Франческо Кортечча (27 июля 1502 г. — 7 июня 1571 г.) — итальянский композитор, органист и педагог эпохи Возрождения . Он был не только одним из самых известных ранних композиторов мадригалов и важным итальянским композитором в период господства композиторов из Нидерландов , но и самым выдающимся музыкантом Флоренции в течение нескольких десятилетий во время правления Козимо I Медичи . [1]
Он родился во Флоренции. К 1515 году он был певчим и был зачислен в соборную школу; примерно в это же время он, вероятно, изучал орган у Бартоломео дельи Органи и композицию у Бернардо Пизано . 22 октября 1527 года он стал капелланом в баптистерии, а в 1531 году косвенно поступил на службу к Медичи в качестве капеллана и органиста в церкви Сан-Лоренцо, семейной церкви Медичи. С 1535 по 1539 год он был органистом в Сан-Лоренцо, а с 1540 года и до своей смерти был капельмейстером при дворе герцога Флоренции Козимо I Медичи.
За время своего долгого пребывания на посту капельмейстера Медичи он постепенно поднялся в должности и известности во Флоренции. В капелле он был последовательно капелланом, внештатным каноником и каноником; и, кроме того, он занимал вспомогательные должности, такие как камергер и архивариус. В 1560-х годах его сменил Алессандро Стриджо в качестве композитора для большинства роскошных музыкальных произведений двора Медичи, но он сохранил должность капельмейстера . Кортечча умер во Флоренции в 1571 году, в начале периода музыкального упадка при дворе Медичи.
Двор Медичи был одним из самых богатых в Европе, и флорентийская семья остро осознавала свой статус и престиж, о чем свидетельствуют художественные творения, которые они вдохновляли, заказывали или покупали. Кортеччиа служил Медичи большую часть своей жизни и помог создать некоторые из самых сложных развлечений Медичи. Более поздние композиторы Медичи, такие как Алессандро Стриджио , продолжали в том же духе, создав некоторые из самых больших и самых экстравагантных полифонических композиций всей эпохи. [2]
Кортеччиа написал большую часть своей музыки относительно рано в своей карьере; его творчество достигло пика в начале 1540-х годов. Его музыка одновременно и духовная, и светская, и большая ее часть, что необычно для композитора до рождения оперы, предназначена специально для сцены. Он также был нетипичным среди первого поколения композиторов мадригалов тем, что у него было полное опубликованное собрание его музыки, посвященное только ему: его Первая книга мадригалов для четырех голосов , опубликованная в Венеции в 1544 году. Некоторые из его мадригалов отличаются от обычной вокальной музыки того времени тем, что в них специально указано инструментальное сопровождение, в результате того, что они были написаны для театральных случаев.
Духовная музыка Кортеччи включает в себя постановки Плача Иеремии (утеряны), гимны и множество мотетов . Хотя он написал большую часть этой музыки в начале своей карьеры, большая ее часть не была опубликована до 1570 и 1571 годов в Венеции , возможно, из-за отсутствия издательских возможностей во Флоренции до этого времени. [3] Кортеччи написал письмо для посвящения нескольких томов мотетов и в нем указал, что он работал над ними и совершенствовал их в течение 30 лет. Многие из внесенных им изменений соответствовали литургическим реформам Тридентского собора . [3]
Настройки гимна в основном в респонсорном формате, т. е. стих поется в распев , следующий в полифонии , а затем формула повторяется. Кортексия варьирует фактуру в полифонических разделах от строгой имитации до свободного контрапункта , с редкими гомофоническими интермедиями, обеспечивая разнообразие. [3]
Будучи придворным композитором Козимо Медичи, Кортеччиа должен был писать музыку, часто intermedii , для различных роскошных придворных развлечений и зрелищ, которые часто включали свадьбы. Intermedii были певческими интермедиями между актами пьес, причем наиболее сложными были те, которые исполнялись для государственных случаев. Часто эти интермедии состояли из групп мадригалов, связанных с тематикой пьесы; поскольку они инсценируются, поются и являются частью драматического произведения, их считают одним из предшественников оперы . Одним из таких intermedio Кортеччи был набор из семи мадригалов, которые он написал для свадьбы в июне 1539 года герцога Козимо и Элеоноры ди Толедо , описания которых сохранились в некоторых подробностях. Эти мадригалы, написанные для пьесы Il commodo Антонио Ланди, исполнялись в костюмах, певцы играли роли нимф, пастухов, русалок, морских нимф и морских чудовищ (три морские нимфы играли на флейтах; морские чудовища — на лютнях). Все представление было тщательно оркестровано, певцы по-разному аккомпанировали клавесину, соловьиной остановке на органе, контрабасу, корнету, крумхорну, флейтам, скрипке, виолоне и квартету тромбонов; в финале на сцену должны были выйти 20 вакханок, в основном пьяных, состоящих из дам и сатиров, которые пели и играли на свирели, таборе, скрипке, арфе, корнету, крумхорну и тамбурине, а представление завершалось выходом и песней олицетворения Ночи в сопровождении четырех тромбонов. [4] Мадригалы также примечательны тем, что четыре из них, каждый второй, были первыми в стиле нот нерэ быстр.
Представление 1539 года было одним из многих, но для него сохранилось подробное описание. Он также написал, например, набор из пяти мадригалов на четыре голоса для исполнения между актами комедии Франческо д'Амбры Il furto в 1544 году. Многие из его мадригалов утеряны, но другой сохранившийся набор, от 1565 года, был написан в сотрудничестве с Алессандро Стриджо . В этом наборе каждый композитор внес по три мадригала; снова он был для свадьбы Медичи и, как и предыдущий, был предназначен для исполнения между актами пьесы д'Амбры. [1]
Многие из его опубликованных мадригалов, для четырех-шести голосов, не дают никакого намека в партитуре на экстравагантность их первоначальных премьер. Они полны фактурного контраста, как и подобает их драматическому происхождению. Его ранние работы показывают влияние фроттолы , и часто его стиль подражает Аркадельту . Мадригалы, которые он написал для свадеб Медичи, часто написаны в стиле note nere , т. е. «черной ноты»: отрывистые ритмы, быстрые длительности нот, внезапные фактурные контрасты; кроме того, они обычно были предназначены для инструментального сопровождения, и, следовательно, партии сопрано и баса часто выделяются. В этом они предвещают развитие монодии флорентийской Camerata позднее в этом веке. [1] [5]