Фредерик Уайзман (родился 1 января 1930 г.) — американский кинорежиссер , документалист и театральный режиссер. Его работа в первую очередь связана с изучением американских институтов. [1] В 2017 году The New York Times назвала его «одним из самых важных и оригинальных кинематографистов, работающих сегодня». [2]
Ранний период жизни
Уайзман родился в еврейской семье в Бостоне 1 января 1930 года, [3] [4] в семье Гертруды Лии (урожденной Коцен) и Джейкоба Лео Уайзмана. [ нужна цитата ] Он получил степень бакалавра искусств в колледже Уильямс в 1951 году и степень бакалавра права в Йельской юридической школе в 1954 году. С 1954 по 1956 год он служил в армии США после призыва. [5] Следующие два года Уайзман провел в Париже, Франция, а затем вернулся в Соединенные Штаты, где устроился на работу преподавателем права в Институте права и медицины Бостонского университета. Затем он начал снимать документальные фильмы и получил множество кинопремий, а также стипендии Гуггенхайма и Макартура . [6] [7]
Карьера
Первым полнометражным фильмом, снятым Уайзманом, стал «Крутой мир» (1963). За этим последовал фильм «Безумие Титикута» в 1967 году, который он продюсировал и режиссировал. С тех пор он является продюсером и режиссером всех своих фильмов. В основном это исследования социальных институтов, таких как больницы, средние школы или полицейские управления. Все его фильмы транслировались на канале PBS , одном из его основных спонсоров.
Фильмы Уайзмана часто описывают как фильмы, основанные на режиме наблюдения, который уходит своими корнями в прямое кино , но Уайзману не нравится этот термин:
Я стараюсь редактировать фильмы так, чтобы они имели драматическую структуру. Вот почему я в некоторой степени возражаю против термина «кино наблюдения» или cinéma vérité , потому что кино наблюдения, по крайней мере для меня, означает просто зависание с тем, что одна вещь столь же ценна, как и другая, а это неправда. По крайней мере, для меня это не так, а «cinéma verité» — всего лишь напыщенный французский термин, не имеющий для меня абсолютно никакого значения.
Известно, что Уайзман называл свои фильмы «реальным вымыслом». [7]
Фильмы Уайзмана, по его мнению, являются развитием личного опыта, а не идеологически объективными портретами его героев.
В интервью Уайзман подчеркивал, что его фильмы не являются и не могут быть беспристрастными. Несмотря на неизбежную предвзятость, возникающую в процессе «создания фильма», он по-прежнему чувствует, что у него есть определенные этические обязательства относительно того, как он изображает события:
[Мои фильмы] основаны на не постановочных, не манипулируемых действиях... Монтаж очень манипулятивен, а съемки очень манипулятивны... Что вы выбираете снимать, как вы это снимаете, как вы это монтируете и каким образом вы структурируете это... все эти вещи... представляют собой субъективный выбор, который вам предстоит сделать. В [ Белфасте, штат Мэн ] у меня было 110 часов материала… Я использовал всего 4 часа – почти ничего. Сжатие внутри последовательности представляет собой выбор, а затем способ расположения последовательностей по отношению друг к другу представляет выбор. [7]
Все аспекты документального кинопроизводства предполагают выбор и, следовательно, являются манипулятивными. Но этический... аспект заключается в том, что вы должны... попытаться сделать [фильм, который] верен духу вашего восприятия происходящего. ... Я считаю, что эти фильмы предвзяты, предвзяты, сжаты, сжаты, но справедливы. Я думаю, что я делаю фильмы, которые не точны в каком-либо объективном смысле, но точны в том смысле, что я считаю, что они честно отражают опыт, который я получил при создании фильма. [8]
Я думаю, что у меня есть обязательство перед людьми, которые согласились сниматься в фильме... вырезать его так, чтобы он справедливо отражал то, что, по моему мнению, происходило в тот момент в исходном событии. [9]
Процесс и стиль
Уайзман работает от четырех до шести недель в учреждениях, которые он изображает, практически без подготовки. Большую часть производственного периода он проводит за редактированием материала, пытаясь найти ритм для создания фильма.
Каждый фильм Уайзмана имеет драматическую структуру, хотя и не обязательно повествовательную; в его фильмах редко бывает то, что можно было бы считать отчетливой кульминацией и завершением. Ему нравится строить свою структуру последовательностей, не принимая во внимание какой-либо конкретный тезис или точку зрения. [10] Любое напряжение находится на уровне каждой сцены, а не строится из сюжетных точек, и нет персонажей, с которыми зритель должен себя идентифицировать. Тем не менее, Уайзман считает, что драма является решающим элементом для того, чтобы его фильмы «работали как фильмы» ( Поппи ). «Ритм и структура» ( Уайзман ) фильмов Уайзмана вовлекают зрителя в положение и перспективу объекта (человека или другого человека). Зритель чувствует драматическое напряжение изображаемых ситуаций, поскольку различные силы окружающей среды создают для героя сложные ситуации и противоречивые ценности.
Уайзман открыто признает, что манипулировал исходным материалом для создания драматической структуры, и действительно настаивает на том, что необходимо «снять фильм»:
Я пытаюсь снять фильм. Фильм должен иметь драматическую последовательность и структуру. У меня нет очень точного определения того, что представляет собой драма, но я держу пари, что у меня будут драматические эпизоды. В противном случае она станет Империей . ... Я ищу драму, хотя я не обязательно ищу людей, избивающих друг друга и стреляющих друг в друга. В обычных событиях много драмы. В сфере государственного жилищного строительства произошла драма, когда полиция выселила старика из квартиры. В той старушке, сидящей за кухонным столом и чистившей капусту, было много драматизма. [11]
Уайзман сказал, что структура его фильмов важна для общего послания:
Что ж, меня больше всего интересует структурный аспект, и проблема заключается в разработке теории, которая свяжет эти изолированные, несвязанные последовательности друг с другом. Я думаю, это частично связано с выяснением того, как это либо противоречит, либо дополняет, либо каким-то образом объясняет какой-то другой эпизод в фильме. Затем вы пытаетесь определить влияние определенного эпизода на эту точку зрения на фильм. [12]
Отличительной чертой стиля Уайзмана является полное отсутствие экспозиции (повествования), взаимодействия (интервью) и размышлений (раскрытия каких-либо этапов кинопроизводства). Уайзман сказал, что он «не чувствует необходимости документировать [свой] опыт» и считает, что такие рефлексивные элементы в фильмах напрасны. [13]
Продюсируя фильм, Уайзман часто собирает более 100 часов необработанного материала. Его способность создавать увлекательный и интересный полнометражный фильм без использования закадрового голоса, титульных карточек или анимированной графики, оставаясь при этом «справедливым», была описана как причина, по которой Уайзмана считают настоящим мастером документального кино. .
Эта огромная куча материала, представляющая собой записанные извне воспоминания о моем опыте создания фильма, неизбежно является неполной. Воспоминания, не сохранившиеся на пленке, всплывают в моем сознании как фрагменты, доступные для воспроизведения, недоступные для включения, но имеющие большое значение в процессе извлечения и перемещения, известном как монтаж. Этот редакционный процесс... иногда является дедуктивным, иногда ассоциативным, иногда нелогичным, а иногда и неудачным... Решающим элементом для меня является попытка продумать свое собственное отношение к материалу, используя любую подходящую комбинацию средств. Это предполагает необходимость провести четырехсторонний разговор между мной, последовательностью, над которой я работаю, моей памятью и общими ценностями и опытом.
«Последнее письмо» — экранизация романа Василия Гроссмана « Жизнь и судьба».
Театр для новой публики, Нью-Йорк. Режиссер, декабрь 2003 г.
Тур по Северной Америке с постановкой La Comédie Française (Оттава/Торонто, Канада; Кембридж/Спрингфилд, Массачусетс; Нью-Йорк, Нью-Йорк; Чикаго, Иллинойс), режиссер, май – июнь 2001 г.
Французская комедия, Париж. Директор, март – апрель 2000 г., сентябрь – ноябрь 2000 г.
«Благосостояние: Опера» , рассказ Фредерика Уайзмана и Дэвида Славитта , либретто Дэвида Славитта, музыка Ленни Пикетта .
Центр реставрации и искусств Святой Анны, Нью-Йорк. Режиссер, май 1997 г.
↑ Филипп Пилар (26 августа 2012 г.). «Фредерик Уайзман, летописец западного мира». Ла Сент/Арте. Архивировано из оригинала 6 мая 2017 года.
^ Скотт, АО ; Даргис, Манохла (6 апреля 2017 г.). «Фредерик Уайзман: режиссер, который показывает нам самих себя». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 17 апреля 2017 года . Проверено 3 сентября 2017 г.
^ Еврейские новости Северной Калифорнии: «Племя идет на церемонию вручения Оскара». Архивировано 31 марта 2019 года в Wayback Machine Нейтом Блумом. 13 февраля 2017 г.
^ "Уайзман, Фредерик". Энциклопедия.com . 23 мая 2018 года . Проверено 28 декабря 2023 г.
↑ Хайнс, Эрик (11 июля 2022 г.). «Фредерик Уайзман - Журнал». Метрограф . Проверено 13 сентября 2023 г.
^ abc Афтаб и Вельц, Интервью с Фредериком Уайзманом
^ Спотниц, Фрэнк (май 1991 г.). «Диалог в кино». Американский фильм . 16 (5): 16–21.
↑ Поппи, Ник (30 января 2002 г.). «Фредерик Уайзман». Салон.com . Архивировано из оригинала 15 января 2008 года.
^ Эрик, Хайнс. «Метрограф Издание». Метрограф . Архивировано из оригинала 5 августа 2020 года . Проверено 30 апреля 2020 г.
^ Пири, Джеральд (март 1998 г.). «Фредерик Уайзман». Архивировано из оригинала 17 октября 2007 года . Проверено 12 ноября 2007 г.
^ Бенсон, Томас (1980). «Риторическая структура средней школы Фредерика Уайзмана». Коммуникационные монографии . 47 (4): 234. дои : 10.1080/03637758009376035.
^ Люсия, Синтия (октябрь 1994 г.). «Возвращение в среднюю школу - интервью с Фредериком Уайзманом». Синеаст . 20 (4): 5–11.
↑ Тартальоне, Нэнси (25 июля 2023 г.). «Состав Венецианского кинофестиваля: Манн, Лантимос, Финчер, Дюверне, Купер, Бессон, Коппола, Хамагути в конкурсе; Полански, Аллен, Андерсон, Линклейтер вне конкурса - полный список» . Крайний срок . Проверено 25 июля 2023 г.
^ «Новости и события». champselysees-paris.com. Архивировано из оригинала 6 мая 2017 года . Проверено 26 августа 2012 г.
^ Филипп Пилар. «Фредерик Уайзман, летописец западного мира». Ла Сент/Арте. Архивировано из оригинала 20 сентября 2015 года . Проверено 26 августа 2012 г.
^ "Лауреаты 2003". Тель-Авивский университет. Архивировано из оригинала 30 октября 2020 года . Проверено 4 ноября 2015 г.
↑ Роберта Смит (1 марта 2012 г.). «Обзор другого цвета на биеннале Уитни 2012». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 6 октября 2018 года . Проверено 5 марта 2012 г.
^ «Тельма Скунмейкер и Фредерик Уайзман Золотые львы за заслуги перед жизнью» . лабиеннале . Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года.
^ "Фредерик Уайзман". Оскар.орг | Академия кинематографических искусств и наук . 3 ноября 2016 г. Проверено 6 июня 2022 г.
Источники
Афтаб, Калим Афтаб; Александра Вельц «Фредерик Уайзман» (интервью) на iol.ie
Уайзман, Фредерик (апрель 1994 г.). «Редактирование как четырехсторонний разговор». Dox: Ежеквартальный журнал документальных фильмов . 1 :4–6.
дальнейшее чтение
Бенсон, Томас В.; Кэролин Андерсон, Реалити-фикшн: Фильмы Фредерика Уайзмана , 2-е издание (Карбондейл: Издательство Южного Иллинойского университета, 2002). (Исчерпывающая история и критика фильмов.)
Бергман, Барри, «Через 43 года после «Безумия Титикута», это фильм «Беркли». Архивировано 23 сентября 2010 г., в Wayback Machine , UC Berkeley News , 14 сентября 2010 г.
Грант, Барри Кейт, Путешествия открытий: Кино Фредерика Уайзмана , University of Illinois Press, 1992. (Творчество Уайзмана: 1963–1990)
Мамбер, Стивен, Cinema Verité в Америке: исследования неконтролируемого документального кино , Кембридж и Лондон, MIT Press, 1974.
Сондерс, Дэйв, Direct Cinema: документальный фильм-наблюдение и политика шестидесятых , Лондон: Wallflower Press, 2007. (Содержит длинный раздел о первых пяти фильмах Уайзмана)
Сигел Джошуа; де Навасель Мари-Кристин, «Фредерик Уайзман», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010. ISBN 978-0-87070-791-9
Вачани, Нилита, «Возвращение к закону и порядку Фреда Уайзмана в эпоху, когда жизнь чернокожих имеет значение», Film International , 14 октября 2020 г.
Вачани, Нилита, «ЭССЕНА Фредерика Уайзмана (1972): Двойственность Марии и Марфы», Журнал религии и кино , 1 октября 2021 г.