Фредерик Дьюэйн Хаббард (7 апреля 1938 г. – 29 декабря 2008 г.) был американским джазовым трубачом. [1] Он играл в стилях бибоп , хард-боп и пост-боп с начала 1960-х годов. Его безошибочный и влиятельный тон способствовал появлению новых перспектив для современного джаза и бибопа. [2]
Хаббард начал играть на меллофоне и трубе в школьном оркестре Arsenal Technical High School в Индианаполисе , штат Индиана . Трубач Ли Кацман, бывший сайдмен Стэна Кентона , порекомендовал ему начать брать уроки игры на трубе в консерватории Артура Джордана (ныне Jordan College of the Arts at Butler University ) у Макса Вудбери, главного трубача симфонического оркестра Индианаполиса . В подростковом возрасте Хаббард работал на местном уровне с братьями Уэсом и Монком Монтгомери [ 3] , а также с басистом Ларри Ридли и саксофонистом Джеймсом Сполдингом .
В 1958 году, в возрасте 20 лет, он переехал в Нью-Йорк и начал играть с некоторыми из лучших джазовых исполнителей той эпохи, включая Филли Джо Джонса , Сонни Роллинза , Слайда Хэмптона , Эрика Долфи , Джей Джей Джонсона и Куинси Джонса . [3] 19 июня 1960 года Хаббард сделал свою первую запись в качестве лидера, Open Sesame , в начале своего контракта с Blue Note Records , с саксофонисткой Тиной Брукс , пианистом Маккоем Тайнером , басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Клиффордом Джарвисом . Шесть дней спустя он вернул услугу Бруксу и записался с ним на True Blue .
В декабре 1960 года Хаббарда пригласили играть на альбоме Орнетта Коулмена Free Jazz , после того как Коулмен услышал его выступление с Доном Черри . [4] В мае 1961 года Хаббард играл на Olé Coltrane , последней сессии Джона Колтрейна для Atlantic Records . Колтрейн также нанял Хаббарда, Эрика Долфи и Арта Дэвиса , которые все участвовали в Olé , для записи Africa/Brass , первого альбома Колтрейна с Impulse!, который был начат сразу после Olé .
В августе 1961 года Хаббард записал Ready for Freddie (Blue Note), который также был его первым сотрудничеством с саксофонистом Уэйном Шортером . Хаббард стал товарищем по группе Шортера, когда он заменил Ли Моргана в Jazz Messengers Арта Блейки позже в 1961 году. [3] Он играл на более чем 10 живых и студийных записях с Блейки в одну из самых известных эпох Jazz Messengers, включая Caravan , Ugetsu , Mosaic и Free for All . Всего в 1960-х годах он записал восемь студийных альбомов в качестве руководителя группы Blue Note и более двух десятков в качестве сайдмена. [5]
Хаббард оставался с Блейки до 1966 года, уйдя, чтобы сформировать первую из нескольких собственных небольших групп, в которую, среди прочих, входили его коллега по Blue Note Джеймс Сполдинг , пианист Кенни Баррон и барабанщик Луис Хейс . [3] Эта группа записывалась для Atlantic. Именно в это время он начал развивать свой собственный звук, дистанцируясь от ранних влияний Клиффорда Брауна и Моргана, и выиграл премию джазового журнала DownBeat «Новая звезда» за игру на трубе. [6]
На протяжении 60-х годов Хаббард играл в качестве сайдмена на некоторых из самых важных альбомов той эпохи, включая The Blues and the Abstract Truth Оливера Нельсона , Out to Lunch! Эрика Долфи , Maiden Voyage Херби Хэнкока и Speak No Evil Уэйна Шортера . [ 7] Хаббарда описывали как «самого блестящего трубача поколения музыкантов, стоящих одной ногой в «тональном» джазе, а другой — в атональном лагере». [8] Хотя он никогда полностью не принимал фри-джаз 1960-х годов, он появился на двух его знаковых альбомах: Free Jazz Коулмена и Ascension Колтрейна , а также на « новом » треке Сонни Роллинза « East Broadway Run Down » (на одноименном альбоме 1966 года) с Элвином Джонсом и Джимми Гаррисоном .
Хаббард добился наибольшего успеха в 1970-х годах с серией альбомов для Крида Тейлора и его лейбла CTI Records , затмив Стэнли Террентина , Хьюберта Лоуза и Джорджа Бенсона . [9] Хотя его джазовые альбомы начала 1970-х годов Red Clay , First Light , Straight Life и Sky Dive были особенно хорошо приняты и считались одними из его лучших работ, альбомы, которые он записал позже в том же десятилетии, подверглись нападкам со стороны критиков за их коммерциализацию. First Light выиграл премию Грэмми 1972 года и включал пианистов Херби Хэнкока и Ричарда Уайандса , гитаристов Эрика Гейла и Джорджа Бенсона , басиста Рона Картера , барабанщика Джека ДеДжонетт и перкуссиониста Аирто Морейру . [10] В 1994 году Хаббард, сотрудничая с джазовой вокалисткой и соавтором из Чикаго Кэтрин Уитни , написал тексты песен на музыку First Light . [11]
В 1977 году Хаббард присоединился к звездной группе VSOP, в которую также входили Херби Хэнкок , Тони Уильямс , Рон Картер и Уэйн Шортер . Все участники группы, за исключением Хаббарда, были участниками квинтета Майлза Дэвиса середины 1960-х годов . [3] Несколько концертных записей этой группы были выпущены как VSOP , VSOP The Quintet , VSOP Tempest in the Colosseum (все 1977) и VSOP Live Under the Sky (1979). [2]
Игра Хаббарда на трубе была представлена в треке "Zanzibar" из альбома Билли Джоэла 1978 года 52nd Street (победитель премии Грэмми 1979 года в номинации "Лучший альбом"). Трек заканчивается затуханием во время исполнения Хаббарда. Незатухающая версия была выпущена в 2004 году в бокс-сете Билли Джоэла My Lives .
В 1980-х годах Хаббард снова возглавлял свою собственную джазовую группу — на этот раз с Билли Чайлдсом и Ларри Кляйном , среди прочих, в качестве участников — привлекая благоприятные отзывы, играя на концертах и фестивалях в США и Европе, часто в компании Джо Хендерсона , исполняя репертуар из хард-бопа и модальных джазовых пьес. [3] Хаббард играл на джазовом фестивале в Монтерее в 1980 и в 1989 (с Бобби Хатчерсоном ). Он и Вуди Шоу записали два альбома в качестве соруководителей для Blue Note и играли живые концерты вместе с 1985 по 1987 год. В 1987 году он был соруководителем с Бенни Голсоном на альбоме Stardust . [3]
В 1988 году он снова объединился с Блейки на концерте в Нидерландах, где и появился Feel the Wind . [3] В 1988 году Хаббард играл с Элтоном Джоном , исполнив партии трубы и флюгельгорна, а также соло на трубе в треке « Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two) » для альбома Джона Reg Strikes Back . В 1990 году он появился в Японии в качестве хедлайнера американо-японского концертного пакета, в котором также участвовали Элвин Джонс, Сонни Форчун , пианисты Джордж Дюк и Бенни Грин , бас-гитаристы Рон Картер и Руфус Рид , с джазовой вокалисткой Саленой Джонс . [3] Он также выступал на Варшавском джазовом фестивале, на котором был записан Live at the Warsaw Jazz Festival (Jazzmen 1992). [2]
После длительного периода проблем со здоровьем и серьезной травмы губы в 1992 году, когда у него впоследствии развилась инфекция, Хаббард снова начал играть и время от времени записываться, хотя и не на том уровне, на котором он ставил себя в начале своей карьеры. [12] Его лучшие записи были признаны лучшими в его области. [13]
В 2006 году Национальный фонд искусств присудил Хаббарду высшую награду в области джаза — премию NEA Jazz Masters Award. [6]
29 декабря 2008 года Хаббард скончался в Шерман-Окс, Лос-Анджелес , Калифорния, от осложнений, вызванных сердечным приступом, который он перенес 26 ноября. Тело Хаббарда было кремировано, а его прах передан его семье. [14]
Хаббард имел тесные связи с Jazz Foundation of America в последние годы своей жизни. Jazz Foundation of America's Musicians' Emergency Fund заботился о нем во время болезни. Его цитируют: «Когда у меня была застойная сердечная недостаточность, и я не мог работать, Jazz Foundation выплачивал мою ипотеку в течение нескольких месяцев и спас мой дом! Слава Богу за этих людей». [15] После его смерти наследники Хаббарда потребовали, чтобы от его имени в Jazz Foundation делались пожертвования, вычитаемые из налогооблагаемой суммы. [15]
Компиляция
Сортируемая таблица, в которой основные исполнители отсортированы в алфавитном порядке.