Фрэнк Сумио Окада (1931–2000) был американским художником -абстрактным экспрессионистом , в основном работавшим на Тихоокеанском Северо-Западе . Его зрелый стиль часто характеризовался яркими, нестандартными геометрическими фигурами, выполненными в большом формате, включая круглые холсты; тонко продуманная работа кистью предполагала влияние как традиционного азиатского искусства, так и «мистицизма» Северо -Западной школы . Его поздние работы иногда использовали символические формы, которые более непосредственно напоминали его наследие Нисеи и годы, проведенные им в лагерях для интернированных вместе с семьей во время Второй мировой войны .
С 1969 по 1999 год он преподавал искусство в Орегонском университете в Юджине, штат Орегон .
Фрэнк Сумио Окада родился в Сиэтле , штат Вашингтон, в 1931 году. [1] Его родители, иммигранты из района Хиросимы в Японии , управляли отелями-резиденциями в Международном районе недалеко от центра Сиэтла. Он был младшим из четырех братьев и имел двух младших сестер. [2] В 1942 году, после нападения японцев на Перл-Харбор и подписания Указа 9066 , Окада и его семья провели два года в заключении в лагере Хармони и центре переселения Минидока , а еще год в Айоне, штат Вашингтон (за пределами японской зоны отчуждения), где его отец работал в прачечной. Его братья Чарли и Джон служили в армии США. Чарли Окада был в полностью нисейской 442-й полковой боевой группе вместе со старшим приемным братом, который погиб в бою в Италии. [2] Джон Окада позже написал нашумевший роман No-No Boy .
Вернувшись в Сиэтл после войны, Фрэнк Окада посещал среднюю школу Гарфилда и начал брать уроки живописи по субботам в Школе изящных искусств Леона Дербишира. Он также начал пожизненное увлечение джазовой музыкой, посещая магазины пластинок и концертные площадки на Джексон-стрит в Сиэтле, которая находилась в двух кварталах от отеля Pacific, где он жил со своей семьей. Среди его одноклассников были будущие легенды джаза Куинси Джонс и Бадди Кэтлетт . [1] После окончания средней школы он изучал коммерческое искусство в Технической школе Эдисона, затем поступил в Корнишский колледж искусств в Сиэтле. [2]
Окада был призван в армию США чуть меньше чем на два года, включая несколько месяцев в эвакуационном госпитале в Южной Корее во время Корейской войны недалеко от района Пусана. Он был медиком. После службы в армии он поступил в Академию искусств Крэнбрука в Мичигане, получив степень бакалавра изящных искусств в 1957 году. [3] Во время учебы в Крэнбруке он начал посещать Нью-Йорк, где встретил многих ведущих мастеров абстрактного экспрессионизма, чье вдохновение начало проявляться в его собственных работах. После победы в стипендии Уитни в 1957 году он провел около года в Нью-Йорке, обучаясь и выставляясь. Вечера он часто проводил в таверне Cedar Tavern , общаясь с представителями зарождающейся современной художественной сцены города. Работы Окады привлекли значительное внимание. Он был связан с галереей Brata , где регулярно выставлялся, и был представлен в выпуске журнала Art in America , посвященном «новым талантам» . Однако ему было трудно развивать свой стиль среди волнений Нью-Йорка, и он был разочарован тем, как быстро коммерческие интересы и новые иерархии укоренились, когда город стал новым мировым центром современного искусства. В 1958 году он вернулся в Сиэтл. [1]
В течение следующих нескольких лет Окада проводил долгие периоды в Киото и Париже , финансируемый стипендиями Фулбрайта и Гуггенхайма , перемежаясь периодами работы в качестве коммерческого художника для компании Boeing в Сиэтле. [4] Он делил студию с другом и коллегой-художником Уильямом Айви в грубо отесанном районе Pioneer Square в центре Сиэтла. В 1968 году они оба ненадолго открыли Seattle Studio School, давая частные уроки нескольким ученикам. Он продолжил дружбу с художником/коллажистом Полом Хориучи , с которым познакомился в середине 1950-х годов, когда Хориучи ещё работал кузовщиком («Первое, что я увидел у Пола, были его ноги, когда он работал под машиной», — позже вспоминал Окада) [1] , и долго беседовал о дзен-буддизме и его связи с искусством с Марком Тоби и Томацу Такизаки, торговцем антиквариатом, поэтом и практикующим дзен, с которым он познакомился через Хориучи. [2]
К концу 1960-х годов стиль живописи Окады слился в уникальный абстрактный стиль, который тонко отражал растущее осознание этнической идентичности эпохи. Его работы становились все более популярными, с персональными выставками на Северо-Западе и групповыми выставками в США, Франции и Японии. В 1969 году он стал одним из художников, представленных галереей Ричарда Уайта в Сиэтле; в том же году ему предложили и он принял должность преподавателя в Университете Орегона в Юджине, которую он занимал в течение следующих тридцати лет. [1] На протяжении всего своего пребывания там он продолжал рисовать и выставляться, утвердив себя как крупную фигуру в азиатско-американском и тихоокеанском северо-западном искусстве и известное имя в современном искусстве на международном уровне.
В 1976 году Окада женился на Фрэнсис Шэрон Флинг в Юджине. [2]
Вскоре после ухода из университета, Окада перенес операцию по удалению рака. Он умер в больнице Sacred Heart Hospital в Юджине 30 октября 2000 года в возрасте 69 лет. [5]
Художник Фред Митчелл, который был наставником Окады в Академии Крэнбрука, сказал: «[Он] был самым последовательно экспрессивным художником, объединяющим огромную силу для формирования и придания жизни цветным формам. Смотреть на его картины означало попасть во власть его формообразующей интенсивности и почувствовать всю силу его формотворческой энергии». [1]
Окада был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1967 году, стипендии Фулбрайта в 1959 году и стипендии Уитни в 1957 году. У него было несколько персональных выставок в региональных учреждениях, включая Музей искусств округа Уотком , Беллингхем , Вашингтон (1997), Художественный музей Портленда , Орегон (1972) и Художественный музей Такомы , Вашингтон (1970). Работы Окады также демонстрировались на групповых выставках, таких как Asian Tradition, Modern Expression , Музей Джейн Вурхиз Циммерли, Ратгерский университет , Нью-Джерси (1997); Light, Shadow and Gesture: By Northwest Artists , Художественный музей Сиэтла (1997); Washington: 100 Years, 100 Paintings , Художественный музей Белвью , Белвью, Вашингтон (1995); ART/LA 90 , Лос-Анджелес, Калифорния (1991) и Япония и Северо-Запад , Национальный музей искусств, Осака , Япония (1982). Он был представлен галереей Лоры Руссо в Портленде и галереей Грега Кучеры в Сиэтле.
Работы Окады включены в коллекции Музея Филбрука , Музея северо-западного искусства в Ла-Коннере, штат Вашингтон , корпорации Microsoft, Редмонд, штат Вашингтон; Художественного музея Портленда; Страховой компании SAFECO, Сиэтл; Художественного музея Сиэтла; Шведского медицинского центра , Сиэтл; Художественного музея Такомы, штат Вашингтон; Художественного музея Джордана Шнитцера в Юджине, штат Орегон; Музея Уоткома в Беллингхэме, штат Вашингтон; и многих других. [6]