "Франц Вест". Гагосян . 12 апреля 2018 г.
^ abc Джонсон, Кен, «Скульптура, которая просит вас тоже заколдовать», New York Times.com / Art & Design / Art Review , 19 декабря 2008 г.
↑ Кен Джонсон (26 ноября 2004 г.), Франц Уэст — «Ранние работы», The New York Times .
↑ Смит, Роберта, «Дизайнеры на день: скульпторы меняют направление», New York Times.com/Art & Design/Art Review , 10 сентября 2004 г.
^ «Прошедшие выставки». Балтиморский художественный музей .
^ [1]/блог/cat/salon/post/west/], Сотрудничество Уэста с Cella
↑ Майкл Бренсон (21 июня 1991 г.), 2 австрийца, которые находят тревогу в знакомом, The New York Times .
↑ Ансельм Рейле/Франц Вест: Украденная фантазия, 23 марта — 22 апреля 2012 г. Архивировано 21 августа 2012 г. в павильоне Wayback Machine Schinkel, Берлин.
↑ Бренсон, Майкл, «Франц Уэст, для которого аккуратность не имеет значения», New York Times.com/Art & Design/Art Review , 16 июня 1989 г.
^ Хирш, Фэй (5 июня 2013 г.). «Посмертный опус». Искусство в Америке . Проверено 13 июня 2014 г.
^ "Венецианская биеннале - Художники". www.labiennale.org . Архивировано из оригинала 29 июня 2017 г. Проверено 14 июля 2017 г.
^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). п. 2020 . Проверено 28 декабря 2012 г.
^ abc Рэйчел Корбетт (7 марта 2016 г.), Долгая битва бушует за поместье Франца Уэста The Art Newspaper .
↑ Скотт Рейберн (13 октября 2011 г.), Элль Макферсон просматривает Frieze, Раух возглавляет продажи на 1,4 миллиона долларов Bloomberg .
↑ ab Рэйчел Корбетт (27 июня 2017 г.), Австрийский суд вынес решение в пользу семьи Франца Уэста в судебном разбирательстве по поводу поместья The Art Newspaper .
