Франсис Алис (род. 1959, Антверпен ) — мексиканский художник бельгийского происхождения.
Его работы возникают в междисциплинарном пространстве искусства, архитектуры и социальной практики. В 1986 году Алис оставил свою профессию архитектора и переехал в Мехико , где живет и работает. [1]
Он создал разнообразные произведения искусства и перформансы, исследующие городскую напряженность и геополитику. Используя широкий спектр средств, от живописи до перформанса, его работы исследуют противоречие между политикой и поэтикой, индивидуальным действием и бессилием. Алис обычно устраивает пасео — прогулки, которые противостоят подчинению общего пространства. [2]
Циклическое повторение и механика прогресса и регресса также определяют характер действий и мифологии Алиса - Алис противопоставляет геологическое и технологическое время посредством наземной и социальной практики, которая исследует индивидуальную память и коллективную мифологию. Алис часто использует слухи в качестве основного инструмента в своей практике, распространяя эфемерные, основанные на практике работы посредством устной речи и рассказывания историй. Он документировал детские игры на протяжении десятилетий. [3]
Работы Алиса охватывают множество средств массовой информации. Если раньше действия в основном выполнял сам художник, то за последнее десятилетие главными действующими лицами его проектов стали дети. Эти публичные действия зафиксированы в видео, инсталляциях, картинах и рисунках. На протяжении всей своей практики Франсис Алис последовательно направляет свою отчетливую поэтическую и творческую чувствительность к антропологическим и геополитическим проблемам, сосредоточенным вокруг наблюдений за повседневной жизнью и взаимодействия с ней, которую сам художник описал как «своего рода дискурсивный аргумент, состоящий из эпизодов, метафор, или притчи». [4]
Многие из его работ включают интенсивное наблюдение и запись социальной, культурной и экономической структуры конкретных мест, обычно происходящую во время прогулок по городским районам. Назвав ходьбу центром своей практики, в своем первом спектакле « Коллекционер » (1991) он таскал маленькую магнитную игрушечную собачку на колесах по улицам Мехико, чтобы собирать любые металлические остатки, лежащие на ее пути. В «Сказках» (1995) он идет на прогулку, распустив свитер, оставляя за собой постоянно удлиняющийся след из синих ниток. [5] Также в 1995 году Алис провел в Сан-Паулу акцию под названием «Утечка» , в которой он шел из галереи, по городу и обратно в галерею, оставляя за собой линию из открытой банки с синей краской. Это действие было повторено в 2004 году, когда Алис провел линию краски после границы с прекращением огня 1948 года в Иерусалиме, известную как «зеленая линия», неся банку, наполненную зеленой краской. В дне банки было проделано небольшое отверстие, поэтому краска капала на землю сплошной волнистой линией, пока он шел. [6] В произведении «Парадокс практики 1» («Иногда создание чего-то ни к чему не приводит») документируется действие, совершенное на улицах Мехико в 1997 году. В фильме показано простое и, казалось бы, бессмысленное усилие — через город проталкивают большую глыбу льда. улицы в течение девяти часов, пока она не превратится в лужу талой воды.
«Репетиция» (1999) представляет собой 30-минутный статический кадр красного VW Beetle, едущего вверх по склону грунтовой дороги в трущобах Тихуаны, в то время как зритель слышит, как музыканты репетируют песню. Каждый раз, когда они перестают играть, машина скатывается назад с холма, как будто у нее заканчивается бензин, но когда музыка снова включается, машина снова начинает ехать в гору.
В «Торнадо» (2000–2010) смонтированные фрагменты фильма показывают, как Алис гонится за огромными пылевыми бурями, поднимаемыми ежегодным засушливым сезоном в центральной Мексике. Кара Л. Руни пишет об этом произведении в The Brooklyn Rail: «Вид его худощавого тела, мчащегося к смерчам, одновременно смешен и истеричен — беспечные качества, которые быстро уступают место серьезности, когда художник физически попадает в эпицентр бури. Внутри царит хаос, и Алис, незащищенный, если не считать его портативной камеры, окружен летящими кусками песка, пыли и грязи». [7]
В своей самой известной работе « Когда вера сдвигает горы» (2002) Алис набрал 500 добровольцев в районе Вентанилья недалеко от Лимы, Перу. Участники были вооружены лопатами и, выстроившись в одну линию, перемещали лопату, полную песка, шаг за шагом от одной стороны дюны к другой, и вместе они смещали на несколько дюймов 500-метровую песчаную дюну от свое исходное положение. Искусствовед Джин Фишер пишет, что «радикальное событие искусства ускоряет смысловой кризис или, скорее, обнажает смысловую пустоту в основе данной социальной ситуации, которая и является ее истиной». [8]
В период с 2004 по 2005 год Алис сотрудничал с Artangel в нескольких проектах, объединенных под названием «Семь прогулок». В одном из них, «Ночной дозор» (2004), в Национальной портретной галерее выпустили на волю дикую лису по кличке Бандит, а ее блуждания снимали камеры наблюдения музея.
В проекте «Не переходи мост, прежде чем доберешься до реки» (2008) очередь детей на лодках-обувях покидает Европу в направлении Марокко, а очередь детей на лодках-обувях покидает Африку в сторону Испании, причем эти две очереди в конечном итоге встречаются на берегу реки. горизонт. Как и во многих видеопроектах Алиса, его соавторами были Рафаэль Ортега, Жюльен Дево, Феликс Блюм и Иван Боккара.
Для «Манифесты 10» в Санкт-Петербурге Алис участвовал в проекте «Лада Копейка» (2014) — «дорожном путешествии», которое заканчивается врезанием автомобиля «Лада» в дерево во дворе Эрмитажа. «Молчание Ани» было реализовано в 2015 году с группой подростков из Карса, Турция. Действие происходит на нынешней турецко-армянской границе в некогда армянском городе Ани, который после столетий последовательных вторжений и разграблений сегодня находится в состоянии полного заброшенности и упадка. Алис раздавал подросткам инструменты для имитации птиц — птичьи крики, они входили в городские стены и, спрятавшись в развалинах, призывали птиц, чтобы создать иллюзию того, что город возвращается к жизни.
«Во время учебы в университете в Италии я находился под сильным влиянием живописи доренессанса: от Лоренцетти до Фра Анджелико . Даже по сей день моя иконография представляет собой комбинацию этих образов и языка мексиканской живописи знаков. Это сочетание позволило Мне нужно найти личный способ материализации изображений. Меня никогда не интересовал живописный стиль. Мои изображения чаще всего мысленно решены — «воображаемы» — к тому времени, когда они попадают на холст». [9]
В начале девяностых годов Алис сотрудничал с мексиканскими художниками-вывесками («ротулистами»), чтобы нарисовать увеличенные и доработанные версии своих небольших картин, которые им было предложено воспроизвести по своему вкусу. Общее название этого проекта — «Лжец, копия лжеца» (1997). Его намерение состоит в том, чтобы бросить вызов идее оригинального произведения искусства, сделав процесс анонимизации и преуменьшив воспринимаемую коммерческую ценность искусства. [10]
Картины серии «Время сомненья» были начаты в 1996 году и часто работали по ночам. В них представлены призрачные сказочные сцены, в которых крошечные мужчины и женщины в костюмах разыгрывают странные ритуалы, напоминающие детские игры и гимнастические эксперименты. Многие из этих изображений предвосхищают и напоминают формы, которые он использовал в своих действиях, но картины связаны с его действиями и другими способами, поскольку их поверхности обрабатываются и переделываются. [11] Тот факт, что изображения никогда не являются окончательными, а скорее являются палимпсестами, предполагает глубокую связь между фигуративной живописью и искусством действия, которая лежит в основе творчества Алиса.
«Что оправдывает мое обращение к живописи, так это то, что это самый короткий путь — а иногда и единственный способ — передать определенные сценарии или ситуации, которые невозможно выразить, которые нельзя снять на пленку или разыграть. Речь идет о попадании в ситуацию, которая не могла бы существовать где-либо еще, только на бумаге или холсте. [...] Кроме того, живопись позволяет мне отвлечься от порой суматошного ритма спектаклей и кинопостановок и дистанцироваться, не теряя контакта с ними. [...] Когда я переводю превращая сюжет фильма в изображение, я постараюсь создать изображение, которое отражает смысл сюжета, а не иллюстрирует факты фильма. Оно действует скорее как переписка, кулон». [12]
С 1994 года Алис собирает копии картины Жан-Жака Эннера, изображающей Фабиолу, римскую патрицию четвертого века, которая, несмотря на развод и повторный брак, совершила такое пылкое покаяние, что ее снова приветствовали в вере, а после ее смерти причислили к лику святых. . Благодаря роману кардинала Уайзмана Фабиола вновь обрела популярность в середине девятнадцатого века. Алис приобретал копии портретов Фабиолы, написанных любителями, на блошиных рынках и в антикварных магазинах в таких разных местах, как Мексика, Чили, Бразилия, Голландия, Германия, Ливан и Россия. Картины остались в первозданном виде. Художники, даты и места происхождения часто неизвестны.
Алис объяснил свой интерес к этим широко выпускаемым репликам: «Это заставило меня усомниться в статусе иконы. Что такое значок? Определяется ли икона официальной историей искусства? Или в данном случае икона определяется тем, что кажется одержимостью художника-любителя конкретным изображением?» [13]
24 фабиолы были впервые выставлены в 1994 году в рамках культурной инициативы Мехико Curare: espacio crítico para las artes. В 1997 году 60 из них были выставлены в лондонской художественной галерее Уайтчепел. В период с 2007 по 2018 год они выставлялись на следующих площадках: Dia Art Foundation в Латиноамериканском обществе Америки, Нью-Йорк; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA); Национальная портретная галерея, Лондон; Монастырь Санто-Доминго-де-Силос, Бургос, Испания (организован Национальным центром искусств королевы Софии, Мадрид); Haus sum Kirschgarten, Базель (организатор Шаулагер); Музей искусств Лимы; Музей Ампаро, Пуэбла, Мексика; Пинакотека штата Сан-Паулу; Музей искусства Сапопана, Гвадалахара, Мексика. Его последняя презентация состоялась в византийской часовне с фресками коллекции Менила в Хьюстоне, и к тому времени коллекция выросла до 514 копий оригинального портрета.
В период с 2010 по 2014 год Алис много путешествовал по Афганистану после получения приглашения принять участие в проекте «Документа»(13). В сотрудничестве с Жюльеном Дево и Аджмалом Майванди он продюсировал 20-минутный фильм Reel-Unreel (2011). [14] [15] Камера следует за двумя молодыми афганскими мальчиками, преследующими катушку, катящуюся по холмам Кабула: один мальчик разворачивает пленку и идет впереди, а другой следует за ним, перематывая ее. Название Reel-Unreel отсылает к реальному/нереальному образу Афганистана, транслируемому средствами массовой информации на Западе: как афганский образ жизни вместе с его людьми постепенно дегуманизировался и после десятилетий войны превратился в западную фикцию. . В 2013 году он служил внештатным военным художником в оперативной группе Великобритании в провинции Гильменд ( Адреналотуризм , 2013). [16]
Первоначально Алис был приглашен базирующимся в Багдаде фондом Руйя для реализации проекта в лагерях езидских беженцев, но в период с 2015 по 2020 год Алис в основном занимался производством в Ираке. В качестве военного художника он снова сопровождал батальон Пешмерга во время курдского наступления по освобождению Мосула от исламской оккупации. В этом регионе Алис также разработал такие проекты, как Hopscotch (2016), созданный в сотрудничестве с езидским лагерем беженцев Шарья, Духок, Ирак; Сопоставление цветов (2016), снято во время его взаимодействия с курдскими силами; «Салам Тристесс» (2018), снятый в сотрудничестве с Лагерем езидских беженцев в Кабарто, и, наконец, « Песчаные линии, история истории» (2020), художественный фильм, в котором дети горной деревни недалеко от Мосула воспроизводят столетнюю историю Ирака на основе секретного соглашения. Премьера фильма «Сэндлайнс» состоялась в 2020 году на таких фестивалях, как «Сандэнс», Международный кинофестиваль в Роттердаме и «Фикунам» в Мехико. [17] [18] [16] [19]
Алис продолжает пополнять свою давнюю серию фильмов «Детские игры» (с 1999 г. по настоящее время), в которой собрано более 20 видеороликов, на которых дети играют в различные игры в Афганистане, Ираке, Мексике, Европе и Гонконге. Сериал отражает привычку художников «вступать в контакт» с совершенно другой культурой, наблюдая и снимая, как играют дети. [2013 ]
Работы художника были предметом крупных обзоров, таких как «История обмана» , которая с 2010 по 2011 год выставлялась в галерее Тейт Модерн в Лондоне; Центр современного искусства Вильса, Брюссель; и Музей современного искусства, Нью-Йорк, и MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк; или «История переговоров» , которая прошла в период с 2015 по 2017 год из Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Мехико, в Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) – Fundación Costantini, Буэнос-Айрес; Национальный музей изящных искусств Гаваны, Гавана; и Художественная галерея Онтарио, Торонто.
За последнее десятилетие у него было несколько персональных выставок на известных площадках, в том числе в Художественном музее Рокбунд (RAM), Шанхай (2018); Центр Арт Сонье, Сеул (2018); Музей современного искусства, Токио (побывал в Городском музее современного искусства Хиросимы, оба в 2013 г.); Ирландский музей современного искусства, Дублин (2010); Общество Возрождения Чикагского университета (2008 г.); Музей Хаммера, Лос-Анджелес (2007 г.); Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия (2006 г.); и Портикус, Франкфурт (2006). Алис участвовал в Венецианской биеннале в 1999, 2001, 2007 и 2017 годах, а также в Международном Карнеги в 2004 году.
Он был награжден премией Blue Orange в 2004 году, премией Винсента в 2008 году, премией лауреата BACA в 2010 году, премией EYE Art & Film Prize от EYE Filmmuseum в 2018 году, а также премией Whitechapel Gallery Art Icon Award в 2020 году [21 ] и Премия Рольфа Шока в области визуальных искусств. Франсис Алис будет представлять Бельгию на Венецианской биеннале 2022 года. Он был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», причем Гопник утверждал, что его искусство означает «быть живым и стремиться делать что-либо во вселенной, которая превращает все усилия в пыль». [22] В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил «Реконструкцию» на 10-е место в своем списке величайших произведений перформанса, заявив, что она «кажется, несет в себе больший личный риск, а также более серьезную социальную критику [ sic ]», чем более известная « Когда » Вера сдвигает горы . [23]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )