Francesco Somaini (6 августа 1926, Ломаццо — 19 ноября 2005, Комо ) — итальянский скульптор .
Он привлек к себе внимание критиков в 1956 году благодаря своему участию в XXVIII Венецианской биеннале. Он достиг успеха на мировом уровне в 1959 году с выставочным залом на V Биеннале в Сан-Паулу в Бразилии, где он получил первую международную премию за скульптуру: это международное признание позволило ему выйти на рынок искусства Соединенных Штатов. В 1960 году его пригласили создать свой собственный выставочный зал на XXX Венецианской биеннале. В следующем году он принял участие во Второй биеннале в Париже, где он был удостоен первой премии Французской художественной критики. В этот период его скульптуры получили благосклонность критиков, таких как Джулио Карло Арган и Мишель Тапье . Будучи заинтересованным в экспериментах с различными материалами, он также отливал свои работы из железа, свинца и олова, обрабатывая их паяльной лампой и, наконец, полируя их вогнутые части, чтобы подчеркнуть их экспрессивный драйв. Это было время Мартирия и Ферити , представленных на различных персональных выставках, организованных в Национальной галерее Турина , в Итальянском институте культуры в Нью-Йорке, в галерее Blu в Риме и на всех важнейших международных коллективных выставках скульптуры.
После неформального периода Сомаини начал придавать своим скульптурам символические значения ( Portals , 1967): органические формы были поставлены в непрерывную диалектическую связь с архитектурными геометрическими объемами; это визионерское исследование достигло кульминации в цикле Carnificazioni di un'architettura (1974–1976). Исходя из убеждения, что скульптура должна играть роль в переквалификации городского архитектурного контекста — мнение, созревшее между 1958 и 1972 годами, во время неформальных опытов, проведенных в больших масштабах в Италии и в Соединенных Штатах, — скульптор формализовал свои собственные идеи, как на теоретическом, так и на утопическом уровне, в серии проектных исследований ( Энрико Криспольти , Франческо Сомаини, Срочность в городе , Маццотта, Милан , 1972). Параллельно с этими исследованиями взаимосвязи скульптуры, архитектуры и окружающей среды Сомаини экспериментировал с личной техникой прямой резьбы, выполненной с использованием струи песка под высоким давлением. Этот подход стал основополагающим компонентом его пластического языка с 1965 года.
В 1975 году концептуальный анализ лабораторных процедур, связанных со скульптурой, привел художника к созданию барельефа « След», полученного путем прокатки резной «Матрицы», которая, оставляя след в эволюции, развивала и проявляла на «Следе» криптическое изображение в негативе. Матрицы и следы вносили динамический элемент, действие, идею пути, вмешательства, которое включало архитектуру и городской контекст. Эти новые произведения искусства были представлены в его личном выставочном зале на Венецианской биеннале 1978 года ( Prima traccia e la scultura matrice: Antropoammonite ), на антологической выставке в Музее Вильгельма-Лембрука в Дуйсбурге в 1979 году ( Sviluppo di un paesaggio antropomorfico e matrice , 1978–79) и на персональной выставке в Ботаническом саду Лукки в 1979 году. 80 ( Svolgimento dell'avvolto: traccia трагическая , 1979).
Начиная с середины 1980-х годов, Сомаини снова вернулся к выполнению крупномасштабных работ в Италии и Японии, где диалектика знака привела скульптора к работе с положительными/отрицательными формами, как в «Вратах Европы» , Комо, 1995. Эта деятельность продолжилась в последовательных работах с большой самоотдачей, таких как «Фортуния» (1988), в серии «Лотте со змеей», характеризующихся органической природой, навязчиво живой, как в «Фортуния Винчитрисе» (2000). Некоторые из вышеупомянутых работ были представлены на антологической выставке, организованной в миланском дворце Брера в 1997 году, на Римской квадриеннале 1999 года, на Каррарских биеннале 1998 и 2000 годов и на антологической выставке в замке Перджине ( Тренто ) в 2000 году.
В последние годы скульптор, наряду с пластической деятельностью, более интенсивно занимался рисунком и живописью. В 1999 году он создал большую серию работ на бумаге, которые в фантастическом ключе напоминали мифы и легенды, связанные с вулканом Этна , также переосмысленные через чтение книги Марии Корти ( Catasto magico , Einaudi, 1999). В последующие годы он разместил в офисах торгового центра Bennet в Монтано Лучино (Комо) Fortunia Vincitrice (1997–2000) и Variazioni su grande scultura verticale (2001).
Сомаини принял участие в некоторых важных выставках, таких как « Искусство и архитектура 1900–2000 гг.», организованная Джермано Челант в Палаццо Дукале в Генуе (2004 г.), «Итальянская скульптура XX века» в Фонде Арнальдо Помодоро и «Annicinquanta. Потомство итальянского творчества» , Королевский дворец в Милане (2005 г.).
Он умер в Комо 19 ноября 2005 года. Национальная галерея современного искусства в Риме посвятила ему первую посмертную ретроспективную выставку « Неофициальный период 1957–1964» (2007).
Деятельность Сомаини не ограничивалась только областью скульптуры : она характеризуется большим производством рисунков и картин, часто завершаемых проектным исследованием скульптурных работ. Художник также экспериментировал с новыми выразительными средствами, такими как фотография (с реализацией фотомонтажей, в основном связанных с его размышлениями о современных мегаполисах, 1974–1980) и живым исполнением (действие Бремена , 1986). Стоит также упомянуть деятельность скульптора с 1950-х годов в области архитектуры в сотрудничестве, среди прочего, с Луиджи Качча Доминиони, Ико Паризи и Игнацио Гарделла.
Некоторые из наиболее важных работ Сомаини находятся в крупнейших музеях США , Германии , Нидерландов , Австрии , Италии , Ватикана , Бельгии , Финляндии , Бразилии и Сербии . Другие находятся в общественных местах в США , Италии , Великобритании , Японии , Новой Зеландии , Нидерландах и Швейцарии .